SKU: FL.FX072470
Instruments: Flutes 1&2 (4 parts) Oboes 1&2 (2 parts) Bassoon (2 parts) Bb Clarinets 1&2&3 (6 parts) Bass Clarinet (1 part) Alto Saxophones 1&2 (2 parts) Tenor Saxophone (2 parts) Baritone Saxophone (1 part) Bb Trumpets 1&2&3 (3 parts) F Horns 1&2&3&4 (4 parts) Trombones 1&2 (2 parts) Bass Trombone (1 part) C Euphonium B.C. (1 part) Bb Contrabass (1 part) Piano Opt. (1 part) Electric Guitar Opt. (1 part) Electric Bass Opt. (1 part) Timpani (1 part) Cymbals (1 part) Drum Set (1 part) Marimba(1 part) Bass Drum (1 part)Additional Parts: Eb Horns 1&2&3&4& (2 parts) Bb Baritone / Euphonium T.C. (1 part) C Baritone / Euphonium T.C. (1 part) Bb Euphonium T.C. (1 part) C Tuba (1 part) Bb Tuba (1 part); Difficuly Level: Grade 3.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8091417
SKU: BT.DHP-1053829-015
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This short, “cool†suite in three movements can be performed with a variety of instruments from a handful of players to a complete concert band. The first movement radiates joy with a powerful 3/4 beat. The second movement is in the style of a pavane, which gives a sense of nostalgia and the final movement forms a cheerful and high-spirited closing with a really funky beat. This wonderful suite has been composed especially for youth musicians and they will all gain great pleasure from performing it.Because of the four-part instrumentation, School's Cool is suitable for smaller strengths, taking into account that it is important to divide parts evenly among the players. Alsoincludes an ad-lib keyboard/piano part to support the ensemble. Deze korte suite is uitvoerbaar in elke denkbare bezetting (eventueel inclusief piano). School’s Cool is gecomponeerd in opdracht van de Yamaha Bläserklasse van de Frauenwaldschule in Nieder-Mörlen (Duitsland), ter gelegenheidvan de verhuizing naar een ander gebouw. De leerlingen van het orkest vonden de voormalige school ‘cool’, omdat ze er fijn konden musiceren. Het eerste deel straalt deze vreugde uit met een krachtige beat in driekwartsmaat. Hettweede deel is een soort pavane, waarin even wat weemoed doorklinkt. Het derde deel vormt een levenslustig slot in een lekkere funkbeat. Een heerlijke suite voor jeugdige musici.Diese kurze, coole“ Suite in drei Sätzen wurde speziell für eine hoch motivierte Bläserklasse komponiert und kann deshalb in jeder denkbaren Spielstärke (optional mit Klavier) gespielt werden. Der erste Satz strahlt Spielfreude in einem kraftvollen Rhythmus im 1/2-Takt aus. Der zweite Satz ist eine Art Pavane, in welcher einen Moment lang Nostalgie widerklingt. Der dritte Satz bildet ein fröhliches, in Hochstimmung endendes Finale in einem ansprechenden Funk-Beat. Kurz gesagt, ist School’s Cool eine wunderbare Suite, ganz besonders für junge Musiker.Cette petite suite en trois mouvements est adaptée tous types de formations géométrie variable (partie de piano optionnelle). Le premier mouvement évoque la joie de vivre. Le deuxième mouvement est une sorte de pavane empreinte de nostalgie. Le troisième mouvement conclut l’œuvre sur un rythme funk entraînant. Questa piccola suite in tre movimenti, fluida e rilassante, è adatta ad ogni tipo di organico a strumentazione variabile (parte per il piano opzionale). School’s Cool è un brano commissionato a Jacob de Haan per la classe di musica Essential Elements della Scuola Frauenwald di Nieder-Mörlen in Germania. Il primo movimento evoca musicalmente la gioia di vivere. Il secondo movimento è una specie di pavane impregnata di nostalgia. Vivace e brillante, il terzo movimento chiude il brano su un trascinante ritmo funk. Questa piccola suite piena di charme è perfetta per giovani musicisti.
SKU: BT.DHP-1053829-040
This short, “cool†suite in three movements can be performed with a variety of instruments from a handful of players to a complete concert band. The first movement radiates joy with a powerful 3/4 beat. The second movement is in the style of a pavane, which gives a sense of nostalgia and the final movement forms a cheerful and high-spirited closing with a really funky beat. This wonderful suite has been composed especially for youth musicians and they will all gain great pleasure from performing it.Because of the four-part instrumentation, School's Cool is suitable for smaller strengths, taking into account that it is important to divide parts evenly among the players. Alsoincludes an ad-lib keyboard/piano part to support the ensemble. Deze korte suite is uitvoerbaar in elke denkbare bezetting (eventueel inclusief piano). School’s Cool is gecomponeerd in opdracht van de Yamaha Bläserklasse van de Frauenwaldschule in Nieder-Mörlen (Duitsland), ter gelegenheidvan de verhuizing naar een ander gebouw. De leerlingen van het orkest vonden de voormalige school ‘cool’, omdat ze er fijn konden musiceren. Het eerste deel straalt deze vreugde uit met een krachtige beat in driekwartsmaat. Hettweede deel is een soort pavane, waarin even wat weemoed doorklinkt. Het derde deel vormt een levenslustig slot in een lekkere funkbeat. Een heerlijke suite voor jeugdige musici.Diese kurze, coole“ Suite in drei Sätzen wurde speziell für eine hoch motivierte Bläserklasse komponiert und kann deshalb in jeder denkbaren Spielstärke (optional mit Klavier) gespielt werden. Der erste Satz strahlt Spielfreude in einem kraftvollen Rhythmus im 1/2-Takt aus. Der zweite Satz ist eine Art Pavane, in welcher einen Moment lang Nostalgie widerklingt. Der dritte Satz bildet ein fröhliches, in Hochstimmung endendes Finale in einem ansprechenden Funk-Beat. Kurz gesagt, ist School’s Cool eine wunderbare Suite, ganz besonders für junge Musiker.Cette petite suite en trois mouvements est adaptée tous types de formations géométrie variable (partie de piano optionnelle). Le premier mouvement évoque la joie de vivre. Le deuxième mouvement est une sorte de pavane empreinte de nostalgie. Le troisième mouvement conclut l’œuvre sur un rythme funk entraînant.
SKU: HL.44001673
ISBN 9789043118484. UPC: 073999683233. 9.0x12.0x0.188 inches.
Als vervolg op Band Time Starter heeft componist Jacob de Haan met Band Time Expert een tweede speelboek voor jeugdorkesten afgeleverd. Dit kan parralel aan het tweede deel van Horen, Lezen & Spelen worden gebruikt,maar in principe kunnen alle iets gevorderde leerlingen met Band Time Expert eenvoudig in een orkest meespelen. Met de tien afwisselende drie- en vierstemmige stukken in dit boek kunnen ze opnieuw ervaren hoeveel mogelijkhedener zijn om samen te musiceren. Met een duidelijke uitleg over de optimale benutting van Band Time Expert en de beste toepassing van de instrumentatie in uw specifieke bezetting. Op de los verkrijgbare cd worden stukkendoor een harmonieorkest voorgespeeld, zodat leerlingen thuis zelf kunnen luisteren en meespelen. Daarmee word studeren uiteraard een stuk leuker!Nach BAND TIME Starter, das jungen Musikern schon nach wenigen Unterrichtsstunden ein Orchestererlebnis ermoglicht, hat der Komponist Jacob de Haan mit BAND TIME Expert eine Fortsetzung der erfolgreichen Spielbucher geliefert. Die Spielbucher eignen sich fur das zweite Jahr im Vor- oder Jugendblasorchester und konnen parallel zum zweiten Teil der Instrumentalschule Horen, lesen & spielen verwendet werden. Mit den zehn phantasievollen und abwechslungsreichen Stucken konnen die Schuler einmal mehr die Erfahrung machen, wie viele Moglichkeiten es gibt, gemeinsam zu musizieren. Die Stucke sind drei- und vierstimmig gesetzt und konnen ab einer minimalenBlasorchesterbesetzung gespielt werden. Eine Anleitung fur die optimale Handhabung und Besetzungsweisen wird von Jacob de Haan mitgeliefert. Passend zu der Reihe ist eine CD erhaltlich, mit deren Unterstutzung die Schuler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen konnen. So wird das Orchestererlebnis auch zu Hause moglich!
SKU: HL.44001727
ISBN 9789043113250. UPC: 073999266153. 9.0x12.0x0.151 inches.
The BAND TIME series consists of a number of books containing easy pieces suitable for youth band. BAND TIME Starter is intended for the first year of band playing and includes four-part pieces in many different styles. The difficulty of the pieces increases in parallel with the material covered in the first part of the Look, Listen & Learn method. The first three works, however, are three-part pieces in order to accommodate the limited range of notes available at this stage. The BAND TIME series is suitable for various combinations of instruments provided that the parts are divided in a sensible way (for concert band, fanfare band or brass band). The material for altosaxophone, trombone and baritone/euphonium/bass clarinet is divided into parts 1 and 2 in order to cover all voices using the most popular instruments. De serie Band Time is ontwikkeld om kinderen vroeg kennis te laten maken met het samenspel in een blaasorkest. Band time Starter maakt dit al in het eerste jaar mogelijk. Deze uitgave bevat vierstemmige stukken in diversestijlen- de eerste drie stukken zijn drie stemmig, aangespast aan de vaardigheden van de beginnende leerling. De moeilijkheidsgraad en de muzikale inhoud zijn gebasseerd op Horen, Lezen & Spelen. In de partituur staatuitgelegd hoe u de serie optimaal benut en hoe de instrumentatie in uw specifieke bezetting het best kan worden toegepast. Op de los verkrijgbare cd worden de stukken door een harmonieorkest voorgespeeld, zodat de leerlingen thuiseen goede indruk krijgen van hoe de stukken klinken. Ze kunnen zelf meespelen of ernaar luisteren. Dit zal de motifatie (en het studieresultaat) bevorderen.Parallel zu den ersten Stunden Instrumentalunterricht werden die jungen Musiker mit den Stucken dieser Sammlung fur das Spielen im Anfangerorchester motiviert. BAND TIME Starter eignet sich fur das erste Jahr im Blasorchester und enthalt vierstimmige Stucke in vielen verschiedenen Stilen. Der allmahlich fortschreitende Schwierigkeitsgrad entspricht dem Stoff der Blaserschule Horen, lesen und spielen Band 1, kann aber auch gut unabhangig davon eingesetzt werden. Die ersten drei Stucke passen sich mit ihren lediglich drei Stimmen dem noch begrenzten Tonumfang an, uber den die Schuler in diesem Stadium verfugen. Aus dem gleichen Grund weichen manchmaldieselben Stimmen fur unterschiedliche Instrumente leicht voneinander ab. Geringfugige Abweichungen erklaren sich ausserdem aus manchen besonderen Bedingungen bei einem bestimmten Instrument, zum Beispiel schwierige Tonfolgen. Passend zu der Reihe ist eine CD erhaltlich, mit deren Unterstutzung die Schuler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen konnen. Ein schnellerer Erfolg ist damit gesichert!
SKU: AI.AMC-WB-003SSC
8.5 x 11 inches.
The 1818 publication of Francis Johnson's A Collection of New Cotillions marks the first known publication of original music by a black composer in the United States. A prolific composer, instrumentalist, teacher and conductor, Johnson led a varied and successful career in an era in U.S. history that was not inviting to black professionals. His musical interests ranged from the contemporary works of Johann Strauss Jr. to traditional, popular dances.The cotillion is a French country dance that was popular in Europe and America in the 18th century. It was originally danced by four couples in square formation and was an important influence in the development of the square dance in the United States. Francis Johnson composed two sets of six piano accompaniments for this dance. The original 1818 publication even included movement instructions for the eight dancers. The short and charming melodies that he composed are a fitting example of popular dance music of the time.This transcription may be performed as a piano solo, with the piano as a non-solistic instrument within the ensemble or without piano at all. If it is to be a piano solo, the other instruments should not play the passages marked “opt. tacet (optional tacet). If the piano will not be treated soloistically, the conductor can have some or all of the “opt. tacet passages played at their discretion. When there is no piano involved in the performance ,all instrumentalists should ignore the “opt. tacet instruction and play everything.
SKU: AI.AMC-WB-003
SKU: AI.AMC-WB-003SCO
11 x 17 inches.
SKU: BT.DHP-1145556-010
English-German-French-Dutch.
The Other Side was written as a farewell to a loved one. Following the melancholy theme of mourning in a minor key we also hear the happy memories in major key and also the knowledge that the person who has gone to ‘a better place’is now at peace. This is a soulful and calm work that leaves plenty of space for the musicians’ and listeners’ own thoughts. This set includes optional parts for piano and vibraphone.The Other Side is geschreven als afscheid van een geliefde persoon. Behalve het melancholische mineurthema komen in dit werk ook mooie herinneringen in majeur naar voren. Bovendien klinkt in de muziek de hoop door dat de betreffende persoon nueen goed leven heeft ‘aan gene zijde’. Dit gevoelige, rustige werk laat muzikanten en luisteraars de ruimte voor hun eigen gedachten. De set bevat optionele partijen voor piano en vibrafoon.THE OTHER SIDE wurde zum Abschied von einem geliebten Menschen geschrieben. Neben dem melancholischen Trauerthema in Moll klingen jedoch auch die schönen Erinnerungen in Dur durch und auch die Zuversicht, dass es die Person nun auf der anderenSeite“ gut hat. Ein gefühlvolles, ruhiges Werk, das den Musikern und Zuhörern angenehm viel Raum lässt, ihre eigenen Gedanken schweifen zu lassen. Das Set enthält optionale Stimmen für Klavier und Vibraphon.THE OTHER SIDE (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achèvebrutalement sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une nouvelle vie. Une Å“uvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement.The Other Side è stata composta per dare l’addio a una persona cara. Oltre al tema malinconico del lutto in tonalità minore, arriva il suono dei bei ricordi in tonalità maggiore. Si confi da nel fatto che la persona riposiin pace. Un brano sentimentale e tranquillo, che lascia a musicisti e ascoltatori ampi spazi gradevoli per consentire ai propri pensieri di vagare. Il set comprende parti opzionali per pianoforte e vibrafono.
SKU: AP.36-A672690
UPC: 659359666292. English.
The Cuban composer and pianist Ernesto Lecuona (1896-1963) wrote many works labelled as Afro-Cuban, and sorting them all can be difficult. While some are lost and others are scattered about, the 1930 piano suite titled Danzas Afro-Cubanas, a collection of six of the dances, remains a core group in the style. La Comparsa (Carnival Procession) is the sixth dance in the suite, and it is based on the traditional parade and ceremony that occurs during Carnival season in Cuba. This composition starts with the gradual approach of the procession and carries one through all the excitement until the last faint notes of the departing parade die away in the distance. This version for full orchestra has been arranged by Morton Gould (1913-1996). Instrumentation: 2.2.3+BCl.2: 3Sax(AAT; opt.): 2.3.3.1: Perc(1-2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set): Pno Cond Score in set.
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SKU: AP.36-A672199
ISBN 9798888528525. UPC: 659359599880. English.
Originally composed for piano, this orchestration from Lecuona's celebrated Andalucia Suite by Morton Gould is a sure crowd-pleaser! Instrumentation: 2(1dPicc).2.2+BCl..1: 4Sax(opt.): 2.3.3.1: Perc(2): Hp.Clst.Gtr: Str (9-8-7-6-5 in set).
SKU: AP.36-A672699
ISBN 9798888527887. UPC: 659359811340. English.
SKU: AP.36-A672190
UPC: 659359722615. English.
SKU: HL.44011228
UPC: 884088876845. 9.0x12.0x1.477 inches. English-German-French-Dutch.
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Morschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead's special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMorschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer's Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead's suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Morschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremiere vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarriere.Het plaatsje Morschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke's werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben fur den Musikverein Morschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstrasse gelegen, wurde jeder der drei Satze von Diamond Concerto nach einem beruhmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten uber einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses fuhrt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthalt, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthalt eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzblasern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist fur Euphonium und Klavier erhaltlich (AMP 374-401) sowie fur Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Morschied, dirigee par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invite special, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont cree cette œuvre le 28 avril 2012 au theatre de la ville d'Idar-Oberstein.Cette commande represente l'un des points culminants d'une amitie de trente annees entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donne naissance a de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, a un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse a l'esprit le son bien particulier de l'euphonium de Steven Mead, et il a employe librement lavariete de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptes au cours de sa brillante carriere de soliste.Le village de Morschied se trouve a l'ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la region surnommee Route allemande des pierres precieuses, celebre pour son industrie de la joaillerie. C'est pourquoi le compositeur a decide de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommes d'apres un diamant celebre :1 EARTH STARDe caractere plutot serieux, ce mouvement debute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l'orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur ou de courts motifs sont progressivement repetes et developpes par l'orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML'on pourra entendre ici une variante d'un extrait de Music for Battle Creek, incluant une melodie lente et emouvante, que le compositeur ecrivit alors dans l'optique d'une future interpretation realisee par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l'idee de Steven Mead, ce mouvement est ecrit dans un style de be-bop et prend la forme d'une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisee, comprend un passage d'appel et reponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulte 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: HL.44011229
UPC: 884088876852. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: BT.AMP-354-010
Diamond Concerto was commissioned by Musikverein Mörschied from Germany - Dr. Eric Grandjean, conductor - for a special concert featuring Steven Mead as guest soloist. Together they gave the world premiere on 28th April 2012 in the town theatre of Idar-Oberstein.The commission is a highlight in the 30-year friendship between composer and soloist, which has included many mutual CD projects and concerts and, now, a concerto. Sparke had Steven Mead’s special euphonium sound in his head throughout the composition process and made free use of the variety of styles which the world-renowned virtuoso has made his own during his highly successful solo career.The village ofMörschied lies to the west of Frankfurt am Main in the area known as the German Road of Precious Stones, which is famous for its thriving gem industry. Because of this it was decided to give the commission a local connection by choosing the title, Diamond Concerto. Each of the three movements is named after a famous diamond:1 EARTH STARis rather stern in mood, opening with a free fantasy for the soloist over a static chord from the band. This leads to an Allegro Moderato in minor mode where small motives are gradually repeated and developed by both band and soloist.2 OCEAN DREAMuses a varied quote from the composer’s Music for Battle Creek, including a melting slow melody that was originally written with Steven Mead in mind.3 BLUE HEARTwas written, at Steven Mead’s suggestion, in bebop style and takes the form of a jazz waltz. The quasi-improvisatory central section features a call-and-response passage for the soloist and upper woodwinds.Soloist: Difficulty 6Diamond Concerto is available for euphonium and piano (AMP 374-401) as well as for euphonium and brass band (AMP 354-030). Diamond Concerto is geschreven in opdracht van de Duitse Musikverein Mörschied - met dirigent Eric Grandjean - voor een speciaal concert met Steven Mead als gastsolist. De wereldpremière vond plaats op 28 april 2012 in het Stadttheater van Idar-Oberstein.De opdracht vormt een hoogtepunt in de dertig jaar lange vriendschap van de componist en de solist - waarin ze aan vele gezamenlijke cd-projecten en concerten werkten. En nu is er dan dit concert. Sparke heeft het gecomponeerd met Steven Meads geheel eigen euphoniumklank in het achterhoofd. Hij paste daarbij de diverse stijlen toe die de wereldberoemde virtuoos zich heeft eigen gemaakt tijdens zijn succesvollesolocarrière.Het plaatsje Mörschied ligt ten westen van Frankfurt am Main, in het gebied dat bekendstaat als de Deutsche Edelsteinstrasse. Het is beroemd vanwege zijn bloeiende edelstenenindustrie. Om het werk een lokaal tintje te geven is een toepasselijke titel gekozen: Diamond Concerto. Elk van de drie delen is genoemd naar een beroemde edelsteen:1 EARTH STARDit deel is tamelijk sober van sfeer. Het opent met een vrije fantasie van de solist over een statisch akkoord in het orkest. Dan volgt een allegro moderato in mineur, met kleine motieven die geleidelijk worden herhaald en uitgewerkt door zowel het orkest als de solist.2 OCEAN DREAMHierin wordt een citaat van Sparke’s werk Music for Battle Creek naar voren gebracht, met een vloeiende, langzame melodie die van oorsprong werd geschreven met het spel van Steven Mead in gedachten.3 BLUE HEARTNaar een suggestie van Steven Mead zelf is dit deel geschreven in bebopstijl. Het neemt de vorm aan van een jazzwals. De quasi-improvisatorische centrale passage omvat een vraag-en-antwoordspel voor de solist en het hoge hout.Solo: moeilijkheidsgraad 6Diamond Concertois eveneens verkrijgbaar voor euphonium en piano (AMP 374-401) en voor euphonium en brass band (AMP 354-030). Geschrieben für den Musikverein Mörschied, westlich von Frankfurt am Main an der Deutschen Edelsteinstraße gelegen, wurde jeder der drei Sätze von Diamond Concerto nach einem berühmten Diamanten benannt: 1 EARTH STAR ist eher stimmungstechnisch ein Stern. Der Satz beginnt mit einer freien Fantasie des Solisten über einem statischen Akkord des Orchesters. Dieses führt zu einem Allegro Moderato in Moll, in welchem kurze Motive von sowohl Orchester als auch Solist nach und nach wiederholt und entwickelt werden.2 OCEAN DREAM verwendet ein variiertes Zitat aus Music for Battle Creek von Philip Sparke, das ein schmelzende Melodie enthält, die schon im Gedanken an Stevengeschrieben worden war.3 BLUE HEART wurde auf Steven Meads Anregung hin im Bebop-Stil komponiert und weist die Form eines Jazz Waltz auf. Der quasi-improvisatorische Mittelteil enthält eine Passage im Call-and-Response-Muster, die sich zwischen Solist und den hohen Holzbläsern abspielt.Solist: Schwierigkeitsgrad 6Diamond Concerto ist für Euphonium und Klavier erhältlich (AMP 374-401) sowie für Euphonium und Brass Band (AMP 354-030). Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied, dirigée par le Dr Eric Grandjean, pour un concert avec un invité spécial, le soliste Steven Mead. Ensemble, ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au thé tre de la ville d’Idar-Oberstein.Cette commande représente l’un des points culminants d’une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste, leur relation ayant donné naissance de nombreux enregistrements et concerts et, maintenant, un concerto. Pendant la composition de cette œuvre, Sparke avait sans cesse l’esprit le son bien particulier de l’euphonium de Steven Mead, et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve l’ouest de Francfort-sur-le-Main, dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses, célèbre pour son industrie de la joaillerie. C’est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d’après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux, ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l’orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l’orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML’on pourra entendre ici une variante d’un extrait de Music for Battle Creek, incluant une mélodie lente et émouvante, que le compositeur écrivit alors dans l’optique d’une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l’idée de Steven Mead, ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d’une valse jazzy. La partie centrale, quasi-improvisée, comprend un passage d’appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass.
SKU: HL.48024515
UPC: 888680900366. 9.0x12.0x0.145 inches.
The classic early American folk songs ′Cluck Old Hen′, ′Poor Wayfarin' Stranger′ and ′Sourwood Mountain′ are beautifully set for band and chorus in this appealing concert suite. Arranged with various performance options available, these songs may be performed individually as well as together in a suite format. In addition, these can be performed with band alone, chorus and piano alone, or with combined groups. Recorded by the Virginia Tech Choirs and Symphonic Wind Ensemble, conducted by Dwight Bigler – Moss Arts Center, Virginia Tech, March 26, 2017.
SKU: MA.EMR-33992
Possible instrumentations:5 - Part Ensemble & Piano / Keyboard (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))5 - Part Ensemble & Rhythm Section (Piano, Bass, Drums) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))5 - Part Ensemble (Keyboard, Guitar & Drums optional) (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))5 - Part Ensemble (Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along))Concert Band - Blasorchester - Harmonie (Flexi-Band (5 Parts) Piano / Guitar, Bass Guitar, Drums, Percussion (optional) / CD Playback (Play Along)).
SKU: MA.EMR-33991
SKU: MA.EMR-33990
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