SKU: CF.CFD1
ISBN 9780825840357. UPC: 798408040352.
The Carl Fischer heritage of publishing fine band music has been a fact of music publishing almost since the firm's founding in 1872. With a huge and expanding repertoire to draw on, it is a logical step for Fischer to issue a series of compact discs of band music for sale. With this release, the Carl Fischer Media Group begins what we intend to be the annual release of a recording devoted to classic band music. Bleecker Street Records is the name of the label developed for this purpose and A Perfect Union is our first commercial CD. It contains first-rate performances of classic original works for upper grade band such as Canzona by Peter Mennin, editions of celebrated transcriptions such as Procession of the Nobles in an edition by Van Ragsdale of the classic Eric Leidzen arrangement of Rimsky Korsakov's original and Robert Foster's edition of Henry Fillmore's celebrated transcription of Von Suppé's Light Cavalry Overture. Also included are terrific pieces by Daron Aric Hagen, Larry Clark, Quincy C. Hilliard and Elliot Del Borgo. The performances by the Washington and show the music and the players to best advantage. This will be a recording to own and treasure. Winds under the inspired direction of Edward Petersen, are invigorating.
SKU: XC.RCB2005
UPC: 812598033847. 9 x 12 inches.
A Throwback to the old circus marches, Flying High is a tour de force from start to finish! This traditional Fillmore-like march has everything you need to teach technique and style. Perfect for any concert program or festival adjudication, Flying High is a winning selection!
SKU: XC.RCB2005FS
UPC: 812598033311. 9 x 12 inches.
SKU: CF.CPS133F
ISBN 9780825888434. UPC: 798408088439. 9x12 inches.
A More Perfect Union is inspired by the strife of the Boston Tea Party before the American Revolution, as well as other struggles throughout the history of the United States. It is cast in three distinct parts, with the first portraying the early struggle of the colonies to unify, the second part reflecting the unification of our country after a tumultuous civil war and finally, demonstrating the spirit and fight of the current divide in today's political atmosphere. It is a welcome addition to the concert band repertoire with a strong musical message.
SKU: CL.024-4329-01
From start to finish, be prepared for non-stop musical excitement when the air is suddenly filled with the quick sounds of a circus galop. You can be assured that every section throughout the band will delight in the challenge of performing this highly energetic work. Remember, when searching for that perfect entertaining piece, this is the one that your musicians will want you to consider. Fun galore!
SKU: XC.ICB2013
UPC: 812598033694. 9 x 12 inches.
Take a frightful ride with Jason K. Nitsch’s Coffin Races! Perfect for halloween concerts, this new work makes use of sound effects and color from within the concert band. Similar in style to a Danse Macabre students and audiences alike will have a wonderfully spooky time!
SKU: CL.011-4651-00
A dramatic image of the Viking Age is evoked in this dark and powerful work. An ethereal introduction leads to assertive and vigorous themes, which gradually build to a compelling and forceful climax. A brief return to the introductory theme anticipates the impressive finish. Perfect for concert or contest, Dragonship will showcase your entire band with excitement and enthusiasm. A great contest/festival work!
About C.L. Barnhouse Command Series
The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.
SKU: CL.CTS-8056-00
Finale from A Rhapsody on Christmas Carols centers around a lively rendition of the widely known Christmas carol, Angels We Have Heard on High. This arrangement is a perfect opener, closer, or encore piece for a winter concert. This flexible arrangement allows ensembles to perform the work with as few as thirteen musicians providing accessibility and flexibility for numerous instrumentation needs, while still allowing a full ensemble sound.
SKU: CL.CTS-8056-01
SKU: XC.ICB2013FS
UPC: 812598033533. 9 x 12 inches.
SKU: CL.011-2695-01
Composed in a theme and variations format and based on the slow and very expressive opening section, this Swearingen opus is one of his nicest for intermediate level bands. Everyone knows how well this composer writes for younger players and Winchester Chronicles is full of that Swearingen ‘magic’ from start to finish. Perfect for almost any performance situation, this piece should be in every young band library. HIGHLY RECOMMENDED!
SKU: XC.HCB2005
UPC: 812598033335. 9 x 12 inches.
This new traditional march is perfect for contest or festival performance. Gene knows how to craft a wonderfully authentic march that is not only fun to play, but reinforces all the techniques we aim to teach with a march. Audiences will be tapping their toes in no time!
SKU: XC.HCB2005FS
UPC: 812598032994. 9 x 12 inches.
SKU: CF.BPS106
ISBN 9781491147153. UPC: 680160904655. 9 x 12 inches.
Spring Unfolding celebrates the possibilities of new life, as trees and growing plants follow the light and green emerges to cover the remains of winter. The piece begins with a contemplative opening before diving into a liltingly tuneful 3/4 melody. Delightfully unique, this piece is perfect for beginners.
SKU: CF.BPS106F
ISBN 9781491147856. UPC: 680160905355. 9 x 12 inches.
SKU: XC.FCB2412FS
A high-energy rhythmical work that uses meter changes, syncopation, dotted quarter notes, and tied rhythms to create excitement. Great use of unison scoring reinforces the rhythms and adds great power to the sound. Other effects such as horn rips and handclaps add an extra layer of color. The perfect opener for your young concert band!
SKU: XC.FCB2412
SKU: FJ.B1789
UPC: 241444405468. English.
After countless requests from directors everywhere, Balmages is thrilled to offer this closer that pairs perfectly with A Festive Fanfare and brings your program full circle. Loosely based on the opening notes of the fanfare, this thrilling and energetic closer is a great way to tie your entire program together and end in a truly festive fashion. So. Much. Fun.
About FJH Beginning Band
Appropriate within the first year of instruction and beginning of the second year. Clarinets do not go above the break, and there is limited use of accidentals. Plenty of doublings in the lower voices. Grade 1.
SKU: BT.AMP-453-140
English-German-French-Dutch.
Zodiac Dances was commissioned by the Izumiotsu City Band, Osaka, Japan to celebrate their 50th anniversary. Sparke had previously written the piece, Prelude to a Celebration for the band, and in composing a new piece for their 50th anniversary wanted to personalise it to reflect the band’s history. He chose to write a set of six dance-miniatures based on the decades following the band’s foundation and the equivalent signs from the Japanese ‘Junishi’. During the piece, all aspects of true musicianship come to the surface. Energetic playing, phrasing, melodic music making, technique and a spectacular finale make this work a perfect test or concertwork! Zodiac Dances werd geschreven in opdracht van de Izumiotsu City Band uit Osaka, Japan, ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van dit orkest. Eerder al heeft Sparke voor dit orkest Prelude to a Celebration gecomponeerd. Met dit nieuwe werk voor het vijftigjarig bestaan wilde hij de geschiedenis van het orkest weerspiegelen. Hij koos voor een set van zes dansminiaturen, gebaseerd op de decennia na de oprichting, in combinatie met de bijbehorende sterrenbeelden uit de Japanse Junishi. In dit werk komen alle aspecten van het ware muzikantschap naar voren. Levendig spel, frasering, melodisch spel, techniek en natuurlijk een spetterende finale maken diteen perfect wedstrijd- of concertstuk! Zodiac Dances wurde von der Izumiotsu City Band aus Osaka (Japan) anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Philip Sparke schuf eine Suite aus Miniaturtänzen, von denen jeder jeweils ein Jahrzehnt und das entsprechendejapanische Tierkreiszeichen symbolisiert. Das Werk ist energiegeladen und melodisch bis zum spektakulären Finale und damit ein perfektes Wettbewerbs- oder Konzertstück! Zodiac Dances est une commande de l’Izumiotsu City Band d’Osaka, Japon, pour leur 50e anniversaire. Sparke avait déj composé l’œuvre Prelude to a Celebration pour cette formation auparavant, et il désirait personnaliser ce nouveau morceau pour refléter l’histoire de l’ensemble. Il a décidé d’écrire six danses miniatures basées sur les six décennies suivant la création de l’orchestre en les mettant en lien avec les signes équivalant ces années dans le « Junichi » japonais. Cette composition fera appel toutes vos connaissances musicales. Une interprétation énergique et mélodique, les phrasés, le côté technique et le final spectaculaire en font une œuvreidéale pour vos concours ou concerts ! Zodiac Dances è una commissione della Izumiotsu City Band di Osaka, in Giappone, per la celebrazione del suo cinquantesimo anniversario. Nel comporre un nuovo brano per la ricorrenza dell’anniversario ha voluto creare un’opera che si ispirasse alla storia di questa formazione. Ha scelto di scrivere un set di sei danze in miniatura ispirate ai decenni che hanno seguito la fondazione della banda e ai segni equivalenti del “Junishi†giapponese. L’energia dell’esecuzione, il fraseggio, la melodia, gli aspetti tecnici e un finale spettacolare rendono questo brano perfetto per un esame o un concerto!
SKU: BT.AMP-453-010
SKU: BT.CMP-0912-04-140
Soaring themes intertwine with compelling rhythms and inventive harmonies to render an unforgettable musical experience through acclaimed composer James L. Hosay’s impressive new overture. This one may well be the “signature†piece for your band this year. Every section will be challenging and rewarding as you prepare this magnificent offering. The expressive Andante Cantabile Trumpet solo acts as a perfect foil for the thrilling opening and the stirring finale. Exquisite counterpoint, both melodic and rhythmic, captivates the listener in a way that few compositions can. and rhythmic, captivates the listener in a way that few compositions can. Breath-taking!Sprekende thema’s verweven zich met meeslepende ritmes en inventieve harmonieën in deze indrukwekkende ouverture van componist James L. Hosay. Elke sectie speelt een waardevolle rol. De expressieve, zangerige trompetsolo vormt eenperfect contrast met de temperamentvolle opening en de opwindende finale. Verfijnd contrapunt, zowel melodisch als ritmisch, houdt de luisteraar zeker geboeid.Aufsteigende Themen, im Wechsel mit bestechenden Rhythmen und erfinderischen Harmonien, machen diese Ouvertüre von James L. Hosay zu einer unvergesslichen musikalischen Erfahrung. Das ausdrucksvolle Andantecantabile- Solo für Trompete bildet die ideale Basis für eine bewegende Einleitung und ein ebenso spannendes Finale. Dazwischen spielt jedes Register eine wichtige Rolle. Ausgezeichnetes, sowohl melodisches als auch rhythmisches kontrapunktisches Spiel hält das Publikum in Atem wie kaum ein anderes Werk.
SKU: BT.CMP-0993-06-010
9x12 inches. English.
Lush harmonies and flowing melodies make this an excellent â??change of paceâ? selection that will bring a touch of elegance to any concert or school function. Itâ??s also a great opportunity to work on accidentals, intonation, articulations, balance, and that smooth, relaxed Brazilian style. Interesting Percussion writing fits the style perfectly and provides a subtle but animated foundation for the expressive Winds. Tantalizing! De zwoele bries aan de kust van het exotische Brazilië komt dichterbij als uw orkest deze lichte ballad in latin-stijl speelt. U kunt uw slagwerksectie vooraan in het midden plaatsen om een visueel en muzikaal effect te creëren. Weelderigeharmonieën en vloeiende melodieën zorgen voor een sfeervolle, elegante afwisseling in uw concert. Bossa Nova Breeze is uitstekend geschikt voor de ontwikkeling van het gevoel voor een muziekstijl die wereldwijd enormpopulair is.Mit den leichten, flieÃ?enden Klängen dieser Ballade im lateinamerikanischen Stil aus der Feder des Amerikaners James L. Hosay weht eine Brise Bossa Nova von der sonnigen Küste Brasiliens direkt in Ihr Konzert! Eine mögliche Aufführungsvariante, bei der das Schlagzeug ganz nach vorne auf die Bühne geholt wird, bringt zusätzlich visuelle und musikalische Abwechslung in Ihr Programm. La bossa-nova (signifiant â??nouvelle vagueâ?) est un style musical né au Brésil la fin des années 1950. Des compositeurs tels que Carlos Jobim, Luis Bonfa et plusieurs musiciens dont Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, João Gilberto ont contribué rendre ce nouveau rythme extrêmement célèbre. Avec Bossa Nova Breeze, le soleil du Brésil fait son entrée dans les salles de concert. La bossa-nova è uno stile musicale nato in Brasile alla fine degli anno 1950. Compositori quali Carlos Jobim, Luis Bonfa e numerosi musicisti quali Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, Joao Gilberto hanno contribuito alla diffusione di questo nuovo ritmo. Con Bossa Nova Breeze, il sole del Brasile entra nelle sale da concerto.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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