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Tribute to a Maestro is an homage to Jean-Philippe Rameau (1683 1764), one of the most important French Baroque composers. Rameau was a hugely significant composer, organist, harpsichordist and music teacher: he also published several authoritative books on music theory. Jan de Haan based this tribute on a theme from ‘Les Sauvages’ (The Savages), the fourth act of Rameau’s ballet-opera, Les Indes Galantes (The Amorous Indies). The work begins with two variations, whereupon the striking theme can be heard. After a short intermezzo, four more variations follow, of which the last one is composed in Baroque style. Tribute to a Maestro is een hommage aan Jean-Philippe Rameau (1683 1764), een van de belangrijkste componisten uit de barok. Deze Fransman was niet alleen componist, organist, klavecinist en muziekpedagoog, maar ook muziektheoreticus. Hij publiceerde verschillende toonaangevende boeken over muziektheorie. Jan de Haan baseerde dit eerbetoon op een thema uit het oeuvre van Rameau, namelijk ‘Les Sauvages’ (De wilden) uit de vierde akte van een van Rameaus balletopera’s, Les Indes Galantes (De hoffelijke Indiërs). Het werk begint met twee variaties, waarna het markante thema is te beluisteren. Na een kort intermezzo volgen dan nog vier variaties, waarvan delaatste in barokstijl is gecomponeerd. Tribute to a Maestro ist eine Hommage an Jean-Philippe Rameau (1683 1764), einen der bedeutendsten Komponisten der Barockzeit. Der Franzose war nicht nur Komponist, Organist, Cembalist und Musiklehrer, sondern auch Musiktheoretiker. Er veröffentlichte einige grundlegende musiktheoretische Bücher. Jan de Haan stützte seine Huldigung auf ein Thema aus Rameaus Werk, nämlich Les Sauvages“ (Die Wilden“) aus dem vierten Akt von Rameaus Ballettoper Les Indes galantes. Das Stück beginnt mit zwei Variationen, woraufhin das bemerkenswerte Thema erklingt. Nach einem kurzen Intermezzo folgen vier weitere Variationen, von denen die letzte im Barockstilkomponiert ist. Tribute to a Maestro est un hommage Jean-Philippe Rameau (1683-1764), l’un des plus importants compositeurs du baroque. Ce Français était non seulement un compositeur, organiste, claveciniste et enseignant de musique, mais aussi un théoricien de la musique. Ses nombreuses publications font autorité en théorie musicale. A la base de cet hommage de Jan de Haan est un thème de l’œuvre de Rameau, notamment « Les Sauvages » du quatrième acte de l’un de ses opéra-ballets, Les Indes Galantes. L’œuvre commence par deux variations la suite desquels on entend le thème saisissant. Après un court intermezzo, quatre autres variations s’ensuivent, dont la dernière estcomposée dans le style baroque.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.
SKU: BT.DHP-1104948-140
Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!Compact Band SeriesCette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwig vanBeethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.
SKU: HL.44012267
UPC: 888680057619. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Fanfare for Tokyo was commissioned by the Tokyo Wind Symphony Orchestra to celebrate its 50th anniversary in 2013. It was premiered at their special anniversary concert in October that year, conducted by Maestro Yasuhiko Shiozawa.Fanfare for Tokyo is a flamboyant and extrovert concert opener designed to celebrate the virtuosic character of the talented Tokyo Wind Symphony Orchestra. A central theme over persistent percussion is first given by bassoons and taken up by the full ensemble. Either side of this horns and euphoniums lead an acrobatic fanfare under woodwind flourishes.Fanfare for Tokyo is in opdracht van het Tokyo Wind Symphony Orchestra geschreven ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van dat orkest in 2013. Het werd in oktober van dat jaar in premiere gebracht tijdens het speciale jubileumconcert - onder leiding van maestro Yasuhiko Shiozawa.Fanfare for Tokyo is een uitbundig en extravert openingswerk waarin het virtuoze karakter van het getalenteerde Tokyo Wind Symphony Orchestra wordt weerspiegeld. Het centrale thema, dat zich ontvouwt over aanhoudend slagwerk, verschijnt eerst in de fagotten en wordt dan overgenomen door het complete ensemble. Daaromheen voeren de hoorns en euphoniums een acrobatische fanfareuit, waarboven de houtinstrumenten fraaie versieringen spelen. Fanfare for Tokyo wurde vom Tokyo Wind Symphony Orchestra in Auftrag gegeben, zur Feier seines 150-jahrigen Jubilaums im Jahr 2013. Es wurde bei einem speziellen Jubilaumskonzert im Oktober desselben Jahres uraufgefuhrt, unter der Leitung von Maestro Yasuhiko Shiozawa. Fanfare for Tokyo ist ein schillerndes, extrovertiertes Eroffnungswerk, das den virtuosen Charakter des talentierten symphonischen Blasorchesters widerspiegelt. Das zentrale Thema, das sich uber dem durchlaufenden Schlagwerk entfaltet, erscheint erst in den Fagotten und wird dann vom gesamten Orchester aufgenommen. Darum herum spielen die Horner und Euphonien eine akrobatische Fanfare und dieHolzblaser davor schone Verzierungen. Fanfare for Tokyo est une commande du Tokyo Wind Symphony Orchestra pour marquer son cinquantenaire, en 2013. Cette œuvre a ete creee lors qu'un concert special en octobre de cette annee-la, sous la direction du maestro Yasuhiko Shiozawa.Parfaite pour ouvrir un concert, Fanfare for Tokyo est une piece exuberante et extravertie qui rend hommage au talent et a la virtuosite du Tokyo Wind Symphony Orchestra.Un theme central soutenu par une percussion tenace est introduit par les hautbois, puis repris par l'orchestre entier. De part et d'autre de ce theme, les cors et les euphoniums exposent une fanfare acrobatique enrichie d'ornements interpretes les bois.
SKU: ML.013738090
Commissioned by the musicians, direction and friends of Banda de Música de Vilela - Portugal. The main objective of the work is to pay homage to the conductor and professor José Ricardo Freitas, for all the work he developed as conductor of the Banda de Música de Vilela. The thematic and musical material presented throughout the work intent to show the human and professional characteristics of maestro José Ricardo Freitas.In opdracht van de muzikanten, directie en vrienden van de Banda de Música de Vilela - Portugal. De belangrijkste doelstelling van het werk is om hulde te brengen aan de dirigent en professor José Ricardo Freitas, voor al het werk dat hij heeft ontwikkeld als dirigent van de Banda de Música de Vilela. Het thematische en muzikale materiaal dat in het werk wordt gepresenteerd, is bedoeld om de menselijke en professionele kenmerken van maestro José Ricardo Freitas te tonen.Commande des musiciens, de la direction et des amis de la Banda de Música de Vilela - Portugal. L'objectif principal de l'œuvre est de rendre hommage au chef d'orchestre et professeur José Ricardo Freitas, pour tout le travail qu'il a développé en tant que chef d'orchestre de la Banda de Música de Vilela. Le matériel thématique et musical présenté tout au long de l'œuvre vise à montrer les caractéristiques humaines et professionnelles du maestro José Ricardo Freitas.In Auftrag gegeben von den Musikern, der Leitung und den Freunden der Banda de Música de Vilela - Portugal. Das Hauptziel des Werkes ist eine Hommage an den Dirigenten und Professor José Ricardo Freitas, für all die Arbeit, die er als Dirigent der Banda de Música de Vilela entwickelt hat. Das thematische und musikalische Material, das in dem Werk präsentiert wird, soll die menschlichen und beruflichen Eigenschaften von Maestro José Ricardo Freitas zeigen.
SKU: ML.013313060-S
As a young man, Andrew Pearce had fond memories of playing cornet in the local Youth Brass Band, where he first experienced the power and beauty of brass music. After completing 'The Maestro' concertino for Philip Cobb, he decided to write a more gentle and lyrical piece for him, which paid homage to his musical roots in the Salvation Army. 'Interlude' is ideal for a proficient solo cornet player in any brass band: tuneful, reflective and elegiac with lots of expression.Andrew Pearce heeft goede herinneringen aan zijn jeugd bij de lokale Brass Band waar hij zijn eerste positieve muzikale ervaringen had. Na zijn compositie 'The Maestro' voor Philip Cobb besloot hij een meer warm en gedragen stuk voor hem te schrijven wat een homage is geworden aan het orkest van Het Leger des Heils waar hij vroeger in speelde. Interlude is perfect voor een bedreven solocornet, melodieus, reflecterend en elegisch met veel expressie.
SKU: XC.MCB1905
UPC: 812598032260. 9 x 12 inches.
Convergence is a two-and-a-half-minute tour de force for wind band. Musicians will be challenged and audiences will be inspired! Great for use as a concert opener or a fiery closing statement.
SKU: XC.MCB1905FS
UPC: 812598031645. 9 x 12 inches.
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Much of the thematic material for this lovely work by Holst is derived from the opening legato melodies provided by soli horns. The themes morph into several different dance feels throughout the remainder of the piece always keeping you guessing what will come next. Geoffrey Brand has done a masterful job of adapting the score for the modern concert band.Holst's original version of 'The Morning of the Year' was written in 1926-27 as a choral ballet. It was the first work to be commissioned by the music department of the BBC. The first concert performance was on 17 March 1927 at the Royal Albert Hall, London conducted by the composer. In 1979 Colin Matthews and Imogen Holst edited this concert version with the approval of the publisher and G&I Holst Ltd. The chorus has been left out and several of the dances have been shortened. Some additional percussion was introduced to suggest the sounds the dancers would have provided in a stage performance. Geoffrey Brand arranged the work for concert band in 1995 with permission from G&I Holst Ltd.
SKU: XC.MCB1903
UPC: 812598032246. 9 x 12 inches.
Inspired by the poem of the same name by American author Emma Lazarus, Composer Gene Milford has crafted a wonderful new addition to the concert march repertoire. Written in a standard march format, The New Colossus is sure to excite the crowds and challenge the musicians.
SKU: XC.MCB1903FS
UPC: 812598031621. 9 x 12 inches.
SKU: XC.MCB2104
UPC: 812598037128. 9 x 12 inches.
Written during the Covid-19 pandemic, Haven's Conviction is inspired by the perseverance of students facing overwhelming obstacles. Composer David Samuel has created a great new work for the concert band repertoire.
SKU: XC.MCB2004
UPC: 812598034073. 9 x 12 inches.
Welcome the spicy sun! Sol Picante is a movement from an upcoming suite by composer Chris Thompson. Full of Mennin-like sounds, this work for concert band is perfect for all concert programs. Lots of independant and exposed sounds open the ensemble up to wonderful colors and sounds. Your audiences and musicians will love Sol Picante.
SKU: XC.MCB2101
UPC: 812598037098. 9 x 12 inches.
Carol Brittin Chambers shows off her writing chops in this new and challenging work for concert band! Relish the great part writing and take advantage of ample opportunities to display the texture of your ensemble in Song of the Fjords.
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UPC: 812598037111. 9 x 12 inches.
This 6/8 concert march by Steve Parsons is fresh and dynamic. Bursting with excitement, From Sea to Shining Sea is a great concert opener or closer.
SKU: XC.MCB1901
UPC: 812598032222. 9 x 12 inches.
When We Go is an introspective journey into our time here on earth dedicated to loved ones lost. Composer Tyler Arcari weaves a personal tale throughout this piece utilizing returning melodic lines and harmonic anchor points. A creative and heartfelt piece that will inspire musicians.
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UPC: 812598031614. 9 x 12 inches.
The melodic 5-note title phrase of the classic hymn Blessed Assurance provides the starting point for Robert Thurston's exuberantly creative riff on a beloved American religious tune. Thurston imbues the rhythms, harmonies, and textures of Assurance with a pop sensibility, while observing traditional formal structures--there's even a 4-part fugue to set up the final third of the piece! Assurance isn't an arrangement--it's a highly original, joyous, and fervently spirited musical tour de force.
SKU: XC.MCB2305
This new work by Michele Fernández is a wonderfully inventive addition to the concert band repertoire. Using her experience in the Jazz medium, Michele brings us an Afro-Lartin tribute, intended to be a work based on cultural unity. A wonderful new work for the advanced concert band.
SKU: XC.MCB2305FS
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UPC: 812598031607. 9 x 12 inches.
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UPC: 812598031638. 9 x 12 inches.
Madaline’s First Adventure is a whimsical piece dedicated to the life of our first child; Madaline Rose Thompson. Composed in her second year of life, the music captures the joy and triumph of a toddler as she goes about her day. Structured in three movements, the piece is designed to be performed in a continuous, connected fashion from beginning to end.
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UPC: 812598032239. 9 x 12 inches.
SKU: XC.MCB1904
UPC: 812598032253. 9 x 12 inches.
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UPC: 812598034059. 9 x 12 inches.
Composer Yukiko Nishimura writes I wanted to create something that brings happiness and smiling, which we find in small, daily events. This expressive work for concert band will stretch the musicianship of your players. The heartfelt inspiration behind the piece makes it a perfect piece to teach higher concepts.
SKU: XC.MCB2102
UPC: 812598037104. 9 x 12 inches.
Gene Milford is no stranger to writing marches, and his expertise is on full display in this new concert march. Champion Spirit stands up to the great marches of old.
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12 x 9 inches.
A roaring combination of 'Twas in the Moon of Wintertime and God Rest ye Merry Gentlemen. After a subtle lush opening the piece is off and running in a fantastic 7/8 groove that is bold and aggressive. It is well-scored and will make your symphonic band sound outstanding.
SKU: XC.MCB2202FS
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This delightful new composition takes its inspiration from the classic French swash buckling tale of Cyrano de Bergerac and his fight to win the love of the beautiful maiden Roxane. The subject was a perfect departure point for composing a symphonic poem with a variety of musical aspects reflecting the story. Lyricism (the theme of Roxane), dramatic episodes, as well as Debussy-inspired impressionist moments are some of the elements that give the band and its conductor the chance to expose themselves as a versatile ensemble being able to create colour, to sing and to play like virtuosi. This work is sure to become a standard item in the concert band repertoire.In Cyrano verklankt de componist Piet Swerts het romantische en tragische verhaal van de briljante dichter en zwaardkunstenaar Cyrano de Bergerac en zijn mooie, intellectuele nicht Roxane, op wie hij tot over zijn oren verliefdis. Zijn uiterlijk, met name zijn buitengewoon grote neus, belet hem om zijn gevoelens tegenover haar te uiten. De vele verwikkelingen die uit deze situatie voortkomen zijn te herkennen in deze programmatische compositie.Piet Swerts erzahlt hier musikalisch die tragisch-romantische Geschichte von Cyrano de Bergerac, der einem verliebten Freund hilft, seine Liebe zu erobern und sich dann selbst unglucklich in dessen Angebetete verliebt. Diese Komposition spiegelt die Geschichte mit einer Vielfalt an musikalischen Aspekten eindrucksvoll wider. Lyrik, dramatische Episoden sowie von Debussy inspirierte, impressionistische Momente sind einige der Elemente, die dem Blasorchester und seinem Dirigenten die Chance bieten, sich als vielseitiges Ensemble, das zugleich Farben entfalten, singen und virtuos spielen kann, zu prasentieren.La comedie heroique Cyrano de Bergerac (1897) valut a son auteur une gloire immediate. Cyrano, heros tragique et attachant, est entre dans le patrimoine universel, sans doute parce qu'il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l'amour et du bonheur impossibles. Ce delicieux chef-d'œuvre theatral d'Edmond Rostand a inspire ce poeme symphonique de Piet Swerts qui s'articule autour d'une grande diversite musicale exprimant differentes scenes de la piece. Passages lyriques, episodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingredients qui permettent au chef et a sa formation d'exploiter leur polyvalence a travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose. La commedia Cyrano de Bergerac (1897) valse al suo autore gloria immediata. Cyrano, eroe tragico e commovente, e entrato nel patrimonio universale senza dubbio perche incarna a meraviglia un mito molto antico: quello dell'amore e della felicita impossibili. Questo delizioso capolavoro teatrale di Edmond Rostand ha ispirato il poema sinfonico che si articola attorno ad una grande diversita musicale esprimendo diverse scene dell'opera teatrale. Passaggi lirici, episodi drammatici e momenti impressionanti, Cyrano comprende numerosi ingredienti che permettono al maestro di sfruttare la polivalenza attraverso il colore, il canto e il suono virtuoso.
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UPC: 884088264086. 9.75x13.25x2.25 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.
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