SKU: BT.DHP-1002068-010
This concert overture, which has the air of a symphonic poem, takes its inspiration from an ancient Roman bridge. A massive introduction, a threatening allegro and alternating virtuoso and chorale themes quickly succeed each other. Trombones and trumpets introduce a rhythmical theme which develops throughout all instrument groups. The allegro is characterised by a quasi-obsessive cadence which depicts a Roman army constantly beating time. Ponte Romano (Römische Brücke) wurde von Jan Van der Roost im Auftragdes Blasorchesters von Pont-Saint-Martin geschrieben, einer kleinen Gemiende im auonomen französischen Teil des Aosta-Tals im Nordwesten Italiens. Er schrieb das Stück anlässlich des 100. Jubiläums des Orchesters und es ist Walter Chenuil, dem Dirigenten, und Claudio Porté, dem Vizedirigenten, gewidmet. Die Uraufführung von Ponte Ramono fand am 27. Mai 2000 in Pont-Saint-Martin statt.Die weite, bergige und auch rauhe Umgebung bildet die Kulisse für eine beeindruckende römische Brücke in der Mitte des Dorfes. Diese jahrhundertealte Brücke inspirierte den Komponisten zu dieserKonzert-Ouvertüre, die mit ihrem programmatischen Thema wie eine sinfonische Dichtung wirkt. Auf einen kraftvollen Anfang folgt ein bedrohliches Allegro, welches zwischen virtuosen und choralähnlichen Themen abwechselt. Dann wird ein drittes, rhytmisches Thema von Posaunen und Trompeten eingeführt und später in allen Orchesterteilen entwickelt. Man könnte sagen, dass der ganze Allegro-Teil einen fast zwanghaft quälenden Rhythmus hat, als ob eine (römische) Armee ständig im Gleichschritt marschierte. Ponte Romano est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Pont-Saint-Martin (Val d’Aoste). De l’immensité des montagnes environnantes se détache l’imposant pont romain du village. Cet édifice, vieux de plus de quinze siècles, a été la principale source d’inspiration du compositeur pour la création de cette ouverture qui, structurée selon le principe de la musique programme, fait davantage penser un poème symphonique. L’œuvre est dense, virtuose et d’une régularité rythmique qui rappelle le pas cadencé d’une armée romaine.
SKU: AP.48124
UPC: 038081555089. English.
Imagine the Tin Man (from The Wizard of Oz) spending a day bopping around Pittsburgh back when that city's life centered around its busy steel mills and factories. The percussion section enhances the mechanical nature of this quirky, programmatic piece. (2:30) This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: AP.48124S
UPC: 038081555096. English.
Imagine the Tin Man (from The Wizard of Oz) spending a day bopping around Pittsburgh back when that city's life centered around its busy steel mills and factories. The percussion section enhances the mechanical nature of this quirky, programmatic piece. (2:30) This title available in MakeMusic Cloud.
SKU: BT.DHP-1002068-040
This concert overture, which has the air of a symphonic poem, takes its inspiration from an ancient Roman bridge. A massive introduction, a threatening allegro and alternating virtuoso and chorale themes quickly succeed each other. Trombones and trumpets introduce a rhythmical theme which develops throughout all instrument groups. The allegro is characterised by a quasi-obsessive cadence which depicts a Roman army constantly beating time. Ponte Romano est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Pont-Saint-Martin (Val d’Aoste). De l’immensité des montagnes environnantes se détache l’imposant pont romain du village. Cet édifice, vieux de plus de quinze siècles, a été la principale source d’inspiration du compositeur pour la création de cette ouverture qui, structurée selon le principe de la musique programme, fait davantage penser un poème symphonique. L’œuvre est dense, virtuose et d’une régularité rythmique qui rappelle le pas cadencé d’une armée romaine.
SKU: BT.DHP-1002068-140
Ponte Romano (Römische Brücke) wurde von Jan Van der Roost im Auftragdes Blasorchesters von Pont-Saint-Martin geschrieben, einer kleinen Gemiende im auonomen französischen Teil des Aosta-Tals im Nordwesten Italiens. Er schrieb das Stück anlässlich des 100. Jubiläums des Orchesters und es ist Walter Chenuil, dem Dirigenten, und Claudio Porté, dem Vizedirigenten, gewidmet. Die Uraufführung von Ponte Ramono fand am 27. Mai 2000 in Pont-Saint-Martin statt.Die weite, bergige und auch rauhe Umgebung bildet die Kulisse für eine beeindruckende römische Brücke in der Mitte des Dorfes. Diese jahrhundertealte Brücke inspirierte den Komponisten zu dieserKonzert-Ouvertüre, die mit ihrem programmatischen Thema wie eine sinfonische Dichtung wirkt. Auf einen kraftvollen Anfang folgt ein bedrohliches Allegro, welches zwischen virtuosen und choralähnlichen Themen abwechselt. Dann wird ein drittes, rhytmisches Thema von Posaunen und Trompeten eingeführt und später in allen Orchesterteilen entwickelt. Man könnte sagen, dass der ganze Allegro-Teil einen fast zwanghaft quälenden Rhythmus hat, als ob eine (römische) Armee ständig im Gleichschritt marschierte. Ponte Romano est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Pont-Saint-Martin (Val d’Aoste). De l’immensité des montagnes environnantes se détache l’imposant pont romain du village. Cet édifice, vieux de plus de quinze siècles, a été la principale source d’inspiration du compositeur pour la création de cette ouverture qui, structurée selon le principe de la musique programme, fait davantage penser un poème symphonique. L’œuvre est dense, virtuose et d’une régularité rythmique qui rappelle le pas cadencé d’une armée romaine.
SKU: CL.013-0883-00
SKU: BT.DHP-1175815-010
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Call of the Aboriginals Uluru - Kata Tjuta was commissioned by Nara Municipal Ichijo Senior High School Symphonic Band, Nara City, Nara Prefecture, Japan, to commemorate their 60th anniversary. Uluru, also known as Ayers Rock, is an immense monolith rising in the vastness of the Australian outback. Famously also known as Ayers Rock, it is listed by UNESCO as a World Heritage Site. It is a sacred site for the Aboriginal people of the area, the Pitjantjatjara Anangu, but has also become a popular tourist destination, creating cultural and environmental conflicts. This work, which is written in a style typical of the composer, tells a dramatic tale adventure inspired bythe life of the indigenous people and the magnificent scenery of Uluru. This work is suited for contests as well as thematic concerts. Call of the Aboriginals Uluru-Kata-Tjuta werd geschreven in opdracht van de Nara Municipal Ichijo Senior High School Symphonic Band uit Nara, de hoofdstad van de Japanse prefectuur Nara, ter gelegenheid van het zestigjarig bestaan van het orkest. Uluru is een immense monoliet die oprijst in de uitgestrektheid van de Australische outback. Deze enorme rots, die ook bekendstaat als Ayers Rock, staat op de Werelderfgoedlijst van de UNESCO. Het is een heilige plek voor de Aboriginals uit het gebied, de Pitjantjatjara Anangu, en tevens een populaire toeristische bestemming, wat heeft geresulteerd in conflicten op het gebied van cultuur en milieu. Dit werk is geschiktvoor wedstrijden, maar ook voor een thematisch concert. Call of the Aboriginals Uluru Kata Tjuta est une commande du Nara Municipal Ichijo Senior High School Symphonic Band, de la ville de Nara, dans la préfecture japonaise du même nom, pour la commémoration de son 60e anniversaire. Uluru, aussi connu sous le nom d’Ayers Rock, est un énorme monolithe qui se trouve dans l’étendue de l’outback australien. Il est sur la liste du patrimoine international de l’UNESCO. C’est un lieu sacré pour le peuple aborigène de la région, les Pitjantjatjara Anangu, mais sa popularité croissante comme destination touristique cause des conflits culturels et environnementaux. Cette œuvre, dans le style typique du compositeur, illustre unrécit d’aventure dramatique inspiré par la vie des peuples indigènes et du magnifique paysage d’Uluru. L’œuvre est idéale pour vos concours ou vos concerts thématiques.
SKU: BT.DHP-1175815-140
SKU: BT.DHP-1196181-140
Cittaslow is an international network of more than 220 towns in 30 countries. Its members are towns where people are still finding themselves reminiscing over the old times; towns that are rich in theatres, squares, cafés, restaurants and spiritual places; towns with untouched landscapes and charming craftsman where people are still able to recognize the slow course of the seasons, and respect their authentic products, true taste as well as their health. The Hymn of Cittaslow, which was commissioned by the organisation itself, is entirely inspired by their commitment to the preservation of the member towns. The tempo is naturally ‘slow', and the themes somehow soundfamiliar. On the one hand, the music emanates peace and quiet, but it also sounds grand in its lyricism, thereby reflecting the beauty of the Cittaslow towns. Cittaslow is een internationaal netwerk van meer dan 220 gemeenten verspreid over 30 landen. De aangesloten plaatsen zijn gemeenten waar mensen nieuwsgierig zijn naar vroeger, waar een rijke schakering aan theaters, pleinen, cafés, restaurants en spirituele plekken te vinden is, met een ongerept landschap en innemende ambachtslieden, waar mensen de langzame tred van de seizoenen nog herkennen en hun authentieke producten, ware smaak en gezondheid eerbiedigen. De Hymn of Cittaslow, in opdracht van deze organisatie gecomponeerd, is helemaal ge nspireerd op deze gedachte. Het tempo is uiteraard 'slow' en de thema's zijn herkenbaar. De muziek ademt enerzijds rust, maarklinkt ook groots in haar lyriek, die de schoonheid van de Cittaslow-gemeenten weerspiegelt. Cittaslow ist ein internationales Netzwerk, dem mehr als 220 Städte in 30 Ländern angehören. Zu den Mitgliedern gehören Städte, in denen die Vergangenheit noch sehr lebendig und spürbar ist: Städte, die reich an Theatern, Plätzen, Cafés, Restaurants und spirituellen Orten sind. Städte mit unberührten Landschaften und bezauberndem Handwerk, wo man immer noch den langsamen Lauf der Jahreszeiten wahrnehmen sowie authentische und gesunde Produkte mit ihrem ursprünglichen Geschmack genießen kann. Die Hymn of Cittaslow wurde von der Organisation selbst in Auftrag gegeben und ist ganz von dem Engagement ihrer Mitgliedsstädte inspiriert, die sich dafür einsetzen, dieVergangenheit zu bewahren. Das Tempo ist natürlich langsam“ und die Themen klingen irgendwie vertraut. Einerseits strahlt die Musik Ruhe und Frieden aus, andererseits klingt sie großartig lyrisch und spiegelt damit die Schönheit der Cittaslow-Städte wider. Cittaslow est un réseau international de plus de 220 villes dans 30 pays. Ses membres sont des villes dont les habitants se souviennent encore de l’ancien temps ; des villes qui jouissent de nombreux thé tres, cafés, restaurants, esplanades et lieux spirituels ; des villes offrant des environnements intacts et des magasins d’artisanat attrayants, des villes où les gens sont encore conscients du lent changement des saisons et respectent des produits authentiques, des saveurs traditionnelles et l’importance d’une bonne santé. Commande de cette organisation, Hymn de Cittaslow s’inspire entièrement de son engagement préserver ses villes membres. Le tempo de cettepièce est lent et les thèmes ont un petit air familier. La musique dégage une sensation de paix et de tranquillité, mais son lyrisme lui confère un caractère grandiose qui reflète la beauté des villes de Cittaslow.
SKU: BT.DHP-1196181-010
SKU: HL.44001492
UPC: 073999014921.
Not much is known about the origin of Huntingtower, except for the fact that this ballad was composed in 1931 by the Italian composer Ottorino Respighi (1879-1936), commissioned by Edwin Franko Goldman and the American Bandmaster Association, and was premiered on 17 April 1932 at a concert in memory of John Philip Sousa in Washington D.C. It is not even certain whether Respighi arranged the work himself, or left this to someone else. Huntingtower is the name of a castle in Scotland, where Respighi spent some time. It is possible that this ballad contains his musical impressions of his stay there. The orchestration on this CD, made by Franco Cesarini in 1987, is an adaptation ofthe work to the demands of the contemporary concert band. Si l'annee de composition est connue, les origines de l'œuvre Huntingtower (1931) restent neanmoins tres floues. Cette ballade pour Orchestre d'Harmonie du compositeur italien Ottorino Respighi (1879-1936) est une œuvre de commande pour Edwin Franko Goldman et l'Association des Chefs d'Orchestres a Vent americains (American Bandmaster Association). Huntingtower a ete cree a Washington, le 17 avril 1932, dans le cadre d'un concert en hommage a John Philip Sousa. On ignore si Respighi a personnellement orchestre cette œuvre ou s'il en a confie la realisation a une tierce personne. Huntingtower est le nom d'un chateau ecossais dans lequelRespighi a sejourne pendant quelque temps. Il est donc probable que l'œuvre livre des impressions musicales sur le chateau et son environnement. Franco Cesarini a realise cette transcription en accord avec les exigences de l'Orchestre d'Harmonie moderne.
SKU: CL.012-3983-01
When the Roman emperor Hadrian first envisioned a huge wall across England in A.D. 122, he used stone, wood, and iron to shield Roman Britannia from the unconquered Celtic tribes. Hadrian's Wall by Robert W. Smith is based on the legend and lore of the great wall. Suitable for concert and festival performance, Hadrian's Wall is written well within the technical abilities of bands at the medium easy level. This powerful work will capture the imagination of the band while providing exceptional teaching opportunities. An excellent work that yields maximum musical results.
SKU: BT.AMP-426-010
The Way to Heaven was commissioned by the Royal Air Force Music Services. 2015 was the 75th anniversary of the Battle of Britain, which took place between July and October 1940, when the courageous fighter pilots of the Royal Air Forcethwarted Hitler’s ambitions to launch an invasion on the UK. The Way to Heaven opens with fluttering woodwind figures and brass fanfares, which build to a climax before a change of key introduces a short quotation for the Polish National Anthem - Mazurek Dbrowskiego. This fades and you can hear thesignal to scramble and the throaty sounds of the squadron’s Merlin engines bursting into life before they line up to take off. This leads to the main thematic material of the work, which depicts the heaven-bound flight of 303 Squadron as it climbs tointercept the incoming Messerschmitt 109s. A brief allusion to the Polish national anthem brings the piece to a triumphant close. The Way to Heaven is geschreven in opdracht van de Britse Royal Air Force Music Services. In 2015 was het 75 jaar geleden dat de Slag om Engeland plaatsvond, tussen juli en oktober 1940, toen de moedige gevechtspiloten van de Royal Air Forcede ambities van Hitler om het Verenigd Koninkrijk tot capitulatie te dwingen wisten te dwarsbomen. The Way to Heaven opent met ‘dwarrelende’ motieven in het hout en koperfanfares, die worden opgebouwd tot een climax voordat een modulatie een kort citaat van het Poolse volkslied Mazurek Dbrowskiego introduceert. Dit sterft weg endan horen we het alarmsignaal voor het opstijgen van de vliegtuigen, en het schorre geluid van de Merlin-motoren voordat de gevechtstoestellen de lucht in gaan. Dit leidt tot het belangrijkste thematische materiaal van het werk, dat de ‘vlucht naarde hemel’ van het 303 Squadron beschrijft tijdens de klim omhoog met als doel het onderscheppen van de Duitse Messerschmitts Bf 109. Een toespeling op het Poolse volkslied brengt het werk naar zijn triomfantelijke slot.The Way to Heaven wurde von den Royal Air Force Music Services in Auftrag gegeben. 2015 jährte sich die Luftschlacht um England, die von Juli bis Oktober 1940 stattgefunden hat, zum 75. Mal. Die mutigen Jagdflieger der Royal Air Force hattenHitlers Ambitionen einer Invasion Englands verhindert. The Way to Heaven beginnt mit einer unruhigen Figur in den Holzbläsern und mit Blechbläser-Fanfaren, die sich zu einem Höhepunkt aufbauen, bevor ein Tonartwechsel einen kurzen Verweis auf die polnische Nationalhymne Mazurek Dbrowskiego“ einleitet. Dies verklingt langsam und man hört das Signal zum Kampf und das Dröhnen der Merlin-Triebwerke der Staffeln, die vor dem Start zum Leben erwachen und sich aufstellen. Dies führt zum Hauptthema des Werkes, das den Flug in den Himmel vonStaffel 303 beschreibt, um die herankommenden Messerschmidt 109 abzufangen. Es klingt nochmals kurz die polnische Nationalhymne an, bevor das Stück mit einem triumphalen Schluss endet.The Way to Heaven est une commande des services de musique de la Royal Air Force. 2015 a marqué le 75e anniversaire de la Bataille d’Angleterre qui eut lieu de juillet octobre 1940, et durant laquelle les courageux pilotes de chasse de laRoyal Air Force entravèrent les ambitions d’Hitler d’envahir le Royaume-Uni. The Way to Heaven commence par des motifs tremblants pour bois et des fanfares de cuivres qui se développent vers une apogée ; ensuite une modulation introduit une courte citation de l’hymne national polonais, Mazurek Dbrowskiego. Alorsque ces idées s’affaiblissent, on entend le signal pour décoller en urgence, puis le son rauque des moteurs Merlin de l’escadron mis en marche, avant que les avions ne s’alignent pour décoller. Ceci mène au matériel thématique principal de l’œuvrequi dépeint le vol vers le ciel de l’escadron 303 alors qu’il monte pour intercepter les Messerschmitt 109 entrants. Une brève allusion l’hymne national polonais mène la fin triomphante de l’œuvre.Way to Heaven (La strada per il Paradiso) è stata commissionato dai Servizi Musicali della Royal Air Force britannica. Nel 2015 è stato ricordato il 75° anniversario della Battaglia d'Inghilterra, che ebbe luogo tra luglio e ottobre del 1940, quando i coraggiosi piloti della RAF impedirono le ambizioni di Hitler, che voleva invadere il Regno Unito.
SKU: BT.AMP-426-140
The Way to Heaven was commissioned by the Royal Air Force Music Services. 2015 was the 75th anniversary of the Battle of Britain, which took place between July and October 1940, when the courageous fighter pilots of the Royal Air Forcethwarted Hitler’s ambitions to launch an invasion on the UK. The Way to Heaven opens with fluttering woodwind figures and brass fanfares, which build to a climax before a change of key introduces a short quotation for the Polish National Anthem - Mazurek Dbrowskiego. This fades and you can hear thesignal to scramble and the throaty sounds of the squadron’s Merlin engines bursting into life before they line up to take off. This leads to the main thematic material of the work, which depicts the heaven-bound flight of 303 Squadron as it climbs tointercept the incoming Messerschmitt 109s. A brief allusion to the Polish national anthem brings the piece to a triumphant close. The Way to Heaven<+O> is geschreven in opdracht van de Britse Royal Air Force Music Services. In 2015 was het 75 jaar geleden dat de Slag om Engeland plaatsvond, tussen juli en oktober 1940, toen de moedige gevechtspiloten van de Royal Air Forcede ambities van Hitler om het Verenigd Koninkrijk tot capitulatie te dwingen wisten te dwarsbomen. The Way to Heaven opent met ‘dwarrelende’ motieven in het hout en koperfanfares, die worden opgebouwd tot een climax voordat een modulatie een kort citaat van het Poolse volkslied Mazurek Dbrowskiego introduceert. Dit sterft weg endan horen we het alarmsignaal voor het opstijgen van de vliegtuigen, en het schorre geluid van de Merlin-motoren voordat de gevechtstoestellen de lucht in gaan. Dit leidt tot het belangrijkste thematische materiaal van het werk, dat de ‘vlucht naarde hemel’ van het 303 Squadron beschrijft tijdens de klim omhoog met als doel het onderscheppen van de Duitse Messerschmitts Bf 109. Een toespeling op het Poolse volkslied brengt het werk naar zijn triomfantelijke slot.The Way to Heaven wurde von den Royal Air Force Music Services in Auftrag gegeben. 2015 jährte sich die Luftschlacht um England, die von Juli bis Oktober 1940 stattgefunden hat, zum 75. Mal. Die mutigen Jagdflieger der Royal Air Force hattenHitlers Ambitionen einer Invasion Englands verhindert. The Way to Heaven beginnt mit einer unruhigen Figur in den Holzbläsern und mit Blechbläser-Fanfaren, die sich zu einem Höhepunkt aufbauen, bevor ein Tonartwechsel einen kurzen Verweis auf die polnische Nationalhymne Mazurek Dbrowskiego“ einleitet. Dies verklingt langsam und man hört das Signal zum Kampf und das Dröhnen der Merlin-Triebwerke der Staffeln, die vor dem Start zum Leben erwachen und sich aufstellen. Dies führt zum Hauptthema des Werkes, das den Flug in den Himmel vonStaffel 303 beschreibt um die herankommenden Messerschmidt 109 abzufangen. Es klingt nochmals kurz die polnische Nationalhymne an, bevor das Stück mit einem triumphalen Schluss endet.The Way to Heaven est une commande des services de musique de la Royal Air Force. 2015 a marqué le 75e anniversaire de la Bataille d’Angleterre qui eut lieu de juillet octobre 1940, et durant laquelle les courageux pilotes de chasse de laRoyal Air Force entravèrent les ambitions d’Hitler d’envahir le Royaume-Uni. The Way to Heaven commence par des motifs tremblants pour bois et des fanfares de cuivres qui se développent vers une apogée ; ensuite une modulation introduit une courte citation de l’hymne national polonais, Mazurek Dbrowskiego. Alorsque ces idées s’affaiblissent, on entend le signal pour décoller en urgence, puis le son rauque des moteurs Merlin de l’escadron mis en marche, avant que les avions ne s’alignent pour décoller. Ceci mène au matériel thématique principal de l’œuvrequi dépeint le vol vers le ciel de l’escadron 303 alors qu’il monte pour intercepter les Messerschmitt 109 entrants. Une brève allusion l’hymne national polonais mène la fin triomphante de l’œuvre.Way to Heaven (La strada per il Paradiso) è stata commissionato dai Servizi Musicali della Royal Air Force britannica. Nel 2015 è stato ricordato il 75° anniversario della Battaglia d'Inghilterra, che ebbe luogo tra luglio e ottobre del 1940, quando i coraggiosi piloti della RAF impedirono le ambizioni di Hitler, che voleva invadere il Regno Unito.
SKU: BT.DHP-0890145-140
Not much is known about the origin of Huntingtower, except for the fact that this ballad was composed in 1931 by the Italian composer Ottorino Respighi (1879-1936), commissioned by Edwin Franko Goldman and the American Bandmaster Association, and was premiered on 17 April 1932 at a concert in memory of John Philip Sousa in Washington D.C. It is not even certain whether Respighi arranged the work himself, or left this to someone else. Huntingtower is the name of a castle in Scotland, where Respighi spent some time. It is possible that this ballad contains his musical impressions of his stay there. The orchestration on this CD, made by Franco Cesarini in 1987, is an adaptation ofthe work to the demands of the contemporary concert band. Si l’année de composition est connue, les origines de l’œuvre Huntingtower (1931) restent néanmoins très floues. Cette ballade pour Orchestre d’Harmonie du compositeur italien Ottorino Respighi (1879-1936) est une œuvre de commande pour Edwin Franko Goldman et l’Association des Chefs d’Orchestres Vent américains (American Bandmaster Association). Huntingtower a été créé Washington, le 17 avril 1932, dans le cadre d’un concert en hommage John Philip Sousa. On ignore si Respighi a personnellement orchestré cette œuvre ou s’il en a confié la réalisation une tierce personne. Huntingtower est le nom d’un ch teau écossais dans lequelRespighi a séjourné pendant quelque temps. Il est donc probable que l’œuvre livre des impressions musicales sur le ch teau et son environnement. Franco Cesarini a réalisé cette transcription en accord avec les exigences de l’Orchestre d’Harmonie moderne.
SKU: BT.DHP-0890145-010
SKU: HL.44004957
UPC: 073999693393. 8.5x11.0x0.073 inches.
The commissioner of this work requested a piece that characterized humankind's ability to overcome personal tragedy, a scenario which often leaves one with a philosophy of serenity. The composer decided to use the analogy of the sequoia, a generic name for the huge redwood trees, particularly the Californian redwood. The remarkable life cycle of these amazing trees involves them dropping seeds to the ground which require heat to open their shells and germinate. The redwood forests are frequently subject to fires which can destroy the mother tree but ironically also provide the impetus for their seeds to spring into life; the trees actually need a disaster to procreate. In a similar way, the human spirit can actually gain from setbacks - we become stronger after adversity. The music falls into sections which can broadly be characterised as doubt, conflict, catharsis, inner calm and, finally, triumph.
SKU: BT.AMP-472-140
A Sevenoaks Suite was commissioned by the Sevenoaks and Tonbridge Concert Band from Kent in the south-east of England. The suite describes 3 famous landmarks in the Sevenoaks and Tonbridge area: ‘Knole Park’, situated to the south-east of Sevenoaks. ‘The Chapel - Tonbridge School’: This movement centres around a hymn-like chorale, depicting the years of worship that have taken place within the chapel, and ‘The Vine Bandstand’ suggesting the type of music often played in bandstands. It is in march form, but is not actually a march throughout, veering off into other styles before ending emphatically.A Sevenoaks Suite werd geschreven in opdracht van de Sevenoaks and Tonbridge Concert Band uit Kent, in het zuidoosten van Engeland. De suite beschrijft drie beroemde landschapselementen en bouwwerken in de buurt van Sevenoaks en Tonbridge: als eerste ‘Knole Park’, dat ten zuidoosten van Sevenoaks ligt. Dan volgt ‘The Chapel Tonbridge School’, een deel dat is opgebouwd rond een hymne-achtig koraal. ‘The Vine Bandstand’ doet denken aan het type muziek dat vaak in muziekpaviljoens wordt gespeeld. Dit laatste deel is gecomponeerd in marsvorm, maar het is geen complete mars, in die zin dat er ook wordt afgedwaald naar andere stijlen voordat het werk eindigt in eenkrachtig slot. A Sevenoaks Suite wurde von der Sevenoaks and Tonbridge Concert Band aus Kent im Südosten Englands in Auftrag gegeben. Die Suite beschreibt drei berühmte Sehenswürdigkeiten in der Gegend von Sevenoaks und Tonbridge: Knole Park“ liegt südöstlich von Sevenoaks, The Chapel Tonbridge School“ dreht sich um einen hymnenartigen Choral, der die vielen Gottesdienste beschreibt, die in der Kapelle stattgefunden haben, und The Vine Bandstand“ deutet die Art von Musik an, die oftmals in Musikpavillons gespielt wird. Der Satz ist daher in Form eines Marsches geschrieben, auch wenn er nicht die ganze Zeit wie ein Marsch klingt, und geht in andere Stilarten über, bevor er energischendet. A Sevenoaks Suite est une commande l’Harmonie de Sevenoaks et Tonbridge, dans le Kent, au sud-est de l’Angleterre. Cette suite en trois mouvements dépeint trois lieux célèbres aux environs de ces villes. « Knole Park » évoque un parc au sud-est de Sevenoaks. Fondé sur un choral en forme d’hymne, « The Chapel Tonbridge School » représente les années de pratiques religieuses dont la chapelle a été témoin. Enfin, « The Vine Bandstand » rappelle les styles typiques des kiosques musique. Ce mouvement est en forme de marche, mais s’en écarte parfois en faveur d’autres genres avant une conclusion énergique.
SKU: BT.DHP-1125251-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
I Love the 207 was composed in February 2010 for a commission by Osumi Symphonic Band in Kyoto. It was first performed on 25 April 2010 by Osumi Symphonic Band, conducted by Masanori Ozaki. This piece begins with an introduction to present the instruments, followed by a light scherzo. The title is an affectionate reference to the commuter rail 207 series of the West Japan Railway Company. When the band started their activity, the 207 series trains began running through the fields next to the building where they practice. The composer hopes that the trains continue to run and bring smiles to people’s faces.I Love the 207 is in februari 2010 gecomponeerd in opdracht van de Osumi Symphonic Band uit Kyoto, Japan. Dit orkest bracht op 25 april 2010 de première, onder leiding van dirigent Masanori Ozaki. Het werk begint met een inleidingwaarin de instrumenten worden gepresenteerd, gevolgd door een licht scherzo. De titel verwijst naar de forenzentrein van het type 207 van de West Japan Railway Company. Toen het orkest begon, begonnen ook de treinen uit de207-serie door de velden te rijden naast het gebouw waar wordt gerepeteerd. De componist hoopt dat de treinen zullen blijven rijden tot tevredenheid van de mensen die er gebruik van maken.I Love the 207 wurde im Februar 2010 als Auftragswerk für die Osumi Symphonic Band in Kyoto (Japan) komponiert. Die Urraufführung fand am 25. April 2010 mit der Osumi Symphonic Band, unter der Leitung von Masanori Ozaki, statt. Das Stück beginnt einer Einleitung zur Vorstellung aller Instrumente; dann folgt ein leichtes Scherzo. Der Titel ist eine liebevolle Anspielung auf die Pendlerzüge der Serie 207 der West-Japanischen Eisenbahngesellschaft. Während der Anfangszeit des Blasorchesters begannen die Züge der 207er-Serie die Felder ganz in der Nähe des Proberaums zu durchqueren. Mit diesem Stück will der Komponist seiner Hoffnung Ausdruck verleihen, dass die Züge auchweiterhin fahren und ein Lächeln auf die Gesichter der Menschen zaubern mögen. Cette pièce a été composée en février 2010 pour honorer une commande de l’Orchestre Vent d’Osumi, Kyoto (Japon). Elle a été créée le 25 avril 2010 par cet orchestre, sous la direction de Masanori Ozaki. I Love the 207 s’ouvre avec une présentation de chacun des pupitres, suivie d’un scherzo léger. Le titre fait affectueusement référence aux trains de banlieue de la série 207 de la West Japan Railway Company. En effet, les débuts de l’orchestre co ncidèrent avec l’introduction de ces trains sur la ligne qui traverse les champs avoisinant le b timent où se déroulent les répétitions. Le compositeur espère que les trains continueront de rouler et de faire sourire les gens.Questo brano è stato commissionato a Itaru Sakai dall’orchestra di fiati di Osumi in Giappone. I Love the 207 inizia con la presentazione di ogni sezione della banda, seguita da un leggero scherzo. Il titolo si riferisce affettuosamente e con un tocco ironico ai treni della periferia della serie 207 della West Japan Railway Company. In effetti, la data di fondazione dell’orchestra di fiati che ha commissionato il brano coincide con la nascita di questi treni che attraversano le campagne e sfrecciano vicino alla sede della banda.
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The habanera is a dance from the beginning of the 19th century that has been the subject of many humorous and ironic poems. One of the more famous habaneras is La Paloma (The Dove), composed about 1860 by Spaniard Sebastien Yradier (1809-1865). This song has since been popular globally and has been performed by many artists including Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu and many more. A fantastic opportunity to immerse yourself in the seduction and soft nostalgia of La Paloma.La Paloma - van oorsprong een Cubaanse habanera, in de negentiende eeuw geschreven door de Baskische Sebastián Yradier - is een van de meest uitgevoerde songs ter wereld. Grote artiesten als Bing Crosby, Elvis Presley, JulioIglesias en zelfs Maria Callas hebbben La Paloma vertolkt. Met dit Fraaie arrangement van Naohiro Iwai voor harmonieorkest doet u uw publiek ongetwijfeld groot genoegen.La Paloma, ursprünglich eine kubanische Habanera aus der Feder des Basken Sebastian Yradier, zählt - mit zahlreichen Texten und in verschiedenen Stilen verarbeitet - zu den meistinterpretierten und am häufigsten aufgenommenen Liedern der Welt. Auf der eindruckvollen Liste berühmter Interpreten stehen Namen wie Hans Albers, Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey und viele mehr. Allen Versionen gemeinsam ist das bewegende Thema Sehnsucht, Abschied und Wiederkehr. Ein Klassiker, der in der Bearbeitung von Naohiro Iwai in Ihrem Repertoire nicht fehlen darf.La habanera est une danse du début du XIXe siècle qui devient la forme de poèmes humoristiques et ironiques.Une des plus célèbres habaneras est La Paloma composée vers 1860 par l'espagnol Sebastien Yradier (1809-1865). Elle fera le tour du monde et sera chantée par de nombreux artistes dont Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu, etc. La Paloma (“La colombeâ€) séduit par la douce nostalgie se dégageant de son rythme, capable de mettre en valeur poésie et lyrisme des paroles.L’habanera è un ballo degli inizi del XIX secolo che diviene la forma di poemi umoristici ed ironici. Una delle più celebri habanera è La Paloma, composta attorno al 1860 dallo spagnolo Sebastien Yradier (1809-1865). Far il giro del mondo e sar cantata da numerosi artisti tra i quali Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu, ecc. La Paloma incanta per la dolce nostalgia che si sprigiona dal suo ritmo, capace di evidenziare poesia e lirismo delle parole.
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Three Norwegian Sketches was commissioned by Åndalsnes Musikkforening, Norway, who are conducted by John Hudson. The three contrasting movements - TROLLVEGGEN (The Troll Wall), RAUMA ELV (River Rauma) and RAUMABANEN (The Rauma Line) - describe life and scenery around the town of Åndalsnes on the beautiful west coast of Norway. This is a challenging, imaginative and versatile new work, ideal for a concert or a contest. Three Norwegian Sketches werd geschreven in opdracht van de Åndalsnes Musikkforening uit Noorwegen, die onder muzikale leiding staat van John Hudson. De drie contrasterende delen TROLLVEGGEN (De Trollenmuur), RAUMA ELV (de rivier de Rauma) en RAUMABANAN (de Raumaspoorlijn) beschrijven het fraaie landschap rondom Åndalsnes, een kleine plaats aan de prachtige Noorse westkust. Dit is een uitdagend, verbeeldingsrijk en veelzijdig nieuw werk, dat ideaal is voor een concert of concours.Three Norwegian Sketches wurden von der Åndalsnes Musikkforening aus Norwegen in Auftrag gegeben, die von John Hudson geleitet wird. Die drei gegensätzlichen Sätze TROLLVEGGEN (Die Trollwand), RAUMA ELV (Der Fluss Rauma) und RAUMABANEN (Die Raumabahn) beschreiben das Leben und die Landschaft rund um die Stadt Åndalsnes an der schönen Westküste Norwegens. Dies ist ein anspruchsvolles, fantasievolles und vielseitiges neues Werk, das sich bestens für Konzerte und Wettbewerbe eignet.Three Norwegian Sketches est une commande de l’harmonie norvégienne Åndalsnes Musikkforening, dirigée par John Hudson. Ses trois mouvements contrastés « Trollveggen » (Le mur des trolls), « Rauma Elv » (La rivière Rauma) et « Raumabanen » (La ligne Rauma) dépeignent la vie et les paysages environnant la ville d’Åndalsnes, sur le splendide littoral occidental du pays. Stimulante, originale et adaptable, cette nouvelle pièce est idéale pour un concert ou un concours.
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Jacques Offenbach was born in 1819 in Cologne, Germany, but as a child he moved to Paris where he received a thorough musical education. In his operetta Orpheus in the Underworld, Offenbach parodies the famous Greek legend of Orpheus and Euridice. Indirectly, however, he criticises the complacency of many of his contemporaries. The overture was not written entirely by Offenbach, Carl Binder added various pieces to it for a Viennese production of this operetta in 1860 and since then, these pieces have remained part of the composition. This appealing transcription includes the famous Can Can which is sure to get your audience high kicking in the aisles!In de operette Orphée aux Enfers (Orpheus in de onderwereld) parodieert Offenbach het beroemde verhaal van Orpheus en Euridice uit de oude Griekse sagenwereld - indirect stelt hij echter de zelfgenoegzaamheid van veelvan zijn tijdgenoten aan de kaak. De ouverture is niet geheel van Offenbachs hand. Carl Binder heeft er diverse stukken aan toegevoegd voor een Weense productie in 1860, en die zijn er sindsdien in gebleven. Wil van der Beek maakteeen transcriptie voor harmonieorkest van de aanstekelijke ouverture - waarin natuurlijk de beroemde cancan is verwerkt.In seiner Operette Orpheus in der Unterwelt (Orphée aux Enfers) parodiert Offenbach die berühmte Erzählung von Orpheus und Eurydike aus der klassischen griechischen Sagenwelt. Indirekt kritisiert er darin jedoch die Selbstgefälligkeit vieler seiner Zeitgenossen. Die Ouvertüre schrieb Offenbach nicht ganz alleine; Carl Binder fügte einige Stücke für eine Wiener Produktion dieser Operette im Jahr 1860 hinzu. Diese Stücke blieben seither Teil der Ouvertüre. Wil van der Beek schuf eine Transkription für Blasorchester dieser reizvollen Ouvertüre, die auch den berühmten Cancan enthält.Jacques Offenbach (1819-1880) cultivait l’art d’ironiser sur la frivolité des moeurs parisiennes, sur l’amour, la vie politique et la vie militaire. Son opérette Orphée aux Enfers (1858) est une parodie du mythe grec d’Orphée et Eurydice, mais sous le masque de l’antiquité, il se livre une critique sévère de l’attitude suffisante de nombreux de ses contemporains. L’Ouverture telle que nous la connaissons aujourd’hui n’est pas la version originale d’Offenbach, mais une version complétée par Carl Binder pour une production Vienne en 1860. Wil van der Beek en a réalisé une transcription irrésistible qui contient le pétillant Cancan, l’une des pages les plus célèbres de lapartition. Jacques Offenbach (1819-1880) coltivava l’arte di ironizzare sulla frivolezza delle abitudini parigine, sull’amore, sulla vita politica e la vita militare. La sua operetta Orfeo agli Inferni (1858) è una parodia del mito greco di Orfeo ed Euridice, ma dietro la facciata dell’antichit , si abbandona ad una critica severa del comportamento di sufficienza di numerosi suoi contemporanei. L’Ouverture come noi la conosciamo oggi, non è la versione originale di Offenbach, ma una versione completata da Carl Binder per una produzione a Vienna nel 1860. Wil van der Beek ne ha realizzato una trascrizione irresistibile che contiene il brillante Cancan, una delle pagine più celebri dellospartito.
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