SKU: BT.CMP-0777-04-040

You can almost smell the aardvarks! Oh, no, wait. The kids had P.E. just before band rehearsal. Never mind.Seriously though, this cheerful and engaging new piece by Graydon Toms is a sure winner for every Grade 1 1/2 band. Big areas of contrast between the upper Woodwinds and the Brass and Saxophone combination ensure that each player feels important to the group, while an easy change of tempo near the end helps the piece sound harder than it plays.Whimsical!

Petit détour dans les steppes de l’Afrique subsaharienne la rencontre d’un mammifère étrange au caractère imprévisible, l’oryctérope. Cette parade bigarée offre de nombreux contrastes sonores entre les bois aigus, les cuivres et le pupitre des saxophones. Aardvark Parade donne votre prestation une touche d’originalité et de fraîcheur.

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UPC: 073999842623. 6.75x10.5 inches.

Rudolph the Red Nosed Reindeer told the story of Rudolph, a young reindeer who was teased by the other deer because of his large, glowing, red nose. But, when Christmas Eve turned foggy the former outcast saved Christmas by leading the sleigh by the light of his red nose. This version for concert band by Naohiro Iwai is perfect as a cheerful interlude and will soon find a firm place in your Christmas repertoire.

Rudolph, das rotnasige Rentier aus Nordamerika, das zuerst von seinen Artgenossen nur ausgelacht wird, dann aber als Zugtier fur den Schlitten vom Weihnachtsmann Karriere macht, erfreut sich mittlerweile auch in Europa grosser Beliebtheit. Die gelungene Blasorchesterbearbeitung des lustigen Liedes von Naohiro Iwai sorgt fur frohliche Stimmung und wird sich schnell einen festen Platz in Ihrem Weihnachts-konzertrepertoire erobern.

Parmi les rennes du Pere Noel, il en est un pas comme les autres : il s'appelle Rudolph et a un nez rouge. Il est ne de l'imaginaire du poete Robert L. May, un soir de 1939. Son histoire fera le tour du monde et enchantera des generations d'enfants. La musique est lumineuse et joyeuse. Un standard de Noel !

Tra le renne di Babbo Natale c'e ne e una diversa dalle altre: si chiama Rudolph ed ha il naso rosso. E' nata dall'immaginazione del poeta Robert L. May, una sera del 1939. La sua storia fara il giro del mondo e deliziera intere generazioni di bambini. La musica e luminosa e gioiosa. Un vero piacere per esecutori e pubblico!

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With a name like Yankee Doodle how could you help but be a little bit of your rocker? This arrangement explores the wacky side of Yankee Doodle, even throwing in a few other well-known songs along the way. Every part of the band gets to play the melody, even if only a few notes here and there.

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9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Glenn Miller was one of the greatest American bandleaders in the first half of the 20th century. The legendary sound of the prestigious Glenn Miller Orchestra is still famed worldwide. Naohiro Iwai has made this swinging arrangement of one of the most well-known works from the repertoire of the master of big bands - Chattanooga Choo Choo. It’s full steam ahead with this fantastic arrangement.

Glenn Miller was een van de grootste Amerikaanse bandleiders van de eerste helft van de twintigste eeuw. De legendarische sound van het prestigieuze Glenn Miller Orchestra is nog altijd wereldwijd beroemd. Naohiro Iwai schreef eenarrangement van een van de bekendste werken uit het repertoire van de meester van de bigband: Chattanooga Choo Choo.

Chattanooga Choo Choo war ein Swing-Hit des Glenn Miller Band Orchestras, der im Jahr 1941 durch den Film Sun Valley Serenade bekannt wurde. Ein Jahr später gab es für den großen Erfolg die erste goldene Schallplatte, die je verliehen wurde. Heute ist der flotte Swingtitel über eine Zugreise mit einer alten Dampflok von New York City nach Chattanooga im Süden der USA noch so beliebt wie eh und je. Swingen Sie mit Naohiro Iwais Bearbeitung für Blasorchester mit!

Glenn Miller (1904-1944) a été l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Naohiro Iwai a choisi de vous présenter un incontournable du répertoire du maître du swing : Chattanooga Choo Choo.

Glenn Miller (1904-1944) è stato uno dei più grandi direttori d’orchestra swing americano. Il suono mitico della prestigiosa Glenn Miller Orchestra, un miscuglio di swing, jazz e improvvisazione, è ancora oggi celebre nel mondo intero. Naohiro Iwai ha scelto di presentare un classico del repertorio del maestro dello Swing: Chattanooga Choo Choo.

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9x12 inches.

Joyous and uplifting, you?ll find this Fanfare Prelude to be an excellent way to open your winter concert. This uplifting treatment of one of the all -time great carolsO Come, All Ye Faithful is certain to command the audience?s attention from start to finish. Robust Brasses and ebullient Woodwinds rise above the majestic Percussion to make a bold and grand statement that you are sure to remember for a long time to come. Thrilling!

Adeste Fidelis, de melodie die beter bekend is onder de Engelse titel O Come, All Ye Faithful of de Nederlandse titel Komt allen tezamen, is een buitengewoon geliefd kerstlied. Deze versie voor harmonieorkestis gemaakt naar een pianoarrangement dat werd geschreven door de moeder van de arrangeur en zijn vroegere muziekdocente Arlene Johnson. Een herkenbaar openingswerk voor uw kerstconcert!

Eine wahrhaft Freude bringende Fanfare, die sich ausgezeichnet als Eröffnungsstück eines (vor-) weihnachtlichen Konzertes eignet. Diese bewegende Bearbeitung eines der schönsten traditionellen Weihnachtslieder Herbei, oh ihr Gläubigen wird Ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesseln. Solide Blechbläser und überschwängliche Holzbläser erheben sich über majestätische Schlagzeugklänge formen zusammen ein großartiges, aussagekräftiges Werk, das mit Sicherheit nicht so bald vergessen wird.

L’origine du cantique Adeste Fideles [Adeste Fidelis] reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D’aucuns soutiennent qu’il s’agit d’un noël ancien inspiré d’une danse autour de la crèche. On pense également que Saint François d’Assise s’en serait servi pour sa crèche vivante. D’autres attribuent son origine Saint Bonaventure. Quoiqu’il en soit, il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l’Anglais John Francis Wade. Adeste Fidelis (Ô peuple fidèle) est un des plus célèbres cantiques de Noël.

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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.