SKU: BT.DHP-1115020-140
12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.
A Little Irish Suite is an original work composed specifically for the Compact Band Series. This series offers smaller ensembles the opportunity to perform original, high-quality works. A Little Irish Suite consists of three movements, all based on Irish folk tunes. Clear structure and crisp harmonies complemented by plain, comprehensible melodies, are characteristic of this piece. It offers conductors the opportunity to work on tone, balance, phrasing as well as on technique with their ensemble. As with all works in the Compact Band Series, A Little Irish Suite features optional parts for instruments that are played less frequently. Conductors can pickand choose the parts needed to best fit the music and the musicians available, to determine the best possible instrumentation for their own ensemble. The duration of six minutes and the large variety and contrast of material played in A Little Irish Suite also make it an ideal selection for competitions or festivals. A Little Irish Suite is een oorspronkelijk werk dat speciaal voor de Compact Band Series is geschreven. Deze serie geeft kleine ensembles de mogelijkheid originele composities van hoge kwaliteit uit te voeren. De delen vandeze sfeervolle Ierse suite zijn alle drie gebaseerd op volksmelodieën uit Ierland. Het werk wordt gekenmerkt door een heldere structuur en verfrissende harmonieën, aangevuld door eenvoudige, aanstekelijke melodieën. Het biedt dirigentende kans te werken aan toon, balans, frasering en ensembletechniek. Net als alle werken in de Compact Band Series bevat A Little Irish Suite optionele partijen voor instrumenten die minder vaak worden bespeeld. De dirigentkan de partijen uitzoeken die het best bij de muziek en de beschikbare bezetting passen, en zo de best mogelijke instrumentatie voor het eigen ensemble bepalen. De duur van zes minuten en het afwisselende karakter van het speelmateriaalmaken A Little Irish Suite ook ideaal voor concoursen of festivals.A Little Irish Suite wurde speziell für die Compact Band Series komponiert. Diese Reihe bietet auch weniger gut besetzten Blasorchestern die Möglichkeit, ausgewählte Originalliteratur zu spielen. A Little Irish Suite besteht aus drei Sätzen, die alle von irischen Volksliedern abgeleitet sind. Klare Formen und Harmonien sowie einfache, gut verständliche Melodien bestimmen das Stück. Es bietet sich für jeden Dirigenten die Gelegenheit, am Klang, der Balance, der Phrasierung, aber auch an der Technik seines Ensembles zu arbeiten.Wie bei allen Werken der Compact Band Series gibt es für alle seltener besetzten Instrumente Optionen in anderen Stimmen. Der Dirigent kannentscheiden, wer was an welcher Stelle spielt und so die für sein Orchester bestmögliche Instrumentierung selbst festlegen.A Little Irish Suite ist mit seiner Länge von sechs Minuten und dank seines groÃ?en Abwechslungsreichtums auch als Wettbewerbstück sehr gut geeignet. A Little Irish Suite est une composition originale intégrant la nouvelle collection Compact Band Series. Cette série présente un répertoire pour les orchestres plus restreints, aspirant cependant interpréter des ?uvres originales de grande qualité. A Little Irish Suite est une pièce constituée de trois mouvements inspirés dâ??airs irlandais. Une structure claire, des couleurs harmoniques équilibrées et des mélodies accessibles en sont les principaux atouts. Elle offrira aux chefs dâ??orchestre la possibilité de travailler la justesse et le phrasé ainsi que de nombreux aspects techniques.De même que toutes les ?uvres de la collection Compact BandSeries, A Little Irish Suite propose des partitions optionnelles pour des instruments plus singuliers. Il est donc possible de choisir parmi toutes les configurations proposées, celle qui conviendra au mieux la composition de chaque orchestre.Une durée de six minutes et une large palette de contrastes dans lâ??éventail des potentialités dâ??interprétation font de A Little Irish Suite une ?uvre idéale pour tout concours ou festival. A Little Irish Suite è un brano originale composto appositamente per la nuova collana Compact Band Series, con brani che offrono a formazioni ridotte la possibilit di eseguire brani originali di alta qualit . I tre movimenti di questa suite si ispirano ad arie irlandesi e si contraddistinguono per strutture e armonie chiare, come anche per melodie accessibili. A Little Irish Suite permette al maestro di perfezionare il fraseggio e numerosi aspetti tecnici. La durata di sei minuti e unâ??ampia gamma di contrasti sonori fanno di A Little Irish Suite un brano ideale per concorsi e festival.
SKU: BT.DHP-1115020-010
A Little Irish Suite is an original work composed specifically for the Compact Band Series. This series offers smaller ensembles the opportunity to perform original, high-quality works. A Little Irish Suite consists of three movements, all based on Irish folk tunes. Clear structure and crisp harmonies complemented by plain, comprehensible melodies, are characteristic of this piece. It offers conductors the opportunity to work on tone, balance, phrasing as well as on technique with their ensemble. As with all works in the Compact Band Series, A Little Irish Suite features optional parts for instruments that are played less frequently. Conductors can pickand choose the parts needed to best fit the music and the musicians available, to determine the best possible instrumentation for their own ensemble. The duration of six minutes and the large variety and contrast of material played in A Little Irish Suite also make it an ideal selection for competitions or festivals. A Little Irish Suite is een oorspronkelijk werk dat speciaal voor de Compact Band Series is geschreven. Deze serie geeft kleine ensembles de mogelijkheid originele composities van hoge kwaliteit uit te voeren. De delen vandeze sfeervolle Ierse suite zijn alle drie gebaseerd op volksmelodieën uit Ierland. Het werk wordt gekenmerkt door een heldere structuur en verfrissende harmonieën, aangevuld door eenvoudige, aanstekelijke melodieën. Het biedt dirigentende kans te werken aan toon, balans, frasering en ensembletechniek. Net als alle werken in de Compact Band Series bevat A Little Irish Suite optionele partijen voor instrumenten die minder vaak worden bespeeld. De dirigentkan de partijen uitzoeken die het best bij de muziek en de beschikbare bezetting passen, en zo de best mogelijke instrumentatie voor het eigen ensemble bepalen. De duur van zes minuten en het afwisselende karakter van het speelmateriaalmaken A Little Irish Suite ook ideaal voor concoursen of festivals.A Little Irish Suite wurde speziell für die Compact Band Series komponiert. Diese Reihe bietet auch weniger gut besetzten Blasorchestern die Möglichkeit, ausgewählte Originalliteratur zu spielen. A Little Irish Suite besteht aus drei Sätzen, die alle von irischen Volksliedern abgeleitet sind. Klare Formen und Harmonien sowie einfache, gut verständliche Melodien bestimmen das Stück. Es bietet sich für jeden Dirigenten die Gelegenheit, am Klang, der Balance, der Phrasierung, aber auch an der Technik seines Ensembles zu arbeiten.Wie bei allen Werken der Compact Band Series gibt es für alle seltener besetzten Instrumente Optionen in anderen Stimmen. Der Dirigent kannentscheiden, wer was an welcher Stelle spielt und so die für sein Orchester bestmögliche Instrumentierung selbst festlegen.A Little Irish Suite ist mit seiner Länge von sechs Minuten und dank seines großen Abwechslungsreichtums auch als Wettbewerbstück sehr gut geeignet. A Little Irish Suite est une composition originale intégrant la nouvelle collection Compact Band Series. Cette série présente un répertoire pour les orchestres plus restreints, aspirant cependant interpréter des œuvres originales de grande qualité. A Little Irish Suite est une pièce constituée de trois mouvements inspirés d’airs irlandais. Une structure claire, des couleurs harmoniques équilibrées et des mélodies accessibles en sont les principaux atouts. Elle offrira aux chefs d’orchestre la possibilité de travailler la justesse et le phrasé ainsi que de nombreux aspects techniques.De même que toutes les œuvres de la collection Compact BandSeries, A Little Irish Suite propose des partitions optionnelles pour des instruments plus singuliers. Il est donc possible de choisir parmi toutes les configurations proposées, celle qui conviendra au mieux la composition de chaque orchestre.Une durée de six minutes et une large palette de contrastes dans l’éventail des potentialités d’interprétation font de A Little Irish Suite une œuvre idéale pour tout concours ou festival. A Little Irish Suite è un brano originale composto appositamente per la nuova collana Compact Band Series, con brani che offrono a formazioni ridotte la possibilit di eseguire brani originali di alta qualit . I tre movimenti di questa suite si ispirano ad arie irlandesi e si contraddistinguono per strutture e armonie chiare, come anche per melodie accessibili. A Little Irish Suite permette al maestro di perfezionare il fraseggio e numerosi aspetti tecnici. La durata di sei minuti e un’ampia gamma di contrasti sonori fanno di A Little Irish Suite un brano ideale per concorsi e festival.
SKU: BT.DHP-1195826-010
English-German-French-Dutch.
A Man’s Destiny has the Frisian line ‘Yn Ieren en Sinen’ (‘with much conviction’) as its subtitle. The work was commissioned by CMV Harmonie Sneek (based in Friesland, The Netherlands) to acknowledge their 95th anniversary. The composer based this work on the life of a former member of the band, who played flugelhorn in the ensemble until the age of 86. Their favourite piece of music, ‘Canon’ by Thomas Tallis, provided a great deal of musical inspiration for this characteristic and versatile work.A Man’s Destiny heeft als ondertitel de Friese regel ‘Yn Ieren en Sinen’ (vanuit volle overtuiging) meegekregen. Het werk is geschreven in opdracht van de CMV Harmonie Sneek ter gelegenheid van haar 95-jarig jubileum. De componist baseerde de compositie op het leven van een oud-lid van de vereniging een man die tot zijn 86e jaar de bugel bespeelde. Diens lievelingslied, ‘Tallis’ Canon’ van Thomas Tallis, is dan ook de muzikale inspiratiebron geweest voor dit karakteristieke en veelzijdige werk.A Man’s Destiny hat den friesischen Ausspruch Yn Ieren en Sinen“ (mit großer Überzeugung) als Untertitel. Das Werk wurde von der CMV Harmonie Sneek (aus Friesland in den Niederlanden) anlässlich ihres 95-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Der Komponist widmete sich in diesem Werk dem Leben eines ehemaligen Orchestermitglieds, das bis zum Alter von 86 Jahren in dem Ensemble Flügelhorn gespielt hat. Sein Lieblingsstück Canon“ von Thomas Tallis diente als wichtige musikalische Inspirationsquelle für diese charakteristische und vielseitige Komposition.A Man’s Destiny est sous-titrée, en frison, « Yn Ieren en Sinen» (Avec une forte conviction). Cette œuvre est une commande de CMV Harmonie Sneek (un orchestre basé dans les Frisons, aux Pays-Bas) pour commémorer son 95e anniversaire. Le compositeur a fondé son œuvre sur la vie d’un ancien membre de l’orchestre qui y a joué du bugle jusqu’ l’ ge de 86 ans. Son œuvre préférée, le « Canon » de Thomas Tallis, a grandement inspiré cette pièce caractéristique et flexible.
SKU: BT.DHP-1195826-140
SKU: YM.GTW01093402
ISBN 9784636934021.
New Sounds in Concert Band Series (NSB). Hit song by the legendary band T-Square. It was released in 1987 with a facsimili score and now re-released in 2016 with well-engraved score Duration: approx4'00 Arranged by Toshio Mashima.
SKU: BT.1472-08-010-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In a Persian Market was composed in 1920 by English composer Albert W. Ketèlby. It is a short tone poem that describes the hustle and bustle taking place at a busy, exotic Persian bazaar. Camel herders, beggars, a princess, jugglers, snake charmers and a myriad of others fill the musical scenes. The princess and her caravan eventually pass by and all is back to normal. Tohru Takahashi’s arrangement perfectly conveys the sights, sounds and smells of a Persian market.In a Persian Market, vom Engländer Albert W. Ketèlby im Jahre 1920 komponiert, ist ein kurzes Tongedicht über das bunte Treiben auf einem exotischen persischen Basar. Kameltreiber, Bettler, eine Prinzessin, Jongleure und Schlangenbeschwörer füllen die Szenerie, bevor die Karawane der Prinzessin sich in Bewegung setzt und Ruhe einkehrt. Diese Transkription für Blasorchester von Tohru Takahashi wird dem Original voll und ganz gerecht. In a Persian Market, composto nel 1920, è un breve poema con un titolo esotico; Ketèlbey ha composto numerose opere di questo genere negli anni, come per esempio: In a Monastery Garden, In a Chinese Temple Garden e In the Mystic Land of Egypt. La musica di In a Persian Market evoca immagini di viaggiatori sui cammelli, cacciatori di briganti e l’arrivo del principe. In questa trascrizione per banda di Tohru Takahashi, le atmosfere dell’opera originale sono rievocate magistralmente.
SKU: AP.44919
UPC: 038081515816. English.
From American singer Kelly Clarkson, this was the lead single from her album Piece by Piece. Reminiscent of 1980s music, it reached #2 on the Billboard Adult Contemporary and #6 on the Billboard Adult Top 40. Featuring a compelling retro dance vibe---once the style is captured, so will the hearts of your audience. (2:00).
SKU: AP.44919S
UPC: 038081515823. English.
SKU: BT.DHP-1094726-140
9x12 inches.
Anton Karas grew up in a modest household in Vienna and became a self taught zither vituoso. He wrote the legendary Harry Lime Theme for the 1949 British film noir The Third Man. The melody became so popular, many people began calling The Third Man “The Zither Movieâ€! Toshio Mashima carefully turns this typically Viennese melody into a creative piece for concert band. Anton Karas, der aus einfachen Wiener Verhältnissen stammte und es als Autodidakt zu großer Virtuosität an der Zither brachte, schrieb das legendäre Harry-Lime-Thema“ für den Agentenfilm Der dritte Mann. Die Melodie war so populär, dass manche den Film gar The Zither Film“ nannten. Toshio Mashima setzte die stimmungsvolle, typisch wienerische Melodie geschickt für Blasorchester um. Tout le monde se souvient du Troisième Homme (1949) et de cette étrange et fascinante musique qui fut la révélation du film. Anton Karas (1906-1985), son compositeur et interprète, traversa le monde du spectacle comme un véritable météore. Sa bande originale jouée la cithare lui apporta la gloire et la richesse. Le thème du film se classa durant onze semaines en tête des meilleures ventes de disques aux États-Unis entre avril et juillet 1950. Le film fut couronné du Grand prix du Festival de Cannes 1949 et de l’Oscar de la meilleure photographie 1951.Il film Il Terzo Uomo (1949) è ricordato anche per l’affascinante colonna sonora che fu una vera e propria rivelazione. Anton Karas (1906-1985), compositore ed interprete, attraversò il mondo dello spettacolo come una meteora. La colonna sonora originale, eseguita alla cetra, gli portò gloria e ricchezza. Il tema del film fu in vetta alle classifi che delle vendite di dischi negli Stati Uniti tra aprile e giugno 1950 e il film ottenne il massimo riconoscimento a Cannes (Grand Prix du Festival) nel 1949.
SKU: BT.DHP-1094726-010
SKU: BT.DHP-1084643-015
In Camel Ride you will experience the magic of a colourful Arabic caravan as it slowly passes by. With this short work for a flexible ten part instrumentation, composer Jan de Haan has brilliantly reflected the atmosphere of the parade and carefully capturing the mysticism of the East. Camel Ride will make a great interlude in your concert performances. In Camel Ride horen we een karavaan voorbijtrekken. In rustige tred schrijdt de kleurige stoet voort. Componist Jan de Haan heeft met dit korte werk deze sfeer voortreffelijk weten te treffen.Der im Titel dieses Werkes genannte Kamelritt ist durchaus wörtlich zu nehmen: Die Musik beschreibt eine vorüber ziehende Karawane. Ruhig, mit gleichmäßigem Schritt, hört man die Wüstenschiffe inmitten eines bunten Menschengewimmels stetig voranschreiten. Jan de Haan ist es in diesem kurzen Werk für zehn Stimmen ausgezeichnet gelungen, die Atmosphäre dieser exotischen Szenerie in diesem Stück für eine zehnstimmig variable Besetzung einzufangen.Au rythme de la caravane de chameaux, bercés par le vent, nous effectuons une promenade musicale de petits villages en criques isolées, de dunes en plages du bout du monde, de cascades en marabouts éclatants de blancheur. Camel Ride : une touche insolite ! Una passeggiata musicale nel deserto in groppa ai cammelli: atmosfere esotiche e mozzafiato, accompagnati dal vento tra le dune fermandosi in splendide oasi. Camel Ride: un brano insolito!
SKU: BT.DHP-1084643-170
In Camel Ride you will experience the magic of a colourful Arabic caravan as it slowly passes by. With this short work for a flexible ten part instrumentation, composer Jan de Haan has brilliantly reflected the atmosphere of the parade and carefully capturing the mysticism of the East. Camel Ride will make a great interlude in your concert performances. In Camel Ride horen we een karavaan voorbijtrekken. In rustige tred schrijdt de kleurige stoet voort. Componist Jan de Haan heeft met dit korte werk deze sfeer voortreffelijk wetenDer im Titel dieses Werkes genannte Kamelritt ist durchaus wörtlich zu nehmen: Die Musik beschreibt eine vorüber ziehende Karawane. Ruhig, mit gleichmäßigem Schritt, hört man die Wüstenschiffe inmitten eines bunten Menschengewimmels stetig voranschreiten. Jan de Haan ist es in diesem kurzen Werk für zehn Stimmen ausgezeichnet gelungen, die Atmosphäre dieser exotischen Szenerie in diesem Stück für eine zehnstimmig variable Besetzung einzufangen.Au rythme de la caravane de chameaux, bercés par le vent, nous effectuons une promenade musicale de petits villages en criques isolées, de dunes en plages du bout du monde, de cascades en marabouts éclatants de blancheur. Camel Ride : une touche insolite ! Una passeggiata musicale nel deserto in groppa ai cammelli: atmosfere esotiche e mozzafiato, accompagnati dal vento tra le dune fermandosi in splendide oasi. Camel Ride: un brano insolito!
SKU: BT.AMP-463-140
March Prelude: Alnwick Town was commissioned by the Alnwick Playhouse Concert Band (with Ray Thompson as conductor) to celebrate their first 25 years. It opens majestically with answering phrases between various sections of the band, leading to a faster march-like section its main theme echoes the rhythms of the opening material. A bridge passage featuring snippets for saxophones and trumpets leads to a new theme, more legato in nature and repeated after a change of key. The bridge passage returns to herald a restatement of the main theme before the opening material reappears to close the work with a flourish.March Prelude: Alnwick Town werd geschreven in opdracht van de Alnwick Playhouse Concert Band (met Ray Thompson als dirigent) ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van het orkest. Het werk opent majestueus, met vraag-en-antwoordfrasen tussen de verschillende secties, gevolgd door een sneller, marsachtig gedeelte waarvan het hoofdthema de ritmes van het openingsmateriaal weerspiegelt. Een bridgepassage met fragmenten voor de saxofoons en trompetten mondt uit in een nieuw thema, dat eerder legato van karakter is en wordt herhaald na een modulatie. De bridgepassage kondigt een reprise van het hoofdthema aan, waarna het openingsmateriaal opnieuw zijn opwachtingmaakt om het werk op bruisende wijze af te sluiten. March Prelude: Alnwick Town wurde von der Alnwick Playhouse Concert Band (mit Ray Thompson als Dirigent) anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Das Stück beginnt majestätisch mit Frage-Antwort-Passagen zwischen den verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und leitet in einen schnelleren marschartigen Abschnitt über. Das Hauptthema erinnert an die Rhythmen des Eröffnungsmaterials. Eine Überleitung mit Einwürfen der Saxophone und Trompeten führt zu einem neuen Thema, das eher legato ist und nach einem Tonartwechsel wiederholt wird. Die Überleitungspassage kündigt eine Wiederholung des Hauptthemas an, bevor das Eröffnungsmaterial wiedererklingt, um das Werk schwungvoll zum Ende zu bringen. March Prelude: Alnwick Town est une commande de l’Alnwick Playhouse Concert Band (dirigé par Ray Thompson) pour célébrer ses vingt-cinq premières années. La pièce s’ouvre majestueusement avec des phrases qui se répondent entre les divers pupitres de l’orchestre, avant l’arrivée d’une section plus rapide en forme de marche le thème principal faisant écho aux rythmes des phrases d’ouverture. Un passage de transition comprenant des fragments pour saxophones et trompettes mène un nouveau thème de nature plus legato qui est répété après chaque changement de tonalité. Le passage de transition revient pour annoncer une réexposition du thème principal, avant la réapparitiondu matériel du début pour clore la pièce de façon grandiose.
SKU: HL.44011061
UPC: 884088640064. 9x12 inches.
Jan Van der Roost and the commissioner of this work have strong personal ties, making By the River a very personal work for both of them. The first part is pastoral and describes the rural character of what is actually an industrial region.The next movement, a dynamic allegro that creates an exciting contrast to the first. All instruments are put to good use, letting everyone have their moment in the limelight. All the interesting thematic and melodic elements Van der Roost createswill keep the audience engaged through to the very last note!De opdrachtgever van dit werk is op meerdere wijze verbonden aan de componist. Hierdoor is By the River een zeer persoonlijk en indrukwekkend werk geworden. Het eerste deel heeft het karakter van een pastorale en beschrijfthet landelijke karakter van een - in basis - industrieel gebied. In sterk contrast daarop volgt een dynamisch allegro met toespelingen op Leonard Bernstein. Alle registers van het moderne blaasorkest komen aan hun trekken in Bythe River. Maar ook het publiek wordt flink op de proef gesteld, wil het alle thematische en melodische elementen van dit afwisselende werk doorgronden..!Dem Auftraggeber dieses Werkes ist der Komponist in mehrfacher Weise sehr verbunden, wodurch By the River ein sehr personliches und eindringliches Werk geworden ist. Der erste Teil ist von pastoralem Charakter und beschreibt den landlichenCharakter einer eigentlichen Industrieregion. Stark kontrastiv folgt darauf ein dynamisches Allegro mit einer Anspielung auf Leonard Bernstein. Alle Register des modernen Blasorchesters sind in By the River gefordert, genau wie dieAufmerksamkeit des Publikums, wenn es alle thematischen und melodischen Elemente dieses abwechslungsreichen Werkes erfassen will.By the River (Pres de la rivere) est une oeuvre que Jan van der Roost affectionne tout particulierement. La premiere partie s'ouvre sur motif plutot pastoral et decrit le caractere assez rural des gens du paysvivant dans une certaine region industrielle. Un dynamique allegro amene en contraste un bref clin d'oeil a Leonard Berstein. Afin de pouvoir restituer cette composition dans toute sa diversite, l'ensemble des registres del'orchestre d'harmonie contemporain sera sollicite. Votre attentif auditoire en restera epoustoufle !By the River e un'opera alla quale Jan Van der Roost e particolarmente affezionato. La prima parte si apre su un motivo pastorale e descrive il carattere rimasto rurale di alcuni popoli che vivono in regioni ormaiindustrializzate. Segue un dinamico allegro, breve ma che ricorda la musica di Leonard Bernstein. Una composizione che sollecita tutti i registri della banda e che entusiasmera il pubblico!
SKU: BT.AMP-450-140
Wind in the Reeds was commissioned by Deena Draycott in memory of John Watson, an army bandsman, teacher and bassoonist. Wind in the Reeds is both a tribute and lasting memorial to John. The piece is largely pastoral in nature, evoking images conjured up by the ‘play on words’ in the title, but includes a faster central section which exploits other aspects of the character of the bassoon. Transitions between the various sections of the piece are achieved through a series of accompanied cadenzas for the soloist.Wind in the Reeds werd geschreven in opdracht van Deena Draycott, ter nagedachtenis aan John Watson, muzikant in een militaire band, muziekdocent en fagottist. Het werk is grotendeels pastoraal van karakter; het roept beelden op die de woordspeling in de titel (Wind in het riet) met zich meebrengt, maar het bevat een sneller middengedeelte dat andere aspecten van het karakter van de fagot in de schijnwerpers zet. De overgangen tussen de verschillende gedeelten van het werk worden gerealiseerd middels een reeks begeleide cadensen voor de solist.Wind in the Reeds wurde von Deena Draycott in Erinnerung an John Watson, einen Militärmusiker, Lehrer und Fagottisten, in Auftrag gegeben. Wind in the Reeds ist sowohl ein Tribut an John Watson als auch ein bleibendes Andenken an ihn. Das Stück hat einen größtenteils pastoralen Charakter und ruft Bilder hervor, die durch das Wortspiel im Titel heraufbeschworen werden. Es enthält jedoch auch einen schnelleren Hauptteil, der andere Charaktereigenschaften des Fagotts eines der Lieblingsinstrumente des Komponisten erkundet. Eine Reihe von Solo-Kadenzen bilden die Übergänge zwischen den verschiedenen Abschnitten des Stückes.Wind in the Reeds est une commande de Deena Draycott en mémoire de John Watson musicien dans l’armée, enseignant et bassoniste. L’œuvre est la fois un hommage et une commémoration la mémoire de John. Elle est principalement pastorale, évoquant des images en lien avec le jeu de mots du titre avec une partie centrale plus rapide mettant en lumière d’autres aspects du basson. Les transitions entre les différentes sections se font par une succession de cadences accompagnées pour le soliste. Wind in the Reeds fu commissionato da Deena Draycott in memoria di John Watson, un bandista dell’esercito, insegnante e fagottista. Wind in the Reeds è sia un tributo che un ultimo memoriale per John. Il brano ha per lo più le caratteristiche di una pastorale, che evoca immagini richiamate dal gioco di parole del titolo, ma include una sezione centrale più veloce che sfrutta le caratteristiche del fagotto. I passaggi tra le varie sezioni del pezzo sono realizzati tramite una serie di cadenze accompagnate per il solista.
SKU: BT.1793-10-140-MS
Wolfgang Wössner has created yet another energetic and exciting medley for concert band, following in the footsteps of his previous successful medley, Bryan Adams - The Best of Me. This time Wössner has moulded four hits by the American rock band Bon Jovi into one sensational work. Combining Runaway, It’s My Life, Livin’ On a Prayer and You Give Love a Bad Name, creates an incredibly fun medley that will rock your next concert! Na Bryan Adams - The Best of Me en Grönemeyer! doet Wolfgang Wössner het weer: een geweldige medley schrijven in het pop- en rockgenre. Deze keer nam hij vier hits van de Amerikaanse rockband Bon Jovi. De medley begintmet Runaway uit 1983. Daarna volgen de hits It’s My Life en Livin’ on a Prayer uit het jaar 1999. You Give Love a Bad Name uit 1986 rondt deze sterke medley mooi af. Schud die haren los en rocken mar…!Nach Bryan Adams - The Best of Me und Grönemeyer! hat Wolfgang Wössner ein neues Medley für Blasorchester im Pop-Rock-Genre geschaff en. Diesmal nahm er sich vier Hits der amerikanischen Rockband Bon Jovi vor. Das Medley beginnt mit Runaway von 1983. Dem folgen die Songs It’s My Life aus dem Jahr 1999 sowie Livin’ on a Prayer. You Give Love a Bad Name von 1986 vervollständigt dieses starke Medley, mit dem Sie die Bühne rocken werden! Après le vif succès remporté par ses précédents medleys pop-rock, dont Grönemeyer!, Wolfgang Wössner récidive avec un nouveau medley solide et puissant qui reprend quatre tubes du groupe de rock américain, Bon Jovi. Ce groupe légendaire, fondé par Jon Bon Jovi, manie avec la même aisance les ballades sereines et les morceaux axés rock mainstream. Bon Jovi Rock Mix débute avec Runaway, le titre avec lequel Jon Bon Jovi lança sa carrière. Les succès It’s My Life, Livin’ on a Prayer et You Give Love a Bad Name complètent ce medley rugissant, qui séduira vos auditeurs.Dopo il grande successo ottenuto con i precedenti medley - Bryan Adams - The Best of Me e Grönemeyer!, Wolfgang Wössner propone un nuovo medley che riprende quattro successi della band americana Bon Jovi. Questo gruppo leggendario, fondato da Jon Bon Jovi, ammalia il pubblico sia con serene ballate, sia con brani di rock sfrenato. Questo medley include: Runaway (1983), It’s My Life (1999), Livin’ on a Prayer e You Give Love a Bad Name (1986).
SKU: BT.DHP-1115075-140
Diptyque is the French word for “diptych,†meaning a hinged two-part image. The first section of this two-part musical painting has an Oriental feel, with characteristic pentatonic melody lines and chords. The second section is a cheerful Saltarello dance that brings out the subtleties of the woodwind section. A juxtaposition of Eastern and Western music, Diptyque reminds listeners of the power of music in transcending all cultural, religious and political boundaries.Diptyque is het Franse woord voor ‘diptychon’, een ander woord voor tweeluik. Het eerste deel van dit muzikale beeld heeft oriëntaalse flair. Karakteristieke pentatonische melodielijnen en akkoorden voeren de boventoon. Hettweede deel vormt qua stijl en karakter een groot contrast, het is een levendige saltarello waarin de kwaliteiten van de houtblazers goed naar voren komen. En de muzikale boodschap? Deze prachtige combinatie van oosterse en westersemuziek neemt alle culturele, religieuze en politieke grenzen weg!Diptyque ist das französische Wort für Diptychon“, ein zweiteiliges Bild. Der erste Teil dieses zweiteiligen musikalischen Bildes hat ein orientalisches Flair mit charakteristischen pentatonischen Melodielinien und Akkorden. Im Kontrast dazu ist der zweite Teil ein heiterer Saltarello-Tanz, der die Finessen der Holzbläser hervorhebt. Die Botschaft dieser Nebeneinanderstellung östlicher und westlicher Musik ist, dass die Musik alle kulturellen, religiösen oder politischen Grenzen aufzuheben vermag!Diptyque est un titre parfaitement adapté cette composition en deux parties. Le premier tableau, majestueux, s’inspire d’une ancienne chanson enfantine intitulée Akkatobai, et dont l’origine est rattachée la ville de Nagasaki. Le second tableau offre un joyeux contraste en termes de style et tempo. Gai et lumineux, il reflète l’île méridionale de Kyushu, où se trouve Nagasaki. Une légère et allègre saltarelle met en valeur lavirtuosité des bois. La juxtaposition des deux volets de ce diptyque symbolise l’entente.Diptyque è un titolo perfetto per questa composizione in due parti. La prima, dal carattere maestoso, s’ispira ad un’antica canzone per bambini chiamata Akkatobai, originaria della citt giapponese di Nagasaki. Il secondo affresco offre un vivace contrasto in termini di stile e tempi. Gaio e luminoso, esso riflette l’isola di Kyushu nel sud del Giappone. La giustapposizione delle due parti di questo dittico vuole rappresentare l’intesa tra oriente e occidente, evocando al contempo l’universalit della musica.
SKU: BT.DHP-1115075-010
Diptyque is the French word for “diptych,†meaning a hinged two-part image. The first section of this two-part musical painting has an Oriental feel, with characteristic pentatonic melody lines and chords. The second section is a cheerful Saltarello dance that brings out the subtleties of the woodwind section. A juxtaposition of Eastern and Western music, Diptyque reminds listeners of the power of music in transcending all cultural, religious and political boundaries.Diptyque is het Franse woord voor ‘diptychon’, een ander woord voor tweeluik. Het eerste deel van dit muzikale beeld heeft oriëntaalse flair. Karakteristieke pentatonische melodielijnen en akkoorden voeren de boventoon. Hettweede deel vormt qua stijl en karakter een groot contrast, het is een levendige saltarello waarin de kwaliteiten van de houtblazers goed naar voren komen. En de muzikale boodschap? Deze prachtige combinatie van oosterse en westersemuziek neemt alle culturele, religieuze en politieke grenzen weg!Diptique ist das französische Wort für Diptychon“, ein zweiteiliges Bild. Der erste Teil dieses zweiteiligen musikalischen Bildes hat ein orientalisches Flair mit charakteristischen pentatonischen Melodielinien und Akkorden. Im Kontrast dazu ist der zweite Teil ein heiterer Saltarello-Tanz, der die Finessen der Holzbläser hervorhebt. Die Botschaft dieser Nebeneinanderstellung östlicher und westlicher Musik ist, dass die Musik alle kulturellen, religiösen oder politischen Grenzen aufzuheben vermag!Diptyque est un titre parfaitement adapté cette composition en deux parties. Le premier tableau, majestueux, s’inspire d’une ancienne chanson enfantine intitulée Akkatobai, et dont l’origine est rattachée la ville de Nagasaki. Le second tableau offre un joyeux contraste en termes de style et tempo. Gai et lumineux, il reflète l’île méridionale de Kyushu, où se trouve Nagasaki. Une légère et allègre saltarelle met en valeur la virtuosité des bois. La juxtaposition des deux volets de ce diptyque symbolise l’entente.Diptyque è un titolo perfetto per questa composizione in due parti. La prima, dal carattere maestoso, s’ispira ad un’antica canzone per bambini chiamata Akkatobai, originaria della citt giapponese di Nagasaki. Il secondo affresco offre un vivace contrasto in termini di stile e tempi. Gaio e luminoso, esso riflette l’isola di Kyushu nel sud del Giappone. La giustapposizione delle due parti di questo dittico vuole rappresentare l’intesa tra oriente e occidente, evocando al contempo l’universalit della musica.
SKU: HL.44012271
UPC: 888680057664. English-German-French-Dutch.
Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and was part of a tour programme they gave in May 2012, a tour which included many areas that had been devastated by the 2011 earthquake and tsunami.The theme of the piece is the powerful ability of mankind to overcome such disasters and look forward to a positive future; it opens in an appropriately optimistic mood, featuring bright orchestral colours and extensive syncopation. A chorale-like fanfare is soon introduced on horns and euphonium, answered by chirpy woodwinds. The mood subsides until an alto saxophone introduces a brief quotation from the composer's The Sun Will RiseAgain, which was written to raise funds for victims of the 2011 disaster. The mood soon changes and the horns introduce a noble theme under woodwind flourishes. This leads to the main Vivo section of the piece which is characterised again by strong syncopations as part of a florid theme in the low woodwinds. This melody undergoes varied development by all sections of the band until the horn fanfare returns triumphally on the brass. This is extended and leads to a faster coda which brings together previous material in counterpoint to close the work in optimistic mood. Looking Up, Moving On is gecomponeerd in opdracht van het Tokyo Kosei Wind Orchestra. Het werk maakte deel uit van een programma uit mei 2012, dat werd uitgevoerd tijdens een tournee waarbij veel regio's werden bezocht die waren verwoest door de aardbeving en tsunami van 2011.Het thema van het werk is het buitengewone vermogen van de mens om dergelijke rampen te boven te komen en vooruit te kijken naar een positieve toekomst. De opening is dan ook optimistisch van karakter, met heldere orkestrale kleuren en een rijkelijke syncopering. Al snel wordt er een koraalachtige fanfare geintroduceerd door de hoorns en het euphonium, waarop een levendig antwoord volgt in dehoutblazerssectie. De sfeer wordt dan steeds kalmer totdat een altsaxofoon een kort citaat laat horen uit een eerder werk van de componist, The Sun Will Rise Again, dat werd geschreven om geld in te zamelen voor de slachtoffers van de ramp uit 2011. De stemming slaat vlug weer om: de hoorns introduceren een nobel thema, dat weerklinkt onder versieringen in het hout. Dit leidt naar het Vivo, het hoofdgedeelte, dat eveneens wordt gekenmerkt door sterke syncoperingen, als onderdeel van een sierlijk thema in het lage hout. De melodie ondergaat een gevarieerde ontwikkeling binnen alle secties van het orkest, totdat de hoornfanfare op triomfantelijke wijze terugkeert in het koper. De fanfare wordt vervolgens verder uitgewerkt en voert ons mee naar een snellere coda, die voorafgaand materiaal in contrapunt samenbrengt en de compositie in optimistische stemming afsluit. Looking Up, Moving Down wurde vom Tokyo Kosei Wind Orchestra in Auftrag gegeben und war Teil des Konzertprogramms einer Tour im Mai 2012, welche viele Gebiete einschloss, die vom Erdbeben und Tsunami im Jahr 2011 zerstort worden waren. Thema dieses Stuckes ist die gewaltige Fahigkeit der Menschheit, uber solche Katastrophen hinwegzukommen und voll Optimismus in die Zukunft zu blicken; es beginnt dementsprechend in einer positiven Stimmung mit strahlenden Orchesterfarben und einer ausgepragten Synkopierung. Schon bald wird eine choralartige Fanfare auf den Hornern und im Euphonium vorgestellt, die von munteren Holzblasern beantwortet wird. Die Stimmung flaut ab, bis einAltsaxophon ein kurzes Zitat aus The Sun Will Rise Again anspielt, das der Komponist zur Spendenbeschaffung fur die Opfer des Unglucks 2011 geschrieben hatte. Kurz darauf folgt ein Stimmungswechsel und die Horner prasentieren ein stattliches Thema, begleitet von Fanfaren in den Holzblasern. Dies fuhrt zum mit Vivo uberschriebenen Hauptteil des Stuckes, der wiederum von starken Synkopierungen gepragt ist, die Teil eines bluhenden Themas in den tiefen Holzblasern sind. Diese Melodie durchlauft eine vielgestaltige Entwicklung durch alle Instrumentengruppen des Blasorchesters, bis das Blech mit der Hornfanfare triumphal zuruckkehrt. Dies wird erweitert und fuhrt zu einer schnelleren Coda, in dem verschiedenes zuvor gehortes Material kontrapunktisch zusammenkommt, um das Werk in einer optimistischen Stimmung zu beenden. Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette piece faisait partie du programme de la tournee effectuee par l'orchestre en mai 2012, qui s'est produit dans de nombreuses regions devastees par le tremblement de terre et le tsunami de 2011.La composition a pour theme l'immense capacite humaine a surmonter de telles catastrophes et envisager l'avenir de facon positive. Elle debute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopes. Les cors et les euphonium introduisent bientot une fanfare en forme de choral a laquelle repondent des bois petillants. L'ambiance s'apaise jusqu'a ce qu'unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du meme compositeur, une piece ecrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du desastre de 2011. Le climat change hativement lorsque les cors introduisent un theme noble par-dessus des fioritures executees par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la piece, qui se caracterise, encore une fois, par des syncopes tres marquees dans le cadre d'un theme fleuri assure dans le registre grave des bois. Cette melodie fait l'objet de divers developpements par tous les pupitres de l'orchestre jusqu'au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener a une coda plus rapide qui rassemble les elements precedents en contrepoint pour clore la piece dans un climat optimiste.
SKU: BT.DHP-0930469-010
This “Grand Overture†was commissioned by the “Nagano Community Band†- Japan- on occasion of its jubilee in 1992 and is dedicated to the band’s conductor, Ikuo Inagaki.The work is based upon three main themes, each symbolising a certain theme. The first part is characterized by its bright themes played mainly by the brass, accompanied by the woodwinds and festive percussion. This part symbolizes the jubilee which is the origin of the composition. This is followed by a bouncing allegro, in which each register of the band displays brilliant techniques. Especially the woodwinds come to the fore! This movement depicts the industriousness and enthousiasm shown by the members of the“Nagano Community Band†in the carrying out of their hobby. A third, main theme, is choral-like in character and is displayed both in the (soft) brass as well as in the warm medium register of the reeds. Here, nature’s beaty in and around the city of Nagano is musically celebrated. Following a “chamber-music episode†(featuring the flute, oboe, clarinet, alto-saxophone and horn) the initial allegro re-occurs, weaving its way towards a grandiose finale, in which the two previous themes are once again apparent. Due to its very colourful scoring and the enormous diversity of musical thoughts and ideas, this composition is a fascinating and memorable piece, worthy a jubilee overture! Olympica is gebaseerd op drie hoofdthema’s. Het eerste thema wordt gekenmerkt door een stralende thematiek in het koper, omspeeld door het hout en feestelijk slagwerk. Dan volgt een pittig en virtuoos allegro, waarin met namede houtblazers uitgebreid aan bod komen. Het derde thema is koraalmatig van karakter. Na een kamermuziekpassage komt het allegro terug, dat uitmondt in een grootse finale. De kleurrijke instrumentatie en veelzijdigheid van dezecompositie maken een sprankelend optreden mogelijk.Die olympischen Winterspiele 1998, die nach 26 Jahren wieder einmal in Japan stattfanden, sind unvergessen: Mit 2302 Teilnehmer war eine Rekordteilnehmerzahl erreicht und die deutschen Sportler kehrten mit einer Rekordanzahl von 29 Medaillen nach Hause. Das Blasorchester der Austragungsstadt Nagano gab im Hinblick auf dieses große Ereignis Olympica in Auftrag - ein farbig instrumentiertes Werk mit abwechslungsreichen musikalischen Ideen, das fasziniert!En 1998, vingt-six ans après Sapporo, les Jeux Olympiques d'hiver firent leur retour au Japon. Nagano vivait et vibrait au rythme des exploits sportifs. Avec un chiffre record de 2304 athlètes venant de 72 nations, le dernier rendez-vous planétaire olympique du XXe siècle fut un succès. Pour célébrer cet événement l’Orchestre d’Harmonie de la ville de Nagano passe commande Jan Van der Roost. Le résultat est prestigieux. Ce sera Olympica : une œuvre fascinante aux multiples couleurs.
SKU: HL.44011065
UPC: 884088640101. 9.0x12.0x0.97 inches. English-German-French-Dutch.
This piece was commissioned by Matsudo Citizen Wind Orchestra for their 30th anniversary concert and premiered by the band conducted by Kenichiro Hasunuma in July 2009. This piece is typical of Satoshi Yagisawa in that it depicts a magnificent spectacle. This one is set in ancient Egypt and is based on the story depicted in the famous film The Ten Commandments (1956, directed by Cecil B. DeMille). One day Moses, who was raised by the rich royal family, found out that he was originally Hebrew. The Hebrews had been forced to live as slaves. Ramses, the prince directly descended from the Pharaoh, envied Moses' strength and popularity. After internal argument Moses decides todeliver the Hebrew from the Pharaoh's tyranny and escape from Egypt with them.The music starts with brilliant royal fanfare and depicts magnificent architecture, the Hebrew people forced into hard labour, and the slaves escaping from the Pharaoh's tyranny. At the climax they are at crisis point, trapped by the sea. Moses waves his staff and the miracle happens; the sea parts and Hebrew people successfully escape. Following on from Perseus - A Hero's Quest in the Heavens, this work Moses and Ramses is another piece written in the dramatic style favoured by Satoshi Yagisawa. Het oude testament verhaalt van Mozes die met zijn volk Egypte verlaat, na zijn strijd met de jonge farao Ramses. De film The Ten Commandments uit 1956 is gebaseerd op dit verhaal. Satoshi Yagisawa zette de beelden van dezemonumentale film om in de karakteristiek dramatische stijl die zo eigen is voor de verfilming. De muzikale beelden geven het koninklijke paleis weer, maar ook de architectonische pracht en praal van het oude Egypte. Ook komen deverlossing van de slavernij en de uittocht aan bod. Natuurlijk met als hoogtepunt dat Mozes de zee opent en het volk door de zee uit Egypte leidt. Een fantastisch spektakel!Von Moses, der nach einem Streit mit dem jungen Ramses mit seinem ganzen Volk, Israel, das Land verliess, erzahlt das alte Testament und der darauf basierende Film Die zehn Gebote von 1965. Satoshi Yagisawa setzte die Bilder dieses monumentalen Films in seinem charakteristischen dramatischen Stil um: Die musikalischen Bilder zeigen den Konigshof, die architektonische Pracht des alten Agypten, das versklavte Volk Israel und natürlich die Flucht mit dem Hohepunkt, als Moses das Meer teilt. Ein prachtvolles Spektakel!Moses and Ramses (Moise et Ramses) est une commande de l'Orchestre d'Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, a l'occasion des festivites marquant le trentieme anniversaire de la creation de la formation. La premiere mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assuree par la formation dedicataire, placee sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Apres Perseus - A Hero's Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle œuvre dramatique, flamboyante et epique. L'action se deroule en Egypte ancienne, et suit la chronologie du celebre film biblique Les Dix Commandements (1956), du realisateur americain Cecil B. DeMille. Le jeune Moisegrandit au sein de la riche famille royale egyptienne. Devenu adulte, il decouvre ses origines hebraiques. Or, Pharaon a reduit les Hebreux en esclavage. Le prince Ramses, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Moise. Apres une querelle grave, Moise doit fuir dans le desert. Dans son exil, il decide de delivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d'Egypte. L'œuvre debute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l'Egypte. Le peuple d'Israel est condamne a subir les travaux forces ; des esclaves echappent a la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densite maximale, les Hebreux en fuite sont accules devant la mer Rouge. Moise invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son baton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Moise obeit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d'Israel.
SKU: HL.44007301
UPC: 884088244972. 9.0x12.0x0.098 inches. English-German-French-Dutch.
Four Sketches for Band consists of four short movements, with varied character, which depict the atmosphere of an old fashion fairground. The melodies are delightfully entertaining yet have a simple rhythmic structure. The instrumentation of this composition is perfect for bands without a full contingent of players. Each movement of this composition can be used as stand-alone concert item. Four Sketches for Band bestaat uit vier korte delen die verschillen van karakter. De melodieen zijn aanstekelijk en de boeiende ritmes zijn eenvoudig gehouden. Elk deel schetst een sfeerbeeld van een onderdeel van een oudejaarmarkt: Jugglers and Musicians, Merry-go-round, Giants and Dwarfs en Hustle & Bustle. De instrumentatie is zodanig dat ook orkesten met een onvolledige bezetting het werk probleemloos kunnen spelen. De verschillendedelen zijn los van elkaar geschikt als toegift.Four Sketches for Band: das sind vier kurze Satze unterschiedlichen Charakters mit einpragsamen Melodien und leicht verstandlicher Rhythmik. Die Satze beschreiben Szenen auf einem alten Jahrmarkt: Gaukler und Strassenmusikanten, ein Karussell, Riesen und Zwerge und schliesslich das gesamte bunte Treiben werden mit geschickt gesetzten Kontrasten und Wechseln in der Rhythmik und Instrumentierung anschaulich herausgearbeitet. Die einzelnen Satze eignen sich auch sehr gut als Zugaben.
SKU: BT.DHP-1115063-010
Jan Van der Roost and the commissioner of this work have strong personal ties, making By the River a very personal work for both of them. The first part is pastoral and describes the rural character of what is actually an industrial region.The next movement, a dynamic allegro that creates an exciting contrast to the first. All instruments are put to good use, letting everyone have their moment in the limelight. All the interesting thematic and melodic elements Van der Roost createswill keep the audience engaged through to the very last note!De opdrachtgever van dit werk is op meerdere wijze verbonden aan de componist. Hierdoor is By the River een zeer persoonlijk en indrukwekkend werk geworden. Het eerste deel heeft het karakter van een pastorale en beschrijfthet landelijke karakter van een - in basis - industrieel gebied. In sterk contrast daarop volgt een dynamisch allegro met toespelingen op Leonard Bernstein. Alle registers van het moderne blaasorkest komen aan hun trekken in Bythe River. Maar ook het publiek wordt flink op de proef gesteld, wil het alle thematische en melodische elementen van dit afwisselende werk doorgronden..!Dem Auftraggeber dieses Werkes ist der Komponist in mehrfacher Weise sehr verbunden, wodurch By the River ein sehr persönliches und eindringliches Werk geworden ist. Der erste Teil ist von pastoralem Charakter und beschreibt den ländlichenCharakter einer eigentlichen Industrieregion. Stark kontrastiv folgt darauf ein dynamisches Allegro mit einer Anspielung auf Leonard Bernstein. Alle Register des modernen Blasorchesters sind in By the River gefordert, genau wie dieAufmerksamkeit des Publikums, wenn es alle thematischen und melodischen Elemente dieses abwechslungsreichen Werkes erfassen will.By the River (Prés de la rivére) est une oeuvre que Jan van der Roost affectionne tout particuliérement. La premiére partie s'ouvre sur motif plutôt pastoral et décrit le caractére assez rural des gens du paysvivant dans une certaine région industrielle. Un dynamique allegro améne en contraste un bref clin d'oeil Leonard Berstein. Afin de pouvoir restituer cette composition dans toute sa diversité, l'ensemble des registres del'orchestre d'harmonie contemporain sera sollicité. Votre attentif auditoire en restera époustouflé !By the River é un'opera alla quale Jan Van der Roost é particolarmente affezionato. La prima parte si apre su un motivo pastorale e descrive il carattere rimasto rurale di alcuni popoli che vivono in regioni ormaiindustrializzate. Segue un dinamico allegro, breve ma che ricorda la musica di Leonard Bernstein. Una composizione che sollecita tutti i registri della banda e che entusiasmer il pubblico!
SKU: BT.DHP-1115063-140
Jan Van der Roost and the commissioner of this work have strong personal ties, making By the River a very personal work for both of them. The first part is pastoral and describes the rural character of what is actually an industrial region. The next movement, a dynamic allegro that creates an exciting contrast to the first. All instruments are put to good use, letting everyone have their moment in the limelight. All the interesting thematic and melodic elements Van der Roost creates will keep the audience engaged through to the very last note!De opdrachtgever van dit werk is op meerdere wijze verbonden aan de componist. Hierdoor is By the River een zeer persoonlijk en indrukwekkend werk geworden. Het eerste deel heeft het karakter van een pastorale en beschrijfthet landelijke karakter van een - in basis - industrieel gebied. In sterk contrast daarop volgt een dynamisch allegro met toespelingen op Leonard Bernstein. Alle registers van het moderne blaasorkest komen aan hun trekken in Bythe River. Maar ook het publiek wordt flink op de proef gesteld, wil het alle thematische en melodische elementen van dit afwisselende werk doorgronden..!Dem Auftraggeber dieses Werkes ist der Komponist in mehrfacher Weise sehr verbunden, wodurch By the River ein sehr persönliches und eindringliches Werk geworden ist. Der erste Teil ist von pastoralem Charakter und beschreibt den ländlichen Charakter einer eigentlichen Industrieregion. Stark kontrastiv folgt darauf ein dynamisches Allegro mit einer Anspielung auf Leonard Bernstein. Alle Register des modernen Blasorchesters sind in By the River gefordert, genau wie die Aufmerksamkeit des Publikums, wenn es alle thematischen und melodischen Elemente dieses abwechslungsreichen Werkes erfassen will.By the River (Près de la rivière) est une oeuvre que Jan van der Roost affectionne tout particulièrement. La première partie s’ouvre sur motif plutôt pastoral et décrit le caractère assez rural des gens du pays vivant dans une certaine région industrielle. Un dynamique allegro amène en contraste un bref clin d’oeil Leonard Berstein. Afin de pouvoir restituer cette composition dans toute sa diversité, l’ensemble des registres de l’orchestre d’harmonie contemporain sera sollicité. Votre attentif auditoire en restera époustouflé !By the River è un’opera alla quale Jan Van der Roost è particolarmente affezionato. La prima parte si apre su un motivo pastorale e descrive il carattere rimasto rurale di alcuni popoli che vivono in regioni ormai industrializzate. Segue un dinamico allegro, breve ma che ricorda la musica di Leonard Bernstein. Una composizione che sollecita tutti i registri della banda e che entusiasmer il pubblico!
SKU: HL.44012267
UPC: 888680057619. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Fanfare for Tokyo was commissioned by the Tokyo Wind Symphony Orchestra to celebrate its 50th anniversary in 2013. It was premiered at their special anniversary concert in October that year, conducted by Maestro Yasuhiko Shiozawa.Fanfare for Tokyo is a flamboyant and extrovert concert opener designed to celebrate the virtuosic character of the talented Tokyo Wind Symphony Orchestra. A central theme over persistent percussion is first given by bassoons and taken up by the full ensemble. Either side of this horns and euphoniums lead an acrobatic fanfare under woodwind flourishes.Fanfare for Tokyo is in opdracht van het Tokyo Wind Symphony Orchestra geschreven ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van dat orkest in 2013. Het werd in oktober van dat jaar in premiere gebracht tijdens het speciale jubileumconcert - onder leiding van maestro Yasuhiko Shiozawa.Fanfare for Tokyo is een uitbundig en extravert openingswerk waarin het virtuoze karakter van het getalenteerde Tokyo Wind Symphony Orchestra wordt weerspiegeld. Het centrale thema, dat zich ontvouwt over aanhoudend slagwerk, verschijnt eerst in de fagotten en wordt dan overgenomen door het complete ensemble. Daaromheen voeren de hoorns en euphoniums een acrobatische fanfareuit, waarboven de houtinstrumenten fraaie versieringen spelen. Fanfare for Tokyo wurde vom Tokyo Wind Symphony Orchestra in Auftrag gegeben, zur Feier seines 150-jahrigen Jubilaums im Jahr 2013. Es wurde bei einem speziellen Jubilaumskonzert im Oktober desselben Jahres uraufgefuhrt, unter der Leitung von Maestro Yasuhiko Shiozawa. Fanfare for Tokyo ist ein schillerndes, extrovertiertes Eroffnungswerk, das den virtuosen Charakter des talentierten symphonischen Blasorchesters widerspiegelt. Das zentrale Thema, das sich uber dem durchlaufenden Schlagwerk entfaltet, erscheint erst in den Fagotten und wird dann vom gesamten Orchester aufgenommen. Darum herum spielen die Horner und Euphonien eine akrobatische Fanfare und dieHolzblaser davor schone Verzierungen. Fanfare for Tokyo est une commande du Tokyo Wind Symphony Orchestra pour marquer son cinquantenaire, en 2013. Cette œuvre a ete creee lors qu'un concert special en octobre de cette annee-la, sous la direction du maestro Yasuhiko Shiozawa.Parfaite pour ouvrir un concert, Fanfare for Tokyo est une piece exuberante et extravertie qui rend hommage au talent et a la virtuosite du Tokyo Wind Symphony Orchestra.Un theme central soutenu par une percussion tenace est introduit par les hautbois, puis repris par l'orchestre entier. De part et d'autre de ce theme, les cors et les euphoniums exposent une fanfare acrobatique enrichie d'ornements interpretes les bois.
SKU: BT.DHP-1074432-010
Four Sketches for Band consists of four short movements, with varied character, which depict the atmosphere of an old fashion fairground. The melodies are delightfully entertaining yet have a simple rhythmic structure. The instrumentation of this composition is perfect for bands without a full contingent of players. Each movement of this composition can be used as stand-alone concert item. Four Sketches for Band bestaat uit vier korte delen die verschillen van karakter. De melodieën zijn aanstekelijk en de boeiende ritmes zijn eenvoudig gehouden. Elk deel schetst een sfeerbeeld van een onderdeel van een oudejaarmarkt: Jugglers and Musicians, Merry-go-round, Giants and Dwarfs en Hustle & Bustle. De instrumentatie is zodanig dat ook orkesten met een onvolledige bezetting het werk probleemloos kunnen spelen. De verschillendedelen zijn los van elkaar geschikt als toegift.Four Sketches for Band: das sind vier kurze Sätze unterschiedlichen Charakters mit einprägsamen Melodien und leicht verständlicher Rhythmik. Die Sätze beschreiben Szenen auf einem alten Jahrmarkt: Gaukler und Straßenmusikanten, ein Karussell, Riesen und Zwerge und schließlich das gesamte bunte Treiben werden mit geschickt gesetzten Kontrasten und Wechseln in der Rhythmik und Instrumentierung anschaulich herausgearbeitet. Die einzelnen Sätze eignen sich auch sehr gut als Zugaben.
SKU: BT.DHP-1175798-010
If you are looking for a musical introduction with overwhelming energetic character, lots of rhythms and a pumping bass and drum part, this is the piece you are looking for. Sparks of Fire originated from a piece of music for pop band andstrings for the Belgian entertainment concept ‘Christiano and his Magical Orchestra’. Not many people sit still when listening to this energetic piece of music! It is perfect for opening or closing your concert.Bent u op zoek naar een muzikale opening met een overweldigend energiek karakter, talrijke ritmes, een pompende bas en een drumpartij? Dan zal dit werk u zeker aanspreken! Sparks of Fire is ontstaan vanuit een stuk muziek voor popband enstrijkers dat werd gecreëerd voor het Belgische entertainmentconcept ‘Christiano and his Magical Orchestra’. Niet veel mensen kunnen stil blijven zitten als ze naar deze levendige muziek luisteren een ideaal werk om uw concert mee te beginnen of afte sluiten.Falls Sie ein schwungvolles und mitreißendes musikalisches Eröffnungsstück suchen, das rhythmisch ist und eine pulsierende Bass- und Schlagzeugstimme hat, sind Sie bei diesem Stück genau richtig. Sparks of Fire geht auf ein Stück für Popbandund Streicher der belgischen Unterhaltungsmusikgruppe Christiano and his Magical Orchestra“ zurück. Wenn man dieses energiegeladene Stück hört, kann kaum jemand still sitzen bleiben! Es eignet sich bestens als Eröffnungs- oder Schlussstück einesKonzertes.Si vous cherchez une introduction musicale au caractère énergique, aux rythmes entraînants et aux parties accentuées de basse et de batterie, vous l’avez trouvée ! Sparks of Fire est un titre du groupe pop et symphonique belge « Christiano andhis magical Orchestra ». Rares sont les gens qui arrivent rester assis en écoutant cette pièce de musique énergique ! Idéale pour ouvrir ou finir votre concert.Se state cercando un brano di apertura dall’energia travolgente, molto ritmico, un basso energico e una parte per batteria, questo è il pezzo che fa per voi. Sparks of Fire ha origine da un pezzo scritto per banda pop e archi per l’ensemble belga “Christiano and his Magical Orchestraâ€. Non sono in molti ad essere riusciti a rimanere seduti ascoltando questo pezzo così pieno di energia! Perfetto per aprire o concludere il vostro concerto.
SKU: BT.DHP-1053854-040
Artemis is the Greek goddess of hunting and forests. In western art she is often pictured with deer, lions or bears with a bow in her hand. The tempo of this march is stately and the themes are “concertante†in character making Artemis best suited as a concert march rather than a street march. Technically this march is not too difficult although at times some dexterous fingering is necessary. The trio melody is especially lyrical and offers various sections within the band the possibility to show off their skill in playing the expressive melody. This excellent new concert march is sure to become a classic and be performed time and time again.Het tempo van deze mars is statig en de thema’s zijn concertant van karakter: Artemis is dus eerder geschikt als concertmars dan als loopmars. Technisch is dit werk niet erg lastig om spelen, al wordt af en toe wel wat vingervaardigheidvereist. De triomelodie is echter uitgesproken lyrisch en biedt diverse secties binnen het orkest de mogelijkheid om zich melodisch en expressief te etaleren. Een aangenaam klinkende en prima speelbare concertmars!Artemis ist die griechische Göttin der Jagd und der Wälder. Jan Van der Roost ließ sich zum wiederholten Male von der griechischen Mythologie inspirieren und komponierte diesen Marsch mit gemäßigtem Tempo und konzertanten Themen. Obwohl technisch nicht sehr schwer, erfordert er doch stellenweise etwas Fingerfertigkeit. Der Trio-Teil ist jedoch besonders lyrisch und bietet verschiedenen Registern des Blasorchesters die Möglichkeit, sich in Melodie und Ausdruck zu beweisen. Kurz gesagt ist Artemis ein ausgezeichneter und gut spielbarer Konzertmarsch, der viele Blasorchester anspricht.Artémis est la déesse grecque de la nature sauvage et de la chasse. Dans l’art occidental, elle est souvent représentée armée d’un arc et de flèches et entourée de cerfs, de lions et d’ours. Évoluant sur un tempo majestueux et développant des thèmes au caractère concertant, Artemis s’inscrit pleinement dans la lignée des grandes marches de concert. Hormis quelques passages nécessitant une plus grande souplesse des doigts, elle ne contient que peu de difficultés techniques. Artemis est une pièce brillante qui convient au plus grand nombre d’Orchestres d’Harmonie.Artemis è la Dea greca della natura selvatica e della caccia. Nella cultura occidentale, è spesso rappresentata armata di arco e frecce e circondata da cervi, leoni e orsi. Evolvendosi su un tempo maestoso e sviluppando temi centrali dal carattere concertante, Artemis rientra nella linea delle grandi marce da concerto. Ad eccezione di qualche passaggio che necessita una maggiore scioltezza delle dita, il brano contiene solo poche difficolt tecniche. Artemis è un pezzo brillante adatto alla maggior parte delle bande.
SKU: BT.DHP-1053854-010
SKU: BT.DHP-1053854-140
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