(SCORE) - Level 2.5

SKU: HL.4007764

Composed by Thierry Deleruyelle. De Haske Concert Band. Concert. Softcover. Duration 435 seconds. De Haske Publications #033619. Published by De Haske Publications (HL.4007764).

UPC: 196288092711.

Little Tokyo Suite is a work in three movements for wind ensemble, with a flexible 10-part orchestration suitable for concert band or fanfare band. It portrays the “Japantowns” established by Japanese emigrants around the world. They are often called “Little Tokyo”, in reference to the capital of Japan. The three movements each focus on a region with such a Japanese community. This suite is dedicated to the concert band of the conservatory of the 12th arrondissement of Paris, whose conductor is a lover of Japanese culture, and to Mochizuki Junior High School, Saku City (Nagano, Japan). They premiered this work, 10,000 km away from each other, in 2022.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44010867

Composed by Hector Berlioz. De Haske Concert Band. Transcription. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #1084336010. Published by De Haske Publications (HL.44010867).

UPC: 884088578527. 9x12 inches. English-German-French-Dutch-Japanese.

Hector Berlioz (1803-1869) schreef de ouverture Le Corsaire (De zeerover) in Nice, in het jaar 1844. De eerste uitvoering vond plaats onder de titel La tour de Nice (De toren van Nice). Pas later kreeg het werk de naamLe Corsaire, waarschijnlijk naar een gedicht van Lord Byron, voor wie Berlioz veel bewondering had. De originaliteit van deze ouverture wordt alom geprezen. De muziek is van een energieke levendigheid die aanstekelijk werkt.Niet voor niets is Le Corsaire nog altijd een van de populairste orkestwerken van Berlioz.

Hector Berlioz schrieb diese Ouvertüre mit dem ursprünglichen Titel La Tour de Nice (Der Turm von Nizza) im Jahre 1844 in selbiger Stadt und benannte sie erst spater um, vermutlich nach einem Gedicht von Lord Byron, den er sehr verehrte. Die Ouvertüre wurde von Anfang an für ihre Originalitat und Lebendigkeit gelobt. So ist es kein Wunder, dass Le Corsaire, das hier in einer Transkription des Tohru Takahashi vorliegt, auch heute noch zu den beliebtesten Werken von Berlioz gehort.

Berlioz ne revele aucun talent musical particulier dans son enfance ; ses parents ne sont pas musiciens. Vers l'age de treize ans, il apprend a jouer de la flute a bec et de la guitare et prend des cours de chant. En 1821, il s'installe a Paris et marche sur les pas de son pere en suivant un temps les cours de la Faculte de Medecine. Mais au bout d'un an, et au grand desespoir de ses parents, il abandonne ses etudes et entre au Conservatoire de Paris. Sa passion pour l'actrice irlandaise Harriet Smithson, qu'il epousera quelques annees plus tard (un mariage malheureux), a largement influence sa vie et sa musique. Lorsqu'il remporte le Prix de Rome en 1830, Berlioz avait dejacompose quelques œuvres majeures dont la Symphonie Fantastique. Berlioz devient la figure essentielle du romantisme francais. Ses œuvres sont dominees par ses idees novatrices.La premiere version de l'ouverture Le Corsaire remonte a un sejour que Berlioz fit a Nice en 1844. L'œuvre fut donnee en creation sous le titre La Tour de Nice. Par la suite, Berlioz remania sa composition et lui donnera son titre definitif Le Corsaire. La reference au roman poetique de Lord Byron a qui le compositeur vouait une grande admiration, reste une supposition qui ne fait pas l'unanimite.Cette ouverture fut particulierement saluee pour son originalite. La musique deborde d'energie et les effets sont fantastiques. Il n'est donc pas surprenant de constater que Le Corsaire est une des œuvres orchestrales les plus connues et les plus jouees de Berlioz.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-470-010

Concert March. Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2018. 28 pages. Anglo Music Press #AMP 470-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-470-010).

English-German-French-Dutch.

Salutation was commissioned by Japanese conductor and broadcaster, Yutaka Nishida, a dear friend of the composer Philip Sparke. Salutation follows fairly conventional march form. A short fanfare introduces the main theme, played by clarinets and saxophones. A bridge passage, mainly in the brass, heralds a change of key and a legato second subject, again played initially by the clarinets, which leads to the conventional trio theme, which is then repeated by the full band. Sections of the second subject lead back to the home key and a return of the main theme, embellished with woodwinds.

Salutation is geschreven in opdracht van de Japanse dirigent en radiopresentator Yutaka Nishida, een goede vriend van Philip Sparke. Het werk volgt een vrij conventionele marsvorm: een korte fanfare introduceert het hoofdthema, gespeeld door de klarinetten en saxofoons. Een bridgepassage, voornamelijk door het koper gespeeld, kondigt een modulatie en een legato gedeelte aan, aanvankelijk door de klarinetten gebracht en uitmondend in het conventionele triothema, dat daarna door het hele orkest wordt herhaald. Stukjes uit het legato gedeelte brengen ons terug naar de oorspronkelijke toonsoort en het hoofdthema, dat wordt versierd met motieven in het hout. Dan volgtnog een korte coda in het koper.

Salutation wurde von dem japanischen Dirigenten und Moderator Yutaka Nishida in Auftrag gegeben, der ein guter Freund des Komponisten Philip Sparke ist. Salutation folgt weitgehend der traditionellen Marschform. Eine kurze Fanfare leitet das Hauptthema ein, das von den Klarinetten und Saxophonen gespielt wird. Eine Überleitung, die in erster Linie von den Blechbläsern gespielt wird, kündigt einen Tonartwechsel sowie ein zweites Thema im Legato an, das anfangs wieder von den Klarinetten gespielt wird und zum traditionellen Trio führt, welches dann vom gesamten Orchester wiederholt wird. Teile des zweiten Themas führen in die Ausgangstonart zurück und das Hauptthema, dasvon den Holzbläsern verziert wird, kehrt wieder.

Salutation est une commande du chef d'orchestre et animateur radio japonais Yutaka Nishida, un ami du compositeur Philip Sparke. L’œuvre suit la forme assez conventionnelle de la marche : une courte fanfare introduit le thème principal, joué par les clarinettes et les saxophones. Un bref pont, principalement interprété par les cuivres, annonce un changement de tonalité et un second thème legato, joué encore une fois premièrement par les clarinettes, conduit au thème traditionnel du trio, qui est ensuite repris par l'orchestre complet. Des sections du deuxième thème ramènent la pièce sa tonalité d'origine et au thème principal, agrémenté cette fois par les bois.