SKU: ML.013780090
The Spanish war galleon with 64 cannons, built in Cuba between 1770 and 1771 for an English shipowner in the service of the King of Spain left Peru for Cadiz in 1784 with a huge cargo of copper, gold, silver and other valuables on board. There were also more than 400 people on board, including passengers, crew and Inca prisoners after a revolt. The Atlantic crossing went smoothly, passing Portugal to take advantage of favourable winds. The shipwreck off Peniche was the result of human error, apparently due to French maps with dramatic errors in the position of the islands of Berlengas and neighbouring islets. On 2 February 1786, the sea was calm and the night clear, but they hit the rock formation Papoa and the hull immediately broke in two. The bottom sank quickly, while the deck remained afloat for some time. 128 people lost their lives, including many Indians who were trapped in the basement. This shipwreck is considered one of the most important in maritime history.What the composer wants to convey, and what can be felt as one listens, is first of all the sound of power, of hope, of the glory of conquest, of the splendour of wealth. This is followed by the perception of the maritime environment, the harmony with the softness of the ocean, the gliding of the hull in the foam of the sea on sunny, blue days. But along with this tranquillity, you soon hear a rhythmic chain that makes you feel a representation of the hustle and bustle, of the busy crew, of the hard work of a sailor, of the desperation of an exotic people imprisoned in a dark, damp cellar. A distinct rhythm that reminds us of the salero of Andalusia, with its Arab influences and its people, the soothing of the resignation of others who are forced to submit. Then we clearly hear a crescendo that makes us imagine the agony of the collision that precedes the shipwreck. The breaking of the hull, the water flooding everything, the despair, the clash of bodies on the rocks, the tragedy to come. Before the grand finale, in which the return of musical softness reminds us that the story is over. The supremacy of nature over human greed. The waves, though gentle, sweep the wreckage, the lives and the treasures of the New World to the bottom of the sea.Het Spaans oorlogsgaljoen met 64 kanonnen, gebouwd in Cuba tussen 1770 en 1771 voor een Engelse reder in dienst van de koning van Spanje vertrok in 1784 vanuit Peru naar Cádiz met een enorme lading koper, goud, zilver en andere kostbaarheden aan boord. Er waren ook meer dan 400 mensen aan boord, waaronder passagiers, bemanning en Inca gevangenen na een opstand. De oversteek van de Atlantische Oceaan verliep vlot, waarbij Portugal werd gepasseerd om te profiteren van gunstige winden. De schipbreuk bij Peniche was het resultaat van een menselijke fout, blijkbaar te wijten aan Franse kaarten met dramatische fouten in de positie van de eilanden Berlengas en naburige eilandjes. Op 2 februari 1786 was de zee kalm en de nacht helder, maar ze raakten de rotsformatie Papoa en de romp brak onmiddellijk in tweeën. De bodem zonk snel, terwijl het dek nog enige tijd bleef drijven. 128 mensen verloren het leven, waaronder veel indianen die vastzaten in de kelder. Dit scheepswrak wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de maritieme geschiedenis.Wat de componist wil overbrengen, en wat men kan voelen als men luistert, is allereerst het geluid van macht, van hoop, van de glorie van verovering, van de pracht van rijkdom. Dit wordt gevolgd door de perceptie van de maritieme omgeving, de harmonie met de zachtheid van de oceaan, het glijden van de romp in het schuim van de zee op zonnige, blauwe dagen. Maar samen met deze rust hoor je al snel een ritmische ketting die je een voorstelling geeft van de drukte, van de drukke bemanning, van het harde werk van een zeeman, van de wanhoop van een exotisch volk dat gevangen zit in een donkere, vochtige kelder. Een duidelijk ritme dat ons doet denken aan de salero van Andalusië, met zijn Arabische invloeden en zijn mensen, het sussen van de berusting van anderen die gedwongen worden zich te onderwerpen. Dan horen we duidelijk een crescendo dat ons de lijdensweg doet voorstellen van de aanvaring die voorafgaat aan de schipbreuk. Het breken van de romp, het water dat alles overspoelt, de wanhoop, het botsen van lichamen op de rotsen, de tragedie die komen gaat. Vóór de grote finale, waarin de terugkeer van de muzikale zachtheid ons eraan herinnert dat het verhaal voorbij is. De overmacht van de natuur over de hebzucht van de mens. De golven, hoewel zacht, vegen het wrak, de levens en de schatten van de Nieuwe Wereld naar de bodem van de zee.Le galion de guerre espagnol de 64 canons, construit à Cuba entre 1770 et 1771 pour un armateur anglais au service du roi d'Espagne, a quitté le Pérou pour Cadix en 1784 avec à son bord une énorme cargaison de cuivre, d'or, d'argent et d'autres objets de valeur. Il y avait également plus de 400 personnes à bord, dont des passagers, des membres d'équipage et des prisonniers incas à la suite d'une révolte. La traversée de l'Atlantique s'est déroulée sans encombre, en passant par le Portugal pour profiter des vents favorables. Le naufrage au large de Peniche est le résultat d'une erreur humaine, apparemment due à des cartes françaises comportant des erreurs dramatiques dans la position des îles de Berlengas et des îlots voisins. Le 2 février 1786, alors que la mer est calme et la nuit claire, le navire heurte la formation rocheuse de Papoa et la coque se brise immédiatement en deux. Le fond coule rapidement, tandis que le pont reste à flot pendant un certain temps. 128 personnes ont perdu la vie, dont de nombreux Indiens qui étaient coincés dans les sous-sols. Ce naufrage est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire maritime.Ce que le compositeur veut transmettre, et ce que l'on ressent à l'écoute, c'est d'abord le son de la puissance, de l'espoir, de la gloire de la conquête, de la splendeur de la richesse. C'est ensuite la perception de l'environnement maritime, l'harmonie avec la douceur de l'océan, le glissement de la coque dans l'écume de la mer par des journées bleues et ensoleillées. Mais à côté de cette tranquillité, on entend bientôt une chaîne rythmique qui nous fait ressentir une représentation de l'agitation, de l'équipage affairé, du dur labeur d'un marin, du désespoir d'un peuple exotique emprisonné dans une cave sombre et humide. Un rythme distinct qui nous rappelle le salero d'Andalousie, avec ses influences arabes et son peuple, l'apaisement de la résignation des autres qui sont obligés de se soumettre. Puis on entend clairement un crescendo qui nous fait imaginer l'agonie de la collision qui précède le naufrage. La rupture de la coque, l'eau qui envahit tout, le désespoir, le choc des corps sur les rochers, la tragédie à venir. Avant le grand final, où le retour de la douceur musicale nous rappelle que l'histoire est terminée. La suprématie de la nature sur la cupidité humaine. Les vagues, bien que douces, emportent les épaves, les vies et les trésors du Nouveau Monde au fond de la mer.Die spanische Kriegsgaleone mit 64 Kanonen, die zwischen 1770 und 1771 auf Kuba für einen englischen Reeder im Dienste des spanischen Königs gebaut wurde, verließ Peru 1784 in Richtung Cádiz mit einer riesigen Ladung Kupfer, Gold, Silber und anderen Wertgegenständen an Bord. An Bord befanden sich auch mehr als 400 Menschen, darunter Passagiere, Besatzungsmitglieder und Inka-Gefangene nach einem Aufstand. Die Atlantiküberquerung verlief reibungslos, wobei Portugal passiert wurde, um die günstigen Winde zu nutzen. Der Schiffbruch vor Peniche war das Ergebnis menschlichen Versagens, das offenbar auf französische Karten zurückzuführen war, die in Bezug auf die Position der Inseln Berlengas und der benachbarten Eilande dramatische Fehler enthielten. Am 2. Februar 1786 stießen sie bei ruhiger See und klarer Nacht auf die Felsformation Papoa und der Rumpf brach sofort entzwei. Der Boden sank schnell, während das Deck noch einige Zeit über Wasser blieb. 128 Menschen kamen ums Leben, darunter viele Indianer, die im Keller eingeschlossen waren. Dieses Schiffswrack gilt als eines der bedeutendsten Was der Komponist vermitteln will und was man beim Zuhören spürt, ist zunächst der Klang der Macht, der Hoffnung, des Ruhms der Eroberung, des Glanzes des Reichtums. Es folgt die Wahrnehmung der maritimen Umgebung, die Harmonie mit der Sanftheit des Meeres, das Gleiten des Schiffsrumpfes im Schaum des Meeres an sonnigen, blauen Tagen. Doch neben dieser Ruhe hört man bald eine rhythmische Kette, die die Hektik, die geschäftige Mannschaft, die harte Arbeit eines Seemanns, die Verzweiflung eines exotischen Volkes, das in einem dunklen, feuchten Keller gefangen ist, wiedergibt. Ein ausgeprägter Rhythmus, der an den Salero Andalusiens erinnert, mit seinen arabischen Einflüssen und seinen Menschen, der die Resignation der anderen besänftigt, die gezwungen sind, sich zu fügen. Dann hören wir deutlich ein Crescendo, das uns die Qualen des Zusammenstoßes, der dem Schiffbruch vorausgeht, erahnen lässt. Das Zerbrechen des Rumpfes, das Wasser, das alles überflutet, die Verzweiflung, das Aufeinanderprallen der Körper auf den Felsen, die bevorstehende Tragödie. Vor dem großen Finale, in dem die Rückkehr der musikalischen Sanftheit uns daran erinnert, dass die Geschichte zu Ende ist. Die Vorherrschaft der Natur über die menschliche Gier. Die Wellen, so sanft sie auch sein mögen, spülen die Trümmer, das Leben und die Schätze der Neuen Welt auf den Grund des Meeres.
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English-German-French-Dutch.
The song Bist du bei mir, geh’ ich mit Freuden zum Sterben und zu meiner Ruh’ (BWV 508) was composed by Johann Sebastian Bach for his second wife Anna Magdalena (1701-1760), who he married in 1721.The popularity of this song is probably due to the magnificent, sensitive melody that fits wonderfully with the text, in which a loved one is told that even death is beautiful “as long as you are there with me.†This beautiful arrangement by Jacob de Haan is suitable for use in any concert.Het lied Bist du bei mir, geh’ ich mit freuden zum Sterben und zu meiner Ruh (BWV 508) werd gecomponeerd door Johann Sebastian Bach voor zijn tweede vrouw Anna Magdalena (1701-1760), met wie hij in 1721 trouwde. Dit lied dankt zijnongeëvenaarde populariteit waarschijnlijk aan de schitterende, gevoelige melodie die prachtig aansluit bij de tekst, waarin een geliefde te horen krijgt dat zelfs de dood mooi is ‘zolang jij bij me bent’. Dit prachtige arrangementvoor blaasorkest, geschreven door Jacob de Haan, is geschikt voor vele gelegenheden.Bist du bei mir schrieb Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau Anna Magdalena. Die Melodie passt vorzüglich zum Text eines unbekannten Dichters, der besagt, dass selbst der Tod keinen Schrecken mehr birgt, solange nur der geliebte Mensch da ist. Jacob de Haan schuf aus der beliebten, besinnlichen Melodie eine gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester. En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Orchestre d'Harmonie.Nel 1721 Johann Sebastian Bach sposa in seconde nozze Anna Magdalena Wilcken. Le dedica l’aria Bist du bei mir BWV 508. La notoriet di questa aria è ineguagliabile per la sua tenerezza che si evolve in perfetta armonia con un testo potente nel quale il poeta ci regala una bella visione dell’amore. Jacob de Haan ha realizzato un superlativo arrangiamento per banda, adatto a tutte le occasioni.
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When you have been playing in a band for a long time, you will know that music belongs to the most beautiful moments in life, but also to the roughest times. Making music together can give you strength when things are difficult.To a Friend is a wonderfully comforting work for anyone going through a dark time. Jacob de Haan composed the work for his father in law, Gerard Bosch, a musician to the core. The piece received its first performance justweeks before his passing. On a sun-kissed evening, his friends, the musicians of his two music societies Oefening Baart Kunst (Practice Makes Perfect) Otterlo, and the Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillery Trumpet Corps) played the work for Gerard - an unknowing yet beautiful goodbye.Wanneer je al lang samen in een orkest speelt, weet je dat muziek hoort bij de mooiste momenten in het leven, maar ook bij de diepste dalen. Samen muziek maken kan je kracht geven wanneer je het moeilijk hebt. To a Friendis een prachtig troostrijk werk voor iedereen die donkere tijden meemaakt. Jacob de Haan componeerde het werk voor zijn schoonvader, Gerard Bosch, een muzikant in hart en nieren. Een paar weken voor diens overlijden was het klaarom te worden uitgevoerd. Op een zonovergoten avond speelden zijn vrienden, de muzikanten van zijn beide muziekverenigingen Oefening Baart Kunst Otterlo en het Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps het voor Gerard. Eenprachtig afscheid. Wer lange in einem Orchester gespielt hat, der weiß, dass Musik zu den schönsten Momenten im Leben gehört, aber auch zu den schwersten. Gemeinsames Musizieren kann einem in schwierigen Zeiten Kraft geben. To a Friend istein wunderbar tröstliches Werk für jeden, der eine schwere Zeit durchlebt. Jacob de Haan komponierte das Werk für seinen Schwiegervater Gerard Bosch, der Musiker durch und durch war. Das Stück wurde nur wenige Wochen vor seinemTod uraufgeführt. An einem sonnigen Abend spielten seine Freunde, die Musiker seiner beiden Musikvereine Oefening Baart Kunst (Übung macht den Meister“) Otterlo und das Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillerie Trompet Corps) , das Werk für Gerard. Ein unbewusster und zugleich schöner Abschied.Lorsqu’on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d’instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles.To a Friend est une œuvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a étécréée quelques semaines avant son décès. Lors d’une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprétéla nouvelle composition pour Gerard. Ils l’ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux.
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SKU: BT.CMP-1111-07-140
9x12 inches. English.
This thoughtful and creative arrangement of the classic song of the American West is a rich and sonorous treatment infused with exquisite and unexpected harmonies. You’ve never heard it like this before! Bryan Kidd has managed to bring a true musical adventure to the developing band in his own unmistakably personal way.This is a wonderful chance for your musicians to show that they can be truly expressive. This piece is the perfect tool for a cross-curricular unit with U.S. history. Surprising!Home on the Range is gebaseerd op een gedicht (‘My Western Home’ uit 1872) van Brewster Higley, een arts uit Indiana die een jaar daarvoor een stukje land had gekocht in Kansas. Vervolgens schreef Dean Kelley er een melodie bij -het nieuwe lied werd al snel geliefd onder migranten in de Verenigde Staten. In de loop der jaren werd het steeds bekender, het is uitgevoerd door vele artiesten, onder wie Frank Sinatra. In 1947 werd Home on the Range hetofficiële lied van de staat Kansas. Brewster Higleys omschrijving van een helderblauwe hemel, oneindige vergezichten en een overvloedige fauna vindt met deze muziek nog altijd weerklank bij luisteraars.Home on the Range ist ein bekanntes Volkslied aus dem amerikanischen Westen und Titelsong eines lustigen Disneyfilms, der in Deutschland als Die Kühe sind los bekannt ist. Bryan Kidd schuf eine sehr kreative, voll klingende Bearbeitung des Klassikers mit ausgefallenen Harmonien. So haben Sie dieses Lied noch nie gehört! Mit dieser Bearbeitung der einerseits vertrauten Melodie können Ihre Musiker doch eine völlig neue musikalische Erfahrung machen und Ihre Ausdrucksmöglichkeiten ausloten. Überraschend!Home on the Range est une ancienne mélodie country qui plonge ses racines dans l’Amérique de l’Ouest. Cette mélodie a récemment fait le tour de monde, après avoir été intégrée dans la bande originale du film d’animation La ferme se rebelle produit par les studios Disney. Bryan Kidd en a réalisé une version très créative avec des harmonies surprenantes et des lignes expressives. Une composition fun et divertissante.
SKU: BT.DHP-1064039-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This suite was written in the style of traditional Russian folk music, but does not use existing melodies or themes as its basis. The colourful and varied work contains a number of surprising turns, but also familiar sounds. After the introduction, a kind of Trepak follows ? a fairly quick dance with attractive themes. The second movement (Garovot) is predominantly slow and conveys some melancholy, although, during a more dynamic passage the passion flares up again. Finally, the Troika takes us along in a reindeer sleigh through a grand snowy landscape. This is a wonderful tribute to the music of Eastern Europe in the style of some of the great Russian masters.Net als Rikudim, Puszta en Balkanya, eveneens van de hand van Jan Van der Roost, is deze kleurige en gevarieerde suite geschreven in de stijl van traditionele Russische muziek, zonder dat bestaande melodieën of thema’sals basis hebben gediend. Tanczi bevat een paar verrassende wendingen, maar ook vertrouwde klanken. Na de inleiding volgt een soort Trepak: een tamelijk snelle dans met fraaie thema’s. Het tweede deel (Garovot) isoverwegend langzaam en ademt enige melancholie, al laait tijdens een dynamischer middengedeelte de passie weer op. De Troika neemt ons ten slotte mee in een rendierslee door een weids sneeuwlandschap. Een werk vol afwisseing!Wie seine Werke Rikudim, Puszta und Balkanya schrieb Jan Van der Roost diese Suite im Stil russischer Volksmusik, ohne dabei bestehende Melodien oder Themen zu verwenden. Melancholie, aber auch feuriges Temperament, Virtuosität neben sehr vertrauten Momenten und melodischer Ausdruck neben würzigen Rhythmen: Das alles steckt in der Seele russischer Musik. Diese klangfarben- und abwechslungsreiche Suite wartet mit einer Reihe überraschender Wendungen auf, enthält aber auch vertraute Klänge.Cette suite colorée et variée contient des cheminements surprenants dans un paysage sonore caractéristique de l’ me musicale russe. L’introduction est suivie d’une danse rapide qui s’apparente au Trepak ; les thèmes sont accrocheurs. Le second mouvement, Garovot, est lent dans l’ensemble et quelque peu mélancolique. Pourtant, la passion renaît dans un passage plus animé. Enfin, Troika nous emmène pour une promenade en traîneau tiré par des rennes travers un vaste paysage enneigé.Questa suite colorata e varia contiene cammini sorprendenti in un paesaggio sonoro caratteristico dell’anima musicale russa. L’introduzione è seguita da una danza veloce simile al Trepak; i temi sono combattivi. Il secondo movimento, Garovot, è lento e malinconico. Ma la passione rinasce in un passaggio più animato. Infine, Troika ci accompagna in una passeggiata su una slitta trainata da renne attraverso un paesaggio innevato.
SKU: AP.47421S
UPC: 038081546704. English.
He's big and over the top in his music and his performances. Three memorable hits written by Meat Loaf's longstanding songwriter Jim Steinman including, Paradise by the Dashboard Light, Two Out of Three Ain't Bad, and I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That), compose this feel-good medley. Like his performances, go big and over the top, but be sure to have fun! (6:00).
SKU: BT.DHP-1064039-140
This suite was written in the style of traditional Russian folk music, but does not use existing melodies or themes as its basis. The colourful and varied work contains a number of surprising turns, but also familiar sounds. After the introduction, a kind of Trepak follows ? a fairly quick dance with attractive themes. The second movement (Garovot) is predominantly slow and conveys some melancholy, although, during a more dynamic passage the passion flares up again. Finally, the Troika takes us along in a reindeer sleigh through a grand snowy landscape. This is a wonderful tribute to the music of Eastern Europe in the style of some of the great Russian masters.Wie seine Werke Rikudim, Puszta und Balkanya schrieb Jan Van der Roost diese Suite im Stil russischer Volksmusik, ohne dabei bestehende Melodien oder Themen zu verwenden. Melancholie, aber auch feuriges Temperament, Virtuosität neben sehr vertrauten Momenten und melodischer Ausdruck neben würzigen Rhythmen: Das alles steckt in der Seele russischer Musik. Diese klangfarben- und abwechslungsreiche Suite wartet mit einer Reihe überraschender Wendungen auf, enthält aber auch vertraute Klänge.Cette suite colorée et variée contient des cheminements surprenants dans un paysage sonore caractéristique de l’ me musicale russe. L’introduction est suivie d’une danse rapide qui s’apparente au Trepak ; les thèmes sont accrocheurs. Le second mouvement, Garovot, est lent dans l’ensemble et quelque peu mélancolique. Pourtant, la passion renaît dans un passage plus animé. Enfin, Troika nous emmène pour une promenade en traîneau tiré par des rennes travers un vaste paysage enneigé.Questa suite colorata e varia contiene cammini sorprendenti in un paesaggio sonoro caratteristico dell’anima musicale russa. L’introduzione è seguita da una danza veloce simile al Trepak; i temi sono combattivi. Il secondo movimento, Garovot, è lento e malinconico. Ma la passione rinasce in un passaggio più animato. Infine, Troika ci accompagna in una passeggiata su una slitta trainata da renne attraverso un paesaggio innevato.
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Beat It, is one of Michael Jackson’s most popular songs, awarded two Grammys for its commercial success. Seen by many as a rock song, Beat It was ranked by Rolling Stone magazine as one of the “100 Greatest Guitar Songs Of All Time.†Since its release, the song has been covered and famously reinterpreted by artists such as Fall Out Boy, Fergie and most recently Masamicz Amano, who has made this wonderful arrangement for concert band! Beat It komt van Michael Jacksons succesvolste album Thriller. Het nummer werd ook als single uitgebracht. Bovendien werd de hit onderscheiden met twee Grammy Awards en twee American Music Awards. Het voor Jackson toch welongewoon rockachtige werk is vaak gecoverd en opnieuw uitgevoerd. Ook Masamicz Amano waagde zich eraan en schreef een spetterende bewerking voor blaasorkest!Beat It, eine Single-Auskopplung aus Michael Jacksons erfolgreichstem Album Thriller, wurde mit zwei Grammys und zwei American Music Awards ausgezeichnet. Der für Jackson ungewöhnlich rockige Titel wurde seither mehr-fach gecovert und neu interpretiert - zuletzt von Masamicz Amano, der eine fetzige Bearbeitung für Blasorchester daraus schuf! Beat It, 3e single de l’album Thirller a remporté de nombreuses récompenses dont deux Grammy Awards et deux American Music Awards. Beat It a toujours été l’une des chansons phares de Michael Jackson et figurait dans toutes ses tournées. Faire ressortir le coté rock de la version originale dans son arrangement pour orchestre d’harmonie fut pour Masamicz Amano l’une des principales priorités. Une version particulièrement réussie qui remportera un franc succès !Beat I, un altro single di successo dall’album Thriller, è stato insignito con due Grammy e due American Music Awards. Questo titolo rock di Michael Jackson è stato nel frattempo rivisitato da numerosi artisti, non da ultimo Masamicz Amano con la sua versione per banda!
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Looking for a piece to feature an advanced soloist with your young band? Look no further, because Dormez Vous? Not You! Is the perfect choice! The solo part can be performed by any instrument, and could be used to feature an advanced student, a former student, a fellow music teacher, or a local professional musician. It uses melodic material from Frère Jacques (Are You Sleeping?) along with original jazzy melodies and harmonies. The title very loosely translates to, Are you sleeping? Well, you won't be after you hear this amazing solo! First rate!
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As an outstanding example of lyric and expressive music for young bands, Colors of Fall has become a mainstay for concert and festival use. Varied textures and changing tonal colors convey the image of breathtaking fall foliage. The beautiful and haunting melody is presented in a variety of ways melodically and harmonically, offering a wonderful opportunity for a mature and sophisticated sound for the young band, as well as invaluable teaching opportunities. This arrangement for Build A Band ensures success with even the most awkward of instrumentations. Don't miss this outstanding lyric selection!
About Build-A-Band Series
The Build-A-Band Series provides educational and enjoyable music for bands with incomplete or unbalanced instrumentation. Written using just four or five parts (plus percussion), these effective arrangements will work with any combination of brass, woodwind, string and percussion instruments as long as you distribute the parts so that each of the five parts is covered. All of the publications in the Build-A-Band Series have been arranged to be playable with any instrumentation as long as each part is used: 1st Part, 2nd Part, 3rd Part, 4th Part, and Bass Part. (Please note: In some of these arrangements the 4th Part, and the Bass Part are the same, making it possible to play those arrangements with only 4 parts.)
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In 1982, rock band Toto scored a worldwide hit with Rosanna. This song is more than five minutes long, much longer than was usual for hits at the time, though perhaps it was exactly this fact that contributed to its enormous success. The London arranger Mike Sheppard, who knows the pop and rock scene through and through, made a wonderfully colourful version of this rock standard. In 1982 scoorde rockband Toto een wereldhit met Rosanna. De song is met z’n meer dan vijf minuten lengte veel langer dan destijds gebruikelijk was, en misschien droeg dat nou juist bij tot het enorme succes. De Londense arrangeur Mike Sheppard, die de pop- en rockscene door en door kent, maakte een schitterende, kleurrijke versie van deze rockstandard. 1982 erzielte die Rockband Toto mit Rosanna einen weltweiten Hit. Das Lied dauert mehr als fünf Minuten und ist damit viel länger, als es für damalige Hits üblich war. Doch vielleicht war es genau diese Tatsache, die zum enormen Erfolg beigetragen hat. Der Londoner Arrangeur Mike Sheppard, der die Pop- und Rockszene durch und durch kennt, hat eine wunderbar farbenreiche Version dieses Rockstandards geschrieben. En 1982, le groupe rock Toto a recueilli un succès planétaire avec Rosanna. Cette chanson dure plus de cinq minutes, nettement plus que la norme pour le hit-parade l’époque mais c’est peut-être cela qui a contribué son immense popularité. L’arrangeur londonien Mike Sheppard, qui connaît fond l’univers de la pop et du rock, nous offre une version merveilleusement colorée de ce standard du rock.
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The operetta The Gipsy Baron is, together with Die Fledermaus (The Bat), the most famous theatre work by Johann Strauss Jr. A libretto full of romance, original musical ideas, compelling Viennese dances, fiery rhythmic Hungarian music and beautiful arias, were just some of the ingredients that lead to its huge success. The Gipsy Baron can also be thought of as a comic opera. The main motif of this overture won first prize in a contest that was to provide a new Hungarian anthem, however because Strauss did not have Hungarian nationality, another melody was chosen. A great transcription to bring a Hungarian twist to any programme.De operette Der Zigeunerbaron is, samen met Die Fledermaus, het beroemdste theaterwerk van Johann Strauss jr. Een libretto vol romantiek, originele muzikale ideeën, meeslepende Weense dansen, vurig ritmische Hongaarsemuziek, uitgewerkte aria’s: al deze ingrediënten moesten wel tot succes leiden. Het geheel is van een dusdanig hoog niveau dat Der Zigeunerbaron ook een komische opera genoemd mag worden. De ouverture is niet een bonte verzamelingvan ‘succesmotieven’ uit de operette. Ze is een (geslaagde) poging om het publiek in de sfeer te brengen van het land waar de handeling plaatsvindt: Hongarije.Die Operette Der Zigeunerbaron ist eines der berühmtesten Bühnenwerke von Johann Strauss (Sohn). Ein Libretto voll von Romantik, originellen musikalischen Ideen, bezaubernden Wiener Tänzen, feuriger ungarischer Musik und wunderschönen Arien waren die Zutaten, die zum Erfolg führten. Die Ouvertüre ist keine abwechslungsreiche Sammlung der schönsten Motive aus der Operette. Sie ist ganz klar ein (erfolgreicher) Versuch, dem Publikum die Atmosphäre des Handlungsortes Ungarn nahe zu bringen. Dies gelingt auch Ihrem Blasorchester mit Wil van der Beeks Transkription. mi-chemin entre l’opérette et l’opéra-comique, Le Baron tzigane de Johann Strauss renferme tous les ingrédients d’un succès annoncé : un livret romanesque souhait, des idées musicales originales, des airs merveilleux et une adroite fusion entre les sublimes danses viennoises et les rythmes pétillants de la musique hongroise. L’Ouverture plonge le public dans l’univers musical du pays où se déroule l’intrigue : la Hongrie. A met tra l’operetta e l’opera comica, Il Barone Gitano di Johann Strauss contiene tutti gli ingredienti del successo annunciato: un libretto romanzesco, idee musicali originali, arie meravigliose e un’abile fusione tra le sublimi danze viennesi ed i ritmi sfavillanti della musica ungherese. L’Ouverture accompagna il pubblico nell’universo musicale dell’Ungheria, paese dove si svolge l’intrigo.
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UPC: 888680676360. 9.0x12.0x0.086 inches.
The upbeat animated film Sing features an entertaining story about a talent show and plenty of great music. Here is an appealing medley for band that includes a new song (Faith) by Stevie Wonder and Ariana Grande, along with the classic pop hits Hallelujah (Leonard Cohen), I'm Still Standing (Elton John) and Stevie Wonder's Don't You Worry 'Bout a Thing.
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Mozart belongs to everyone! The experience of actually playing Mozart's music makes him real and more than just a name we associate with old music. Stephen Bulla's arrangement of the first movement of what may arguably be Mozart's greatest symphony has a great deal of authenticity. Much more than many just the tune type transcription/ arrangements, Mr. Bulla's work ambitiously explores a good portion of Mozart's miraculous musical development, so that your musicians can begin to understand the true genius of the Classical icon. Those who know Mozart will appreciate the integrity of the transcription. Those who don't know Mozart have a wonderful treat in store!A classic!In de zomer van het jaar 1788 schreef Mozart drie symfonieën tijdens een periode van ruim zes weken. Zijn Symfonie nr. 40 in G mineur (KV 550) was een van die grootse werken. Deze bewerking van het eerste deel van die symfoniegetuigt van de gratie van de componist, evenals zijn inventiviteit en zijn gevoel voor humor, dat altijd weer doorklinkt in zijn mooie muziek.Wolfgang Amadeus Mozart war zeit seines leider nur kurzen Lebens ein äußerst produktiver Komponist. Im Sommer 1788, drei Jahre vor seinem Tod, schrieb er innerhalb von gut sechs Wochen drei Sinfonien. Die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll ist eine davon. Stephen Bulla bearbeitete nun Auszüge aus dem ersten Satz dieses Werkes für Blasorchester. In seinem Arrangement arbeitete er trefflich die Anmut, den Erfindungsgeist und den unwiderstehlichen Humor, der Mozarts Musik zu eigen ist, heraus.
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The operetta The Gipsy Baron is, together with Die Fledermaus (The Bat), the most famous theatre work by Johann Strauss Jr. A libretto full of romance, original musical ideas, compelling Viennese dances, fiery rhythmic Hungarian music and beautiful arias, were just some of the ingredients that lead to its huge success. The Gipsy Baron can also be thought of as a comic opera. The main motif of this overture won first prize in a contest that was to provide a new Hungarian anthem, however because Strauss did not have Hungarian nationality, another melody was chosen. A great transcription to bring a Hungarian twist to any programme.Die Operette Der Zigeunerbaron ist eines der berühmtesten Bühnenwerke von Johann Strauss (Sohn). Ein Libretto voll von Romantik, originellen musikalischen Ideen, bezaubernden Wiener Tänzen, feuriger ungarischer Musik und wunderschönen Arien waren die Zutaten, die zum Erfolg führten. Die Ouvertüre ist keine abwechslungsreiche Sammlung der schönsten Motive aus der Operette. Sie ist ganz klar ein (erfolgreicher) Versuch, dem Publikum die Atmosphäre des Handlungsortes Ungarn nahe zu bringen. Dies gelingt auch Ihrem Blasorchester mit Wil van der Beeks Transkription. mi-chemin entre l’opérette et l’opéra-comique, Le Baron tzigane de Johann Strauss renferme tous les ingrédients d’un succès annoncé : un livret romanesque souhait, des idées musicales originales, des airs merveilleux et une adroite fusion entre les sublimes danses viennoises et les rythmes pétillants de la musique hongroise. L’Ouverture plonge le public dans l’univers musical du pays où se déroule l’intrigue : la Hongrie. A met tra l’operetta e l’opera comica, Il Barone Gitano di Johann Strauss contiene tutti gli ingredienti del successo annunciato: un libretto romanzesco, idee musicali originali, arie meravigliose e un’abile fusione tra le sublimi danze viennesi ed i ritmi sfavillanti della musica ungherese. L’Ouverture accompagna il pubblico nell’universo musicale dell’Ungheria, paese dove si svolge l’intrigo.
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Along the Santa Fe Trail is a programmic work depicting the life and times along the historic 19th century transportation route across southwestern North America. Full of energy, beautiful tonal colors and contrasting styles, this piece will be a winner for concert or festival use! The expressive middle section features an optional flute solo or flute section feature. Various sections of the band are featured, making this piece a wonderful teaching tool. Don’t miss this one!
About C.L. Barnhouse Command Series
The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.
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