SKU: BT.DHP-1115114-015
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Stand By Me, perhaps Ben E. Kingâ??s greatest hit ever, was first released in 1961 as the b-side of a single, but as it soon went to number one on the RandB charts and to number one of the pop charts, the single was released again with Stand By Me as the a-side. In 1986 it was rereleased again, on the release of the movie by the same name, and it is also well-known through countless cover versions by famous singers. Now, Stand By Me is available for a flexible five part instrumentation.Stand by Me, is waarschijnlijk wel de grootste hit van Ben E. King. In 1961 werd het nummer als B-kant van een single uitgebracht. Maar binnen de kortste keren stond Stand by Me op nummer 1 in de RandBhitlijsten en verwierf het eenvierde plaats in de pop charts. Niet in de laatste plaats door de gelijknamige film uit 1986 en de talrijke coverversies is dit nummer nog steeds bij jong en oud bekend én geliefd. Zet hem op uw programma en succes is gegarandeer!Stand By Me, Ben E. Kings vielleicht gröÃ?ter Hit, erschien erstmals im Jahr 1961 auf Schallplatte. Zunächst nur als B-Seite einer Single verkauft, wendete sich das Blatt schnell, als Stand By Me binnen kurzem auf Platz 1 der RandB-Charts und Platz 4 der Popcharts schoss. Nicht zuletzt durch den gleichnamigen Film von 1986 und unzählige Coverversionen ist das Lied heute bei Jung und Alt bekannt und beliebt. Dieser Titel ist in der Reihe Flexible Band 5 Seriesâ?? erschienen und somit fu?nfstimmig variabel besetzbar.Stand By Meest probablement lâ??un des plus grands succès composé et interprété en 1961 par Ben E. Kings. En 1986, le succès planétaire du film basé sur un roman de Stephen King propulse la chanson pour la seconde fois en tête des hit-parades internationaux. Roland Kernen nous propose un magnifique arrangement pour instrumentation variable 5 voix de ce standard indémodable. Stand By Me, del 1961, è probabilmente il più grande successo di Ben E. King. Il brano è basato su un gospel del 1955, riadattato a ritmi più moderni. Stand By Me ha raggiunto la top ten dei singoli più venduti negli Stati Uniti per due volte, nel 1961 e nel 1986, in occasione dellâ??uscita del film. Un evergreen ora disponibile nella serie â??Flexible Band 5 Seriesâ? per strumentazione variabile a cinque voci.
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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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In 1979, Dan Hartman's disco classic, Relight My Fire, occupied the top slot of the US dance charts for six weeks. In 1993, the song was back at No. 1 reworked and sung by British boyband, Take That. Both of these versions inspired Peter Kleine Schaars in his arrangement of Relight My Fire for concert band. De discohit Relight My Fire van Dan Hartman uit het jaar 1979 stond toentertijd maar liefst zes weken lang in de top van de Amerikaanse hitlijsten. In 1993 lukte het de Britse boyband Take That en zangeres Lulu met hetzelfdenummer een nummer 1 hit te scoren in Groot-Brittannië. Beide versies inspireerden Peter Kleine Schaars tot een arrangement voor blaasorkest.Der Disco-Hit Relight My Fire von Dan Hartman aus dem Jahr 1979 belegte damals sechs Wochen lang die Spitze der US-Dance-Charts. 1993 gelang der britischen Boygroup Take That mit der Sängerin Lulu ein Nr. 1-Hit mit demselben Titel in Großbritannien. Beide Versionen inspirierten Peter Kleine Schaars zu seiner Bearbeitung des Songs für Blasorchester. Le grand succès de Dan Hartman, Relight My Fire, sorti en 1979, se classa en tête des hits-parades américains pendant près de six semaines. En 1993, le boys band Take That et la chanteuse Lulu enregistrent une reprise de Relight My Fire. Leur tube se place immédiatement en 1ère place des charts britanniques. Peter Kleine Schaars s’inspira de ces deux versions et réalisa un flamboyant arrangement pour orchestre d’harmonie. De quoi ranimer le feu dans le coeur de tous vos auditeurs !Relight My Fire di Dan Hartmann ebbe un successo incredibile nel lontano 1979 quando restò incontrastato in vetta alle US-Dance-Charts per oltre sei settimane. Nel 1993, con lo stesso titolo la band inglese Take That replicò il successo con la cantante Lulu. Le due versioni hanno ispirato Peter Kleine Schaars nell’arrangiare per banda questo enorme successo.
SKU: BT.DHP-1074237-140
9x12 inches.
Bohemian Rhapsody was a massive worldwide hit for the pop groupQueen. It topped the charts in 1975 and again in 1991 and 1992. The song is somewhat unusual for a pop hit as it is in the style of a rock opera and pushed the boundaries of both pop music and promotional music video. This arrangement for concert band retains all the operatic gymnastics of the original and will be an extremely popular item at any concert! Bohemian Rhapsody, het klassieke popnummer van de Engelse groep Queen, gooit altijd hoge ogen in de strijd om de hoogste notering in hitlijsten aller tijden. In deze schitterende rapsodie worden pop, rock en opera-achtige elementengecombineerd. De arrangeur Masamicz Amano schreef een overtuigende bewerking voor harmonieorkest.Der Titel Bohemian Rhapsody, mit dem die Gruppe Queen 1975 und noch einmal 1991 und 1992 in vielen Ländern auf den ersten Platz der Charts schoss, sprengte besonders in stilistischer Hinsicht die Grenzen der damaligen - und heutigen - Pop- und Rockmusik mit Elementen aus der Oper bis hin zum Hard Rock. Auch in der Blasorchesterbearbeitung von Masamicz Amano ist die Bohemian Rhapsody sehr überzeugend! Sorti le 31 octobre 1975, Bohemian Rhapsody va propulser le groupe Queen au sommet des hit-parades anglais pendant deux mois et révéler au monde entier les textes et la voix uniques de Freddie Mercury, le chanteur, qui transforme chaque concert en un véritable show médiatique. Bohemian Rhapsody è una delle canzoni più famose della Band britannica Queen e della musica rock in generale. Scritta da Freddie Mercury, quando fu estratta come primo singolo dall’album A Night at the Opera il 31 ottobre 1975, Bohemian Rhapsody ottenne subito un enorme successo commerciale. La canzone rimane il terzo singolo più venduto di sempre nel Regno Unito.
SKU: HL.4006285
UPC: 888680978662.
Stand By Me, perhaps Ben E. Kings greatest hit ever, was first released in 1961 as the b-side of a single, but as it soon went to number one on the R&B charts and to number one of the pop charts, the single was released again with Stand By Me as the a-side. In 1986 it was rereleased again, on the release of the movie by the same name, and it is also well-known through countless cover versions by famous singers. Now, Stand By Me is available for a flexible five part instrumentation.
SKU: HL.4006284
ISBN 9781540070791. UPC: 888680978655.
SKU: BT.DHP-1135412-140
Just a year after the English rock band The Zutons had considerable success with Valerie in Great Britain, Mark Ronson and Amy Winehouse released a cover version - a version that was funkier, more upbeat and, in typical Winehouse fashion, more soulful, which shot up the charts in many countries. Valerie is surely one of the hits that immortalises the singer who died in 2011 and will find a welcome place in the repertoire of every concert band.Een jaar na het grote succes dat de Engelse rockband The Zutons in eigen land had met Valerie, verscheen de coverversie van Mark Ronson en Amy Winehouse. Deze vlotte, funky versie in soulstijl, zo typisch voor Amy Winehouse, veroverde in snel tempo de hitlijsten van vele landen. Het is een blijvende herinnering aan de veel te jong overleden zangeres. Met dit arrangement van Valerie presenteren wij een onsterfelijke hit die niet mag ontbreken aan uw repertoire!Bereits ein Jahr nachdem die englische Rockband The Zutons mit Valerie einen beachtlichen Erfolg in Großbritannien hatten, kam die Coverversion von Mark Ronson und Amy Winehouse heraus. Die funkigere, flottere und - typisch für Amy Winehouse - souligere Version des Songs eroberte rasch die Charts in vielen Ländern. Valerie ist sicherlich einer der Hits, die das Andenken an die 2011 verstorbene Sängerin unsterblich machten und gehört damit in das unterhaltsame Repertoire jedes Blasorchesters.Une seule année s’est écoulée entre la sortie de la chanson Valerie, interprétée par le groupe de rock anglais The Zutons, qui eu beaucoup de succès au Royaume-Uni, et la reprise de Mark Ronson et Amy Winehouse. Plus funky, plus optimiste et typiquement plus «winehousienne», cette version soul a rapidement conquis les hit-parades de nombreux pays. L’arrangement de Peter Kleine Schaars rend hommage la grande chanteuse décédée en 2011, avec ce titre récréatif et pétillant de fraîcheur !Appena un anno dopo aver ottenuto un buon successo con Valerie, nell’interpretazione della rock band britannica The Zutons, Mark Ronson la riadattò con suoni jazz e con atmosfere vintage pensando bene di completare il tutto con la bellissima voce di Amy Winehouse. Questa versione si catapultò in vetta alle chart di molti paesi e rimane a oggi un ricordo struggente della straordinaria artista scomparsa nel 2011.
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Over a period of four decades Jimmy Webb (b. 1946) has written hits for a number of singers including Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash and Linda Ronstadt. His songs are often epic in character and include By the Time I Get to Phoenix; Up, Up and Away; Didn’t We; Wichita Lineman and Galveston. MacArthur Park (1968) was unlike anything that had gone before it. Running at over 7 minutes, it is 2 or 3 times the length of most pop songs and has an extended orchestral interlude. Richard Harris’ seminal recording topped the music charts in Europe, while peaking at number two on the U.S. charts. Philip Sparke has made this excellentarrangement for concert band, which is sure to become a regular feature on your concert programme. MacArthur Park van Jimmy Webb, een nummer dat uitkwam in 1968, was niet te vergelijken met alles wat daarvoor was gemaakt. Met een duur van meer dan zeven minuten is deze song twee of drie keer zo lang als de meeste popsongs,ook het orkestraal tussenspel is bijzonder. Richard Harris’ originele opname stond bovenaan in de hitparades van Europa en op nummer 2 in de Verenigde Staten. Philip Sparke schreef een fantastisch arrangement dat zowel uw muzikantenals uw publiek zal aanspreken.Jimmy Webbs Musik kennt jeder: sei es als Musik zur Fernsehserie Emergency Room oder als einen der Hits von großen Stars wie Frank Sinatra, Johnny Cash, Linda Ronstadt und vielen anderen. Mit dem Popsong MacArthur Park gelang Webb ein Riesenhit im Jahr 1968. Das Lied über eine verlorene Liebe ist ungewöhnlich lang für einen Popsong und enthält ein ausgearbeitetes Orchester-Zwischenspiel. Grund genug für Philip Sparke, diesen Hit für Blasorchester zu bearbeiten.Pendant plus de quarante ans, Jimmy Webb (1946) a composé des chansons succès pour divers artistes tels que Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash et Linda Ronstadt. En 1968, il écrit MacArthur Park, une chanson complètement novatrice. D’une durée de plus de sept minutes, elle est deux trois fois plus longue que la plupart des succès pop et contient un grand interlude orchestral. La version d’anthologie de MacArthur Park, interprétée et enregistrée par Richard Harris, s’est classée en tête des hit-parades européens et numéro 2 aux États-Unis.Per oltre quarant’ anni, Jimmy Webb (1946) ha composto canzoni di successo per artisti come Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash e Linda Ronstadt. Nel 1968, scrive MacArthur Park, una canzone totalmente innovativa. Di una durata di oltre sette minuti, è da due a tre volte più lunga della maggior parte dei successi pop e contiene un interludio orchestrale. La versione d’antologia di MacArthur Park, interpretata ed incisa da Richard Harris, è stata in testa alle hit-parade europee e seconda negli Stati Uniti.
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ISBN 9781491153093. UPC: 680160910595.
Irish Lullaby is based on the song Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (That's an Irish Lullaby). Carl Strommen does what he does best in creating a beautifully orchestrated piece with diverse harmonies that will be the highlight of your next concert. It will be a great piece to teach phrasing and musicianship.Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (“That’s An Irish Lullaby†) was written in 1913 by composer James Royce Shannon (1881–1946) for the Tin Pan Alley musical, Shameen Dhu. The original recording by Chauncy Olcott became No. 1 on the music charts. The song was then brought back to prominence by Bing Crosby’s performance in the film Going My Way (1944). Crosby’s solo sold over one million copies.The University of Notre Dame Band, started in 1845, is the oldest college band (in continuous existence) in the United States. The band played as students left to join the armies during the Civil War, World War 1 and 2, Korea and Vietnam. In 1871, the band played a benefit concert for the victims of the Great Chicago Fire. The bands performances in countless settings and venues include the Sydney Opera House, Bejing Concert Hall, Carnegie Hall, and, in 2011, was awarded the prestigious Sudler Trophy, considered the “Heisman Trophy†of Collegiate bands.The Bands Director, Ken Dye, is only the sixth director in its long history. Dr. Dye served as composer/arranger for the Sydney 2000 Olympic band, and has produced over 1800 works for band and orchestra.
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ISBN 9781491152416. UPC: 680160909919.
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Queen Cleopatra ruled Egypt for over 20 years. She is one of antiquity’s best-known women, in particular because of her relationships with Julius Caesar and, above all, Mark-Anthony, but also because the cause of her death remainsa mystery. The work is split into three parts and performed without breaks. The first section begins with a bright introduction representing Mark-Anthony. Dynamic in nature and reminiscent of military music, this characterises theRoman general. But soon after, another theme emerges, softer and more melodic, symbolising Cleopatra’s femininity. The two characters then combine on a faster tempo. The middle section of the work depicts the love thatMark-Anthony and Cleopatra feel for each other. This passionate relationship lasted ten years and produced three children. This is expressed by a warm and intense theme, just like the beauty of the Egyptian queen. The third andlast section opens in a determined and military mood. Mark-Anthony and Cleopatra were often apart, the Roman general was often away on a campaign. They met up in Alexandria to celebrate their triumph. But, as the targets of thejealousy and ambition of Octavius, Julius Caesar’s son, the lovers are trapped and await the inevitable conquest of Egypt by the Romans. When Mark-Anthony heard the false news that Cleopatra had committed suicide, he ended his ownlife. The Queen of Egypt, for her part, was imprisoned shortly afterwards. The two lovers remain one of History’s most famous couples. This piece was commissioned by the Wind Orchestra of the town of Antony, near Paris, directedby Philippe Rossignol, to mark its 90th anniversary.Koningin Cleopatra heerste meer dan twintig jaar lang over Egypte. Ze is een van de bekendste vrouwen uit de oudheid, vanwege haar relatie met Julius Caesar en vooral die met Marcus Antonius, maar ook omdat de oorzaak van haardood altijd een mysterie is gebleven. Dit werk bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel begint met de levendige introductie van Marcus Antonius. Met het dynamische en enigszins militaire karakter van de muziekwordt de Romeinse generaal krachtig neergezet. Snel daarna doemt een zachter en melodieuzer thema op een weerspiegeling van Cleopatra’s vrouwelijkheid. De twee persoonlijkheden gaan vervolgens samen verder in een vlotter tempo.Het middelste deel beschrijft de liefde die Marcus Antonius en Cleopatra voor elkaar voelden. Hun hartstochtelijke relatie duurde tien jaar en bracht drie kinderen voort. Dit wordt uitgedrukt in een warm en intens thema waarintevens de schoonheid van de Egyptische koningin doorschemert. Het derde en laatste deel opent vastberaden en in militaire sfeer. Marcus Antonius en Cleopatra waren vaak bij elkaar vandaan: de generaal was geregeld weg om strijd tevoeren. In Alexandrië vierden ze samen hun triomf, maar de jaloezie en ambitie van Octavius, de zoon van Julius Caesar, gooide roet in het eten. De geliefden werden in de val gelokt en de onvermijdelijke verovering van Egypte doorde Romeinen volgde al snel. Toen Marcus Antonius het onjuiste bericht kreeg dat Cleopatra zelfmoord had gepleegd, maakte hij een eind aan zijn eigen leven: de koningin van Egypte werd op haar beurt kort daarna gevangengezet. Detwee geliefden behoren tot de beroemdste stellen uit de wereldgeschiedenis. Cleopatra werd in opdracht geschreven om het negentigjarig bestaan van het blaasorkest uit de gemeente Antony dicht bij Parijs te markeren. Dat orkestbracht het onder leiding van Philippe Rossignol in première.Königin Kleopatra regierte über 20 Jahre lang Ägypten. Sie ist eine der bekanntesten Frauen der Antike, insbesondere aufgrund ihrer Beziehungen zu Julius Cäsar und vor allem zu Marcus Antonius aber auch aufgrund ihrerrätselhaften Todesursache. Das Werk besteht aus drei Abschnitten, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Abschnitt beginnt mit einer strahlenden Einleitung, die Marcus Antonius darstellt. Die martialische und dynamischeMusik beschreibt den römischen Feldherrn. Doch bald darauf erklingt ein neues Thema, das sanfter und melodischer ist und Kleopatras Weiblichkeit symbolisiert. Die beiden Charaktere verschmelzen schließlich in einem schnellerenTempo. Der Mittelteil des Werkes beschreibt die Liebe, die Marcus Antonius und Kleopatra füreinander empfinden. Die leidenschaftliche Beziehung der beiden dauerte zehn Jahre lang und aus ihr gingen drei Kinder hervor. Dafür stehtein warmes und intensives Thema, das auch die Schönheit der ägyptischen Königin beschreibt. Der dritte und letzte Abschnitt beginnt mit einer entschlossenen und kriegerischen Stimmung. Marcus Antonius und Kleopatra waren oftmalsgetrennt, wenn sich der römische Feldherr auf Feldzügen befand. In Alexandria trafen sie sich, um ihren Sieg zu feiern. Doch sie waren Opfer der Eifersucht und der ehrgeizigen Ambitionen von Octavius, Julius Cäsars Sohn, wurden ineine Falle gelockt und mussten auf die bevorstehende Eroberung Ägyptens durch die Römer warten. Als Marcus Antonius die Nachricht vom vermeintlichen Selbstmord Kleopatras erhielt, nahm er sich selbst das Leben. Die Königin vonÄgypten wurde ihrerseits kurz darauf inhaftiert. Die beiden zählen zu den berühmtesten Liebespaaren der Geschichte. Dieses Stück wurde vom Orchestre d’Harmonie de la Ville d’Antony aus der Nähe von Paris, das von PhilippeRossignol geleitet wird, anlässlich seines 90-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben.La Reine Cléop tre règne sur l’Égypte pendant plus de 20 ans. Elle est l’une des femmes les plus connues de l’Antiquité, notamment gr ce ses relations avec Jules César et surtout avec Marc-Antoine (Antony), mais aussi par lemystère qu’entoure sa disparition. L’œuvre est écrite en trois parties enchaînées. La première commence par une brillante introduction qui représente Marc-Antoine. A la fois martiale et dynamique, cette musique caractérise legénéral romain. Mais très vite, un nouveau thème apparaît, plus mélodique et plus doux, il symbolise la féminité que représente Cléop tre. Les deux caractères vont ensuite s’assembler dans un tempo plus rapide. La partie centralede l’œuvre dépeint l’amour que Marc-Antoine et Cléop tre ressentent l’un pour l’autre. Cette relation passionnée durera 10 ans et donnera naissance 3 enfants. Il en résulte un thème chaleureux et intense, l’image de la beautéde la reine d’Égypte. Enfin, c’est sur un caractère décidé et guerrier que la troisième partie débute. Marc-Antoine et Cléop tre sont souvent séparés, le général romain est souvent en campagne. Ils se retrouvent Alexandrie pourfêter leur triomphe. Mais, victimes de la jalousie et de l’ambition terrifiante d’Octave, fils de Jules César, les amants sont piégés et attendent inexorablement que l’Égypte soit conquise par les Romains. A la fausse annonce dusuicide de Cléop tre, Marc-Antoine met fin ses jours. La Reine d’Egypte sera quant elle emprisonnée peu de temps après. Les deux amants resteront l’un des couples les plus célèbres de l’Histoire. L’œuvre a été commandée parl’Orchestre d’Harmonie de la ville d’Antony l’occasion de ses 90 ans : l’orchestre est placé sous la direction de Philippe Rossignol.
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Since 2007, British pop-singer sensation Adele has been winning one prize after another and has enjoyed unprecedented UK chart success. In December 2010, Rolling in the Deep finally propelled her into the charts of many European countries and the USA. Thanks to Stefan Schwalgin’s fantastic arrangement, you can surprise your audiences with a hit that is still riding high in the charts! Sinds 2007 sleept de jonge Britse zangeres Adele de ene na de andere prijs in de wacht. Ook stond ze al meerdere keren in de Britse hitlijsten. Met Rolling in the Deep lukte het haar ook om eind 2010, begin 2011 in verschillende andereEuropese landen en de VS de top tien te bereiken. Dankzij de bewerking voor blaasorkest van Stefan Schwalgin kunt u nu ook uw publiek verrassen met deze publiekslieveling!Seit 2007 gewinnt die junge britische Sängerin Adele einen Preis nach dem anderen und hatte in den britischen Charts schon etliche Hits. Mit Rolling in the Deep gelang es ihr Ende 2010/Anfang 2011, sich in mehren europäischen Ländern und den USA an die Spitze der Charts zu setzen. Dank Stefan Schwalgins Blasorchesterbearbeitung können Sie Ihr Publikum schon jetzt mit diesem aktuellen Hit überraschen! Depuis 2007, la chanteuse britannique Adele enchaîne les titres succès. Rolling in the Deep est une chanson d’un style bluesy, classée n°1 dans de nombreux pays d’Europe ainsi qu’aux États-Unis. Stefan Schwalgin a réalisé un superbe arrangement pour orchestre d’harmonie de ce single toujours classé, afin que vous puissiez charmer votre orchestre et votre public. Dal 2007 a oggi Adele, giovane cantante inglese, ha vinto numerosi premi e le sue canzoni sono tra le più vendute. Il suo Rolling in the Deep è arrivato in vetta alle classifiche in molti paesi europei e negli Stati Uniti. L’arrangiamento di Stefan Schwalgin vi consente di sorprendere il vostro pubblico con questo successo!
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In Spring 2010, Peter Gene Hernandez, better known as Bruno Mars, wrote the song Billionaire. Recorded together with rapper Travie McCoy, the song reached the top of the charts worldwide. A combination of catchy R&B melodies and rhythmical rap proved irresistible in the original version, and is captured brilliantly in this arrangement for concert band from Peter Kleine Schaars. In het voorjaar van 2010 schreef de van Hawa afkomstige Peter Gene Hernandez - alias Bruno Mars - de Song Billionaire. Samen met rapper Travie McCoy bereikte hij er wereldwijd de hoogste regionen van de hitlijsten mee. Demelodieën in R&B-stijl van Mars en de ritmische rap van McCoy zorgden voor een nummer dat onsIm Frühjahr 2010 schrieb der Hawaiianer Peter Gene Hernandez - alias Bruno Mars - den Song Billionaire, mit dem er gemeinsam mit dem Rapper Travie McCoy weltweit ganz oben in den Charts mitspielte. Die von Mars gesungenen Strophen im R&B-Stil und der rhythmische Rap von McCoy ergeben zusammen einen Ohrwurm, der auch in der Blasorchesterbearbeitung einfach unwiderstehlich ist. Au printemps de 2010, l’hawa en Peter Gene Hernandez, alias Bruno Mars, écrivit Billionaire, une chanson qu’il interpréta avec le rappeur américain Travie McCoy. Le lyrisme du refrain chanté par Bruno Mars, combiné au rap des couplets interprétés par McCoy font de ce tube un grand succès. Peter Kleine Schaars en a conçu un arrangement tout simplement irrésistible. Nella primavera del 2010, Peter Gene Hernandez (alias Bruno Mars), originario delle isole Hawai, compone la canzone Billionaire, grazie alla quale, assieme al rapper Travie McCoy, si catapulta in vetta alle chart mondiali. I versi in stile R&B cantati da Mars e il ritmico rap di McCoy creano una melodia orecchiabile, irresistibile anche nell’arrangiamento per banda.
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The Police was one of the most prominent bands during the 80’s, dominating the charts with numerous hits. The Norwegian Richard Johnsen has been around the block as an arranger in the pop and jazz band genre and is well known for making colourful orchestrations and arrangements that stay very close to the original song. Enjoy one of the biggest hits from The Police - Every Little Thing She Does Is Magic! The Police was een van de belangrijkste bands van de jaren tachtig; de groep domineerde de hitlijsten met talloze nummers. De Noorse arrangeur Richard Johnsen, die al een tijdje actief is in het pop- en jazzgenre, staat bekend om zijn kleurrijke instrumentaties en arrangementen die dicht bij de originele song blijven. Dat wordt genieten geblazen met een van de grootste hits van The Police: Every Little Thing She Does Is Magic! The Police war eine der erfolgreichsten Bands in den 1980er-Jahren, die die Charts mit zahlreichen Hits eroberte. Der Norweger Richard Johnson ist als Arrangeur im Bereich der Pop- und Jazzmusik bekannt für seine lebendigen Orchestrierungen und Arrangements, die sehr nah am Original bleiben. Genießen Sie einen der größten Hits von The Police: Every Little Thing She Does Is Magic! The Police est l’un des groupes les plus célèbres des années 1980, dominant au hit-parade avec ses nombreux tubes. Le norvégien Richard Johnsen, arrangeur qui se concentre sur les genres pop et jazz band, est connu pour ses orchestrations colorées et ses arrangements fidèles la chanson originale. Amusez-vous avec l’un des plus grands tubes de The Police Every Little Thing She Does Is Magic ! I Police sono stati una delle band più importanti degli anni ’80 e hanno dominato le classifiche con numerose hit. Richard Johnsen è un arrangiatore norvegese che ha all’attivo numerose collaborazioni nel panorama musicale pop e jazz ed è particolarmente apprezzato per le sue orchestrazioni ricche di colore e per gli arrangiamenti particolarmente fedeli all’originale. Godetevi quindi una delle più grandi hit dei Police: Every Little Thing She Does Is Magic!
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UPC: 812598036671. 9 x 12 inches.
Composer Gene Milford is known for writing fantastic charts for young band, and SunWatch shows you why! With great form for contest and festival and wonderfully full Tutti writing, SunWatch fits perfectly on any program.
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UPC: 073999024050. 6.75x10.5 inches.
This classic disco hit was released by Gloria Gaynor in 1978. Following massive airplay it reached number one in pop charts around the world and in 1980 received a Grammy for Best Disco Recording. Since then it has appeared in many films and television programs and has been adopted by many causes such as HIV/AIDS awareness and the campaign for women's rights. It is also the 'stadium anthem' for the Dutch football team Feyenoord. Ensure your audience leaves any concert in an upbeat mood with this disco masterpiece.I Will Survive was in de jaren zeventig een megahit voor Gloria Gaynor. In discotheken werd het nummer grijsgedraaid. Men begaf zich destijds maar al te graag op de dansvloer om op de energieke klanken van deze song te swingen.In de jaren negentig was I Will Survive opnieuw een enorm succes. Breng tijdens uw concert met deze bewerking van Ron Sebregts leven in de brouwerij!Das Remake eines der grossten Hits von Gloria Gaynor erreichte zur Fussball-WM 1998 in der Version der Hermes House Band Kultstatus. In zwischen gehort der Song zum Standardrepertoire der Fanclubs grosser und kleiner Vereine und wird besonders im Jahr der Fussballweltmeisterschaft in Deutschland wieder in aller Ohren und Munde sein! Gloria Gaynor (de son vrai nom Gloria Fowles) est consideree comme une des plus grandes divas de l'epoque disco. En 1978, elle interprete la chanson I Will Survive qui devient un hymne de l'emancipation feminine. En 1997, reprise par le groupe Hermes House Band, elle devient l'hymne des rugbymen du Stade Francais, puis celui de l'Equipe de France de Football lors de la Coupe du Monde 1998.
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UPC: 038081558974. English.
This Panic! At the Disco anthem has spent time at the top of both the Billboard Pop and Dance/Mix Show charts, and now your band can bring this iconic tune to the concert stage. Powerful, familiar to all, and sure to be a crowd pleaser! (3:15).
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Paramore's hit chart is definitely a winner. Here's an opportunity to showcase your concert band with the hottest song on the charts. Influenced by funk, soul, new jack swing, and gospel, this piece will be well received by students and audience and it makes an outstanding recruiting selection. (2:45).
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