SKU: ML.013780090

The Spanish war galleon with 64 cannons, built in Cuba between 1770 and 1771 for an English shipowner in the service of the King of Spain left Peru for Cadiz in 1784 with a huge cargo of copper, gold, silver and other valuables on board. There were also more than 400 people on board, including passengers, crew and Inca prisoners after a revolt. The Atlantic crossing went smoothly, passing Portugal to take advantage of favourable winds. The shipwreck off Peniche was the result of human error, apparently due to French maps with dramatic errors in the position of the islands of Berlengas and neighbouring islets. On 2 February 1786, the sea was calm and the night clear, but they hit the rock formation Papoa and the hull immediately broke in two. The bottom sank quickly, while the deck remained afloat for some time. 128 people lost their lives, including many Indians who were trapped in the basement. This shipwreck is considered one of the most important in maritime history.

What the composer wants to convey, and what can be felt as one listens, is first of all the sound of power, of hope, of the glory of conquest, of the splendour of wealth. This is followed by the perception of the maritime environment, the harmony with the softness of the ocean, the gliding of the hull in the foam of the sea on sunny, blue days. But along with this tranquillity, you soon hear a rhythmic chain that makes you feel a representation of the hustle and bustle, of the busy crew, of the hard work of a sailor, of the desperation of an exotic people imprisoned in a dark, damp cellar. A distinct rhythm that reminds us of the salero of Andalusia, with its Arab influences and its people, the soothing of the resignation of others who are forced to submit. Then we clearly hear a crescendo that makes us imagine the agony of the collision that precedes the shipwreck. The breaking of the hull, the water flooding everything, the despair, the clash of bodies on the rocks, the tragedy to come. Before the grand finale, in which the return of musical softness reminds us that the story is over. The supremacy of nature over human greed. The waves, though gentle, sweep the wreckage, the lives and the treasures of the New World to the bottom of the sea.

Het Spaans oorlogsgaljoen met 64 kanonnen, gebouwd in Cuba tussen 1770 en 1771 voor een Engelse reder in dienst van de koning van Spanje vertrok in 1784 vanuit Peru naar Cádiz met een enorme lading koper, goud, zilver en andere kostbaarheden aan boord. Er waren ook meer dan 400 mensen aan boord, waaronder passagiers, bemanning en Inca gevangenen na een opstand. De oversteek van de Atlantische Oceaan verliep vlot, waarbij Portugal werd gepasseerd om te profiteren van gunstige winden. De schipbreuk bij Peniche was het resultaat van een menselijke fout, blijkbaar te wijten aan Franse kaarten met dramatische fouten in de positie van de eilanden Berlengas en naburige eilandjes. Op 2 februari 1786 was de zee kalm en de nacht helder, maar ze raakten de rotsformatie Papoa en de romp brak onmiddellijk in tweeën. De bodem zonk snel, terwijl het dek nog enige tijd bleef drijven. 128 mensen verloren het leven, waaronder veel indianen die vastzaten in de kelder. Dit scheepswrak wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de maritieme geschiedenis.

Wat de componist wil overbrengen, en wat men kan voelen als men luistert, is allereerst het geluid van macht, van hoop, van de glorie van verovering, van de pracht van rijkdom. Dit wordt gevolgd door de perceptie van de maritieme omgeving, de harmonie met de zachtheid van de oceaan, het glijden van de romp in het schuim van de zee op zonnige, blauwe dagen. Maar samen met deze rust hoor je al snel een ritmische ketting die je een voorstelling geeft van de drukte, van de drukke bemanning, van het harde werk van een zeeman, van de wanhoop van een exotisch volk dat gevangen zit in een donkere, vochtige kelder. Een duidelijk ritme dat ons doet denken aan de salero van Andalusië, met zijn Arabische invloeden en zijn mensen, het sussen van de berusting van anderen die gedwongen worden zich te onderwerpen. Dan horen we duidelijk een crescendo dat ons de lijdensweg doet voorstellen van de aanvaring die voorafgaat aan de schipbreuk. Het breken van de romp, het water dat alles overspoelt, de wanhoop, het botsen van lichamen op de rotsen, de tragedie die komen gaat. Vóór de grote finale, waarin de terugkeer van de muzikale zachtheid ons eraan herinnert dat het verhaal voorbij is. De overmacht van de natuur over de hebzucht van de mens. De golven, hoewel zacht, vegen het wrak, de levens en de schatten van de Nieuwe Wereld naar de bodem van de zee.

Le galion de guerre espagnol de 64 canons, construit à Cuba entre 1770 et 1771 pour un armateur anglais au service du roi d'Espagne, a quitté le Pérou pour Cadix en 1784 avec à son bord une énorme cargaison de cuivre, d'or, d'argent et d'autres objets de valeur. Il y avait également plus de 400 personnes à bord, dont des passagers, des membres d'équipage et des prisonniers incas à la suite d'une révolte. La traversée de l'Atlantique s'est déroulée sans encombre, en passant par le Portugal pour profiter des vents favorables. Le naufrage au large de Peniche est le résultat d'une erreur humaine, apparemment due à des cartes françaises comportant des erreurs dramatiques dans la position des îles de Berlengas et des îlots voisins. Le 2 février 1786, alors que la mer est calme et la nuit claire, le navire heurte la formation rocheuse de Papoa et la coque se brise immédiatement en deux. Le fond coule rapidement, tandis que le pont reste à flot pendant un certain temps. 128 personnes ont perdu la vie, dont de nombreux Indiens qui étaient coincés dans les sous-sols. Ce naufrage est considéré comme l'un des plus importants de l'histoire maritime.

Ce que le compositeur veut transmettre, et ce que l'on ressent à l'écoute, c'est d'abord le son de la puissance, de l'espoir, de la gloire de la conquête, de la splendeur de la richesse. C'est ensuite la perception de l'environnement maritime, l'harmonie avec la douceur de l'océan, le glissement de la coque dans l'écume de la mer par des journées bleues et ensoleillées. Mais à côté de cette tranquillité, on entend bientôt une chaîne rythmique qui nous fait ressentir une représentation de l'agitation, de l'équipage affairé, du dur labeur d'un marin, du désespoir d'un peuple exotique emprisonné dans une cave sombre et humide. Un rythme distinct qui nous rappelle le salero d'Andalousie, avec ses influences arabes et son peuple, l'apaisement de la résignation des autres qui sont obligés de se soumettre. Puis on entend clairement un crescendo qui nous fait imaginer l'agonie de la collision qui précède le naufrage. La rupture de la coque, l'eau qui envahit tout, le désespoir, le choc des corps sur les rochers, la tragédie à venir. Avant le grand final, où le retour de la douceur musicale nous rappelle que l'histoire est terminée. La suprématie de la nature sur la cupidité humaine. Les vagues, bien que douces, emportent les épaves, les vies et les trésors du Nouveau Monde au fond de la mer.

Die spanische Kriegsgaleone mit 64 Kanonen, die zwischen 1770 und 1771 auf Kuba für einen englischen Reeder im Dienste des spanischen Königs gebaut wurde, verließ Peru 1784 in Richtung Cádiz mit einer riesigen Ladung Kupfer, Gold, Silber und anderen Wertgegenständen an Bord. An Bord befanden sich auch mehr als 400 Menschen, darunter Passagiere, Besatzungsmitglieder und Inka-Gefangene nach einem Aufstand. Die Atlantiküberquerung verlief reibungslos, wobei Portugal passiert wurde, um die günstigen Winde zu nutzen. Der Schiffbruch vor Peniche war das Ergebnis menschlichen Versagens, das offenbar auf französische Karten zurückzuführen war, die in Bezug auf die Position der Inseln Berlengas und der benachbarten Eilande dramatische Fehler enthielten. Am 2. Februar 1786 stießen sie bei ruhiger See und klarer Nacht auf die Felsformation Papoa und der Rumpf brach sofort entzwei. Der Boden sank schnell, während das Deck noch einige Zeit über Wasser blieb. 128 Menschen kamen ums Leben, darunter viele Indianer, die im Keller eingeschlossen waren. Dieses Schiffswrack gilt als eines der bedeutendsten

Was der Komponist vermitteln will und was man beim Zuhören spürt, ist zunächst der Klang der Macht, der Hoffnung, des Ruhms der Eroberung, des Glanzes des Reichtums. Es folgt die Wahrnehmung der maritimen Umgebung, die Harmonie mit der Sanftheit des Meeres, das Gleiten des Schiffsrumpfes im Schaum des Meeres an sonnigen, blauen Tagen. Doch neben dieser Ruhe hört man bald eine rhythmische Kette, die die Hektik, die geschäftige Mannschaft, die harte Arbeit eines Seemanns, die Verzweiflung eines exotischen Volkes, das in einem dunklen, feuchten Keller gefangen ist, wiedergibt. Ein ausgeprägter Rhythmus, der an den Salero Andalusiens erinnert, mit seinen arabischen Einflüssen und seinen Menschen, der die Resignation der anderen besänftigt, die gezwungen sind, sich zu fügen. Dann hören wir deutlich ein Crescendo, das uns die Qualen des Zusammenstoßes, der dem Schiffbruch vorausgeht, erahnen lässt. Das Zerbrechen des Rumpfes, das Wasser, das alles überflutet, die Verzweiflung, das Aufeinanderprallen der Körper auf den Felsen, die bevorstehende Tragödie. Vor dem großen Finale, in dem die Rückkehr der musikalischen Sanftheit uns daran erinnert, dass die Geschichte zu Ende ist. Die Vorherrschaft der Natur über die menschliche Gier. Die Wellen, so sanft sie auch sein mögen, spülen die Trümmer, das Leben und die Schätze der Neuen Welt auf den Grund des Meeres.

SKU: BT.DHP-1053880-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.

“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!

Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!

L« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.

SKU: BT.1518-07-015-MS

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This well-known reggae song was a great hit for the Jamaican group Bob Marley and The Wailers in the live version of 1975. It was written by Bob Marley himself, but he had it attributed to a man called Vincent Ford, a friend of his - who could keep running his soup kitchen in Trenchtown with the royalties. No Woman, No Cry is still a classic within pop music. This arrangement for a variable four-part line-up was written by Peter Kleine Schaars, who has produced many more successful arrangements of popular hits.

Dit bekende reggaenummer was in de liveversie van 1975 een grote hit voor de Jamaicaanse groep Bob Marley and The Wailers. Het werd door Bob Marley zelf geschreven, maar hij liet het officieel toeschrijven aan ene Vincent Ford, eenvriend van hem - die met de royalty’s zijn gaarkeuken in Trenchtown draaiende kon houden. No Woman, No Cry is nog altijd een klassieker binnen de popmuziek. Dit arrangement voor een variabele vierstemmige bezetting is vande hand van Peter Kleine Schaars, die al meer succesvolle bewerkingen van populaire hits op zijn naam heeft staan.

Dieser berühmte Reggae-Song war ein Riesenhit der jamaikanischen Gruppe Bob Marley and The Wailers im Jahr 1975. Geschrieben wurde es von Bob Marley selbst, der es jedoch einem Freund namens Vincent Ford zuschrieb - dieser konnte mit den Tantiemen seine Suppenküche in Trenchtown finanzieren. No Woman, No Cry ist noch immer ein Klassiker der Popmusik. Diese Bearbeitung für eine fünfstimmig variable Besetzung stammt aus der Feder von Peter Kleine Schaars, der schon zahlreiche erfolgreiche Pophit-Arrangements produziert hat.

Le légendaire chanteur et compositeur jama can Bob Marley (1945-1981) - de son vrai nom Robert Nesta Marley - reste toujours d’actualité, plus d’un quart de siècle après sa mort. Il est toujours considéré comme un héros par des millions de fans dans le monde entier, et plus particulièrement en Jama que, son pays natal. Pour ses compatriotes, il est bien plus qu’un héros ou une légende comme en témoignent les funérailles nationales qui lui ont été accordées après son décès. Bob Marley a reçu les honneurs de la nation, et cela juste titre. Il était et restera le « roi du reggae », celui qui a fait découvrir au grand public la musique des Cara bes. En 1975, Bob Marley & theWailers connaissent un immense succès avec la version « live » de la chanson No Woman, No Cry. Si Bob Marley en est le véritable auteur, il la crédita son ami Vincent Ford qui put ainsi continuer de servir la soupe populaire dans les quartiers défavorisés de Trenchtown gr ce aux royalties touchées. No Woman, No Cry est devenu un standard de la musique pop. Cet arrangement quatre voix pour ensemble instrumentatioon variable est signé Peter Kleine Schaars.

SKU: BT.DHP-1043587-010

Legend has it that Edith Piaf, one of the greatest stars of the French music scene, was born under a lamp post in Paris and spent much of her childhood roaming the streets, singing in front of a fascinated audience. Out of the poor streets developeda singer who was to become the darling of French cabaret. A Tribute to Edith Piaf is a wonderful arrangement for band of four of the most well-known songs of this romantic, spontaneous, desperate and everlasting legend.

Naar verluidt werd een van de grootste sterren uit de Franse muziekwereld onder een lantaarnpaal in de Parijse rue de Belleville geboren. Na een eenzame jeugd, waarin ze veel over straat zwierf en voor mensen zong, werd Edith Gassionontdekt door Louis Leplée. Van hem kreeg ze haar bijnaam, La môme Piaf (de kleine mus). A Tribute to Edith Piaf is een prachtig arrangement voor harmonieorkest van Roland Kernen. Het omvat vier van de bekendste chansonsvan deze tegelijkertijd romantische, spontane, wanhopige en onsterfelijke legende: Milord, Hymne lâ??Amour, Mon Manège Moi en La Vie en Rose.

Die Legende um Edith Piaf, den 'Spatz von Paris' besagt, dass sie aus ärmsten Verhältnissen kam und ihre Karriere auf der Stra�e begann. Aus der armen Stra�ensängerin wurde die wohl berühmteste Chansonsängerin aller Zeiten. A Tributeto Edith Piaf ist ein wundervolles Medley für Blasorchester von Roland Kernen aus vier der bekanntesten Lieder dieser unsterblichen Legende.

Piaf, la Môme de Paris a cristallisé autour dâ??elle le monde de la chanson au-del des frontières hexagonales. Inimitables et éternelles, ses chansons sont restées sur toutes les lèvres. Avec Milord, Hymne lâ??Amour, La Vie en Rose et MonManège Moi, Roland Kernen nous fait entrer dans le monde de cette légende immortelle. Piaf ou le talent lâ??état pur.

Con la sua voce caleidoscopica, capace di mille sfumature, la Piaf anticipò di oltre un decennio quel senso di ribellione e di inquietudine che incarneranno poi gli artisti intellettuali della rive gauche di Parigi. Una vita caratterizzata da amoritumultuosi e sfortunati, da incidenti e malattie, Edith Piaf rimane inimitabile ed eterna. Include: Milord, Hymne lâ??Amour, La Vie en Rose e Mon Manège Moi.

SKU: BT.DHP-1043587-140

Legend has it that Edith Piaf, one of the greatest stars of the French music scene, was born under a lamp post in the streets of Paris and spent much of her lonely childhood roaming the streets, singing here and there in front of a fascinated audience. Out of the poor streets developed a singer who was to become the darling of French cabaret. A Tribute to Edith Piaf is a wonderful arrangement for concert band of four of the most well known songs of this romantic, spontaneous, desperate and everlasting legend.

Naar verluidt werd een van de grootste sterren uit de Franse muziekwereld onder een lantaarnpaal in de Parijse rue de Belleville geboren. Na een eenzame jeugd, waarin ze veel over straat zwierf en voor mensen zong, werd Edith Gassionontdekt door Louis Leplée. Van hem kreeg ze haar bijnaam, La môme Piaf (de kleine mus). A Tribute to Edith Piaf is een prachtig arrangement voor harmonieorkest van Roland Kernen. Het omvat vier van de bekendste chansonsvan deze tegelijkertijd romantische, spontane, wanhopige en onsterfelijke legende: Milord, Hymne l’Amour, Mon Manège Moi en La Vie en Rose.

Die Legende um Edith Piaf, den Spatz von Paris“ besagt, dass sie aus ärmsten Verhältnissen kam und ihre Karriere auf der Straße begann. Aus der armen Straßensängerin wurde die wohl berühmteste Chansonsängerin aller Zeiten. A Tribute to Edith Piaf ist ein wundervolles Medley für Blasorchester von Roland Kernen aus vier der bekanntesten Lieder dieser unsterblichen Legende.

Le 19 décembre 1915, Paris a vu naître sous un lampadaire de la rue de Belleville (si l’on en croit la légende), une étoile de la chanson française. Enfant délaissée, Edith Gassion sillonne seule les quartiers de Paris, en chantant ici et l devant un public fasciné, avant d’être remarquée par Louis Leplée qui l’accueille de son cabaret et qui pose sur cette voix unique un nom voué l’immortalité, la môme Piaf (FAM. moineau), symbole de la fragilité physique du personnage. Mais du haut de ses 1,47 m, elle séduit le Tout-Paris de l’entre-deux guerres puis cristallise autour d’elle le public international. La môme Piaf devient alors définitivement Edith Piaf, lacoqueluche des intellectuels, l’amie des grands chansonniers tels que Maurice Chevalier, Mistinguett, Lucienne Delisle et André Claveau. Artiste célébrée dans le monde entier, femme tourmentée et déchirée, Edith Piaf cessera de chanter le 11 octobre 1963.Avec A Tribute to Edith Piaf (“Hommage Edith Piaf”), Roland Kernen signe un superbe arrangement pour Orchestre d’Harmonie de quatre des plus célèbres chansons de cette légende immortelle, romantique, spontanée et désespérée : Milord, Hymne l’Amour, Mon Manège Moi et La Vie en Rose.

SKU: BT.DHP-1125271-140

9x12 inches.

This number topped the U.S. chart as the lead release single from Bad. Siedah Garrett, who sang the duet, was a protégé of Quincy Jones with whom Michael tag-teamed for three solos on Off the Wall. (Garrett is also renowned as one of the writers of the song Man in the Mirror,� the fourth single which carries a strong message.) Japanese fans still remember this song being performed as an encore during the Bad World Tour in 1987. The straightforward, sweet love song starts out quietly and gradually takes on heat, unfolding a wonderful musical sentiment. The performance of the arranged version also strikes the audience with an imposing world of sound comparableto that of a full orchestra.

I Just Canâ??t Stop Loving You was de eerste single van het album Bad. Michael Jackson nam dit romantisch duet, samen met zangeres en songwriter Siedah Garret, op. Dit gevoelige nummer werd wereldwijd bekend door Michaelâ??sBad World Tour in 1987. Miho Hazama maakte er een arrangement van met een prachtig volle klank.

I Just Canâ??t Stop Loving You war die erste Single aus dem Album Bad, wo das romantische Duett zusammen mit der Sängerin und Songwriterin Siedah Garret aufgenommen wurde. Weltweit ist der gefu?hlvolle Song vor allem von der Bad World Tour im Jahr 1987 bekannt geworden. Dieses Arrangement besticht vor allem durch seinen vollen Orchesterklang.

I Just Canâ??t Stop Loving You, premier single extrait de lâ??album, est un duo romantique que Michael Jackson interprèta avec Siedah Garrett. La chanson connut un réel succès dans le monde entier, et fut programmée lors des différentes tournées Bad World Tour et Dangerous World Tour. Cet émouvant arrangement impressionne de par son orchestration complète, tout en respectant la version originale.

I Just Canâ??t Stop Loving You, il primo single dellâ??album Bad, include il romantico duo con la cantante e autrice Siedah Garret. Il brano è diventato famoso grazie al Bad World Tour del 1987. Questo raffinato arrangiamento si contraddistingue per le sonorit .

SKU: BT.DHP-1115068-015

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

The First Nowell is a traditional Christmas song that can be traced back to the 18th century. The word â??nowellâ? is in fact derived the French word for Christmas, â??noelâ?. The First Nowell is sung in Englishspeaking countries around the world, although the actual text may vary by region and local customs. The simple and beautiful melody has made this carol a Christmas favourite. Lorenzo Bocci turns the melody into an elegant flexible four-part arrangement.

The First Nowell is een traditioneel kerstlied dat vermoedelijk uit het Cornwall (Engeland) van de achttiende eeuw stamt. Het woord â??Nowellâ?? in de titel verwijst naar het Franse woord voor kerst: noël. In heel het Engelstalige gebiedwordt dit lied gezongen, weliswaar met verschillenden teksten. Dankzij de eenvoudige maar ontroerende melodie is het lied over de gehele wereld bekend. Lorenzo Bocci maakte er een arrangement voor vijfstemmige variabele bezettingvan. Lieflijk en hartverwarmendâ?¦

The First Nowell ist ein traditionelles Weihnachtslied, das vermutlich aus dem Cornwall des 18. Jahrhunderts stammt. Das Wort Nowellâ?? im Titel geht auf das französische Noëlâ?? fu?r Weihnachten zuru?ck. Das Lied wird zu unterschiedlichen Textversionen im gesamten englischen Sprachraum gesungen und ist dank seiner schlichten, ergreifenden Melodie auf der ganzen Welt bekannt. Diese schöne Melodie machte Lorenzo Bocci mit seinem Arrangement fu?r eine vierstimmig variable Bläserbesetzung spielbar.

Le mot Nowellâ?? dans le titre de cette chanson traditionnelle de Noël datant du XVIIIe siècle et dont lâ??origine se situe dans les Cornouailles en Angleterre, fait référence au mot français Noël. Lorenzo Bocci a façonné un élégant arrangement pour ensemble instrumentation variable quatre voix de cette mélodie, accessible et ravissante, faisant de ce chant un choral de prédilection dans le monde entier.

La parola â??nowellâ? di questo canto tradizionale natalizio datato del XVIII secolo e originario della Cornovaglia, fa riferimento alla parola francese â??Noelâ? (appunto Natale). Lorenzo Bocci ne ha realizzato un elegante arrangiamento per ensemble a strumentazione variabile (quattro voci).

SKU: BT.DHP-1084327-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

De bouwsteen van Dimensions of the Fourth is de kwart als melodisch interval. Dansende motieven, mooi ademende melodische lijnen, statige akkoorden en opzwepende ritmes wisselen elkaar in dit werk voortdurend af. Het werk begintmet een plezierig dansend thema - de continue afwisseling van de maatsoorten 10/8 en 11/8 resulteert in een karakteristieke ritmische beweging. Hierop volgt een zangerig gedeelte met breed uitgewerkte melodieën, eerst onderbrokendoor een zwierige wals en daarna door een statige mars met verrassende harmonische wendingen. Een energieke en steeds voortstuwende climax leidt naar het slot.

In ihrer reinen Form ist die Quarte sehr beliebt; man denke nur an die unzähligen Volkslieder in aller Welt, die mit einer Quarte beginnen. Dazu nehme man den Tritonus - die u?bermä�ige Quarte -, die verminderte Quarte und die Umkehrung des Intervalls und schon ist die Zutatenliste komplett. Das Resultat ist ein attraktives Konzertwerk voll von tänzerischen Motiven, schönen melodischen Linien, prächtigen Akkorden und bewegenden Rhythmen.

Cette composition repose sur la quarte en tant quâ??intervalle mélodique. Dans sa forme parfaite, elle occupe une place privilégiée. Il suffit de voir les nombreux airs traditionnels du monde entier qui débutent avec un intervalle de quarte. La quarte augmentée fait apparaître le célèbre triton ; la quarte diminuée dévoile la tierce. Enfin, la quarte renversée devient une quinte.Derrière ces notions théoriques qui peuvent sembler ennuyeuses, se cache une ?uvre de concert passionnante. Des motifs dansants, des lignes mélodiques charmantes, des accords majestueux et des rythmes pétillants alternent tout au long du développement.Lâ???uvre débute avec un délicieux thèmedansant qui bascule continuellement du 10/8 au 11/8, donnant naissance un mouvement rythmique particulier. Vient ensuite, un passage cantabile qui dévoile des mélodies aux courbes amples. Une valse gracieuse modifie le cours du développement, avant de céder sa place une marche majestueuse aux tournures harmoniques surprenantes. Les mesures finales gagnent en intensité et annoncent une conclusion pleine de fougue.

SKU: BT.DHP-1053874-010

English-German-French-Dutch.

In this fascinating piece, composer Hayato Hirose creates a fantasy world of a pirate who dreams of sailing to a treasure island. The music follows four different scenes that are played without interruption: I. Introduction and Departure II. Banquet in the Foreign Land III. Longing in the Moonlight IV. Hurricane and Treasure Island This piece is full of drama and adventures and will bring joy and excitement to both performers and audience.

In dit boeiende werk creëert de componist Hayato Hirose de fantasiewereld van een piraat die droomt van een zeiltocht naar een schateiland. De muziek is opgedeeld in vier verschillende scènes die zonder onderbrekingen worden gespeeld.Pirate’s Dream bevat drama en avontuur, zowel de muzikanten als de toehoorders zullen er veel plezier aan beleven.

In diesem faszinierenden Werk kreiert der Komponist Hayato Hirose die Fantasiewelt eines Piraten, der davon träumt, zu einer Schatzinsel zu segeln. Die Musik folgt vier verschiedenen Szenen, die ohne Unterbrechung gespielt werden: 1. Einleitung und Abreise 2. Bankett im fernen Land 3. Sehnsucht im Mondenschein 4. Hurrikan und Schatzinsel Pirate’s Dream ist voll von Dramatik und Abenteuer und verspricht damit Spannung und Vergnügen für Musiker und Publikum.

Dans cette oeuvre fascinante en quatre tableaux joués sans interruption, le compositeur japonais Hayato Hirose (1974) nous fait entrer dans le monde imaginaire d’un pirate qui rêve de partir pour l’Île au Trésor. Nous assistons aux préparatifs et au départ du voyage. Un festin en pays lointain nous fait go ter de nouvelles couleurs musicales. Après quelques instants mélancoliques au clair de lune, l’ouragan se déchaîne. L’Île au Trésor est enfin en vue ! Cette oeuvre pleine de suspense et d’aventure fera le bonheur des musiciens et des auditeurs.

In questo brano affascinante, il compositore giapponese Hayato Hirose ci fa entrare nel mondo immaginario di un pirata che sogna di partire per l’Isola del Tesoro. Assistiamo ai preparativi e alla partenza. Una festa in un posto lontano ci fa gustare nuovi colori musicali. Dopo qualche instante malinconico al chiaro di luna, si scatena l’uragano. Finalmente, l’Isola del Tesoro è visibile dall’- imbarcazione! Questo brano avventuroso soddisfer musicisti e pubblico.

SKU: BT.DHP-1053874-140

English-German-French-Dutch.

In this fascinating piece, composer Hayato Hirose creates a fantasy world of a pirate who dreams of sailing to a treasure island. The music follows four different scenes that are played without interruption: I. Introduction and Departure II. Banquet in the Foreign Land III. Longing in the Moonlight IV. Hurricane and Treasure Island This piece is full of drama and adventures and will bring joy and excitement to both performers and audience.

In dit boeiende werk creëert de componist Hayato Hirose de fantasiewereld van een piraat die droomt van een zeiltocht naar een schateiland. De muziek is opgedeeld in vier verschillende scènes die zonder onderbrekingen worden gespeeld.Pirate’s Dream bevat drama en avontuur, zowel de muzikanten als de toehoorders zullen er veel plezier aan beleven.

In diesem faszinierenden Werk kreiert der Komponist Hayato Hirose die Fantasiewelt eines Piraten, der davon träumt, zu einer Schatzinsel zu segeln. Die Musik folgt vier verschiedenen Szenen, die ohne Unterbrechung gespielt werden: 1. Einleitung und Abreise 2. Bankett im fernen Land 3. Sehnsucht im Mondenschein 4. Hurrikan und Schatzinsel Pirate’s Dream ist voll von Dramatik und Abenteuer und verspricht damit Spannung und Vergnügen für Musiker und Publikum.

Dans cette oeuvre fascinante en quatre tableaux joués sans interruption, le compositeur japonais Hayato Hirose (1974) nous fait entrer dans le monde imaginaire d’un pirate qui rêve de partir pour l’Île au Trésor. Nous assistons aux préparatifs et au départ du voyage. Un festin en pays lointain nous fait go ter de nouvelles couleurs musicales. Après quelques instants mélancoliques au clair de lune, l’ouragan se déchaîne. L’Île au Trésor est enfin en vue ! Cette oeuvre pleine de suspense et d’aventure fera le bonheur des musiciens et des auditeurs.

In questo brano affascinante, il compositore giapponese Hayato Hirose ci fa entrare nel mondo immaginario di un pirata che sogna di partire per l’Isola del Tesoro. Assistiamo ai preparativi e alla partenza. Una festa in un posto lontano ci fa gustare nuovi colori musicali. Dopo qualche instante malinconico al chiaro di luna, si scatena l’uragano. Finalmente, l’Isola del Tesoro è visibile dall’- imbarcazione! Questo brano avventuroso soddisfer musicisti e pubblico.

SKU: BT.DHP-1115053-140

A3 (420X297) inches.

...Then Thy Words Will Take Wing... is a four movement composition based upon drawings made by Russian painter Zinovii Tolkatchev (1903-1970), who served as official artist during the liberation of concentration camps in Auschwitz. After the war, Tolkatchev’s works were published and now tour the world as a travelling exhibition. This composition is a tribute to the victims of the Holocaust who still remain nameless, and is a powerful piece to include in any concert programme.

“…dan zullen uw woorden vleugels krijgen...” is een vierdelige compositie gebaseerd op vier tekeningen van de Wit-Russische schilder Zinovii Tolkatchev (1903-1970). Tijdens de bevrijding van de concentratiekampen Auschwitz en Majdanekwas Tolkatchev bij het Rode Leger in dienst als tekenaar. Na de oorlog verschenen de tekening van Tolkatchevs in albumvorm en momenteel reizen ze de wereld over, te bekijken bij tentoonstellingen. De compositie is een eerbetoonaan alle naamloze slachtoffers van de Holocaust en grijpt daarbij ook terug op de hoofdgedachte van de Yad Vashems, het gedenkbeeld van de Holocaust in Jeruzalem.

Für Blasorchester, Violoncello und Kinderchor...dann wachsen Flügel Deinen Worten...“ ist eine viersätzige Komposition nach Zeichnungen des weißrussischen Malers Zinovii Tolkatchev (1903-1970), der bei der Befreiung der Konzentrationslager Auschwitz und Majdanek in der Roten Armee als Zeichner diente. Nach dem Krieg wurden seine Bilder veröffentlicht und wandern jetzt in einer Ausstellung um die Welt. Diese Komposition will an die vielen namenlos gebliebenen Opfern des Holocaust erinnern und damit einen der Leitgedanken Yad Vashems, der Holocaust-Gedenkstätte in Jerusalem, vermitteln.

…Alors tes paroles s’envolent en chanson… est une oeuvre en quatre mouvements s’inspirant de quatre dessins du peintre biélorusse Zinovii Tolkatchev (1903-1970) qui servait dans l’Armée rouge en tant qu’illustrateur lors de la libération des camps de concentration d’Auschwitz et de Majdanek, sa t che consistant réaliser des croquis des atrocités commises. Plus tard, les enfants de Tolkatchev firent don de la série au mémorial Yad Vashem de Jérusalem. Ces dessins sont rassemblés en une exposition qui fait aujourd’hui le tour du monde.

Un brano in quattro movimenti che si ispirano a quattro dipinti del pittore bielorusso Zinovii Tolkachev (1903-1970) che servì nell’Armata Rossa come illustratore durante la liberazione dei campi di concentramento di Auschwitz e Majdanek. Il suo compito era realizzare schizzi delle atrocit commesse. In seguito, i figli di Tolkachev decisero di donare la serie di disegni al Memorial Yad Vashem di Gerusalemme, disegni ora oggetto di una mostra itinerante.