SKU: CF.BPS119
ISBN 9781491152058. UPC: 680160909551.
Badlands occur throughout the world, and are represented by dramatic terrain created by sediment that is deposited in layers, then solidifies and is eroded over millions of years. These processes leave stark, but beautiful structures in a harsh and alien landscape. Badlands opens with a first theme that depicts the stark emptiness of the badland terrain. This moves to a brooding, mysterious second theme followed by variations on this theme. A brief lyrical theme and a return to the second theme follow. The piece ends with a return of the first theme for a dramatic finish.Badlands occur throughout the world, but many of the most striking are in Canada and the United States. This dramatic terrain is created by sediment that is deposited in layers, then solidifies and is eroded over millions of years. These processes leave stark, but beautiful structures in a harsh and alien landscape. The regions known as badlands are frequently difficult to impossible to navigate on foot and are often considered to be sacred lands by cultures that live in these regions. Badlands opens with a first theme that depicts the stark emptiness of the badland terrain. This moves to a brooding, mysterious second theme followed by variations on this theme. A brief lyrical theme and a return to the second theme follow. The piece ends with a return of the first theme for a dramatic finish.I enjoyed writing this piece and hope your students will enjoy playing these contrasting styles. Additionally, I hope that you will find the piece beneficial in teaching important musical concepts.Peter Terry, 2018.
SKU: CF.BPS119F
ISBN 9781491152737. UPC: 680160910236.
SKU: PE.TSGB015S
UPC: 038081584362.
Commissioned by the South Dakota All-State Band, Banshee of the Badlands by Tyler S. Grant depicts the grandeur and mystique of Badlands National Park. Ethereal textures juxtaposed with quick-paced sections take the performers and listeners through a journey into the Badlands in search of paranormal activity. Highly programmatic! (4:00).
SKU: PE.TSGB015
UPC: 038081584089.
SKU: BT.GOB-000544-010
In English-speaking countries ‘Away in a Manger’ is one of the first Christmas songs to be taught to little children. It is a moving song with simple words, which makes it easy to understand. The song is also known as ‘Luther’s Cradle Hymn’. This suggests that Martin Luther was the author of the lyrics. According to researchers, however, this is a misconception the author is unknown. In England ‘Away in a Manger’ is sung to a different melody than in the USA, for example. The ‘English’ melody was composed by W.J. Kirkpatrick. Andrew Mackereth made a touching arrangement of the ‘English’ melody, which suits the tender lyrics perfectly.In Engelstalige landen is ‘Away in a Manger’ een van de eerste kerstliedjes dat de kinderen geleerd wordt. Het is een gevoelig lied met een eenvoudige en daarom aansprekende tekst. Het lied staat ook wel bekend als ‘Luther’sCradle Hymn’. Dit suggereert dat Martin Luther de schrijver van de tekst is. Volgens onderzoekers is dit een misvatting en is de auteur onbekend. In Engeland wordt ‘Away in a Manger’ op een andere melodie gezongen danin bijv. in de USA. De ‘Engelse’ melodie is gecomponeerd door W.J. Kirkpatrick. Andrew Mackereth maakte een gevoelige bewerking van de ‘Engelse’ melodie, die prima aansluit bij de tedere tekst.
SKU: BT.GOB-000544-140
SKU: BT.DHP-1084423-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Arrows of Lightning is a work in four movements by the Luxembourg composer Marco Pütz. American Indian songs and poems, which includes a song that translates as Arrows of Lightning, served as the inspiration for this composition.In this song, the arrows were charmed by means of singing and dancing so that they would go faster - as fast as lightning. The scoring enables this piece to be performed by a band without a full contingent of players. A fantasticwild-west adventure for your band. Dur: 10:10 (Grade 2-1/2)Arrows of Lightning is een werk in vier delen van de hand van de Luxemburgse componist Marco Pütz. Als inspiratie voor deze compositie gebruikte hij een bundel met oude indiaanse liederen en gedichten. Arrows of Lightningis de vertaling van een oud indiaans lied. Hiermee bezwoer men de pijlen die voor de jacht bedoeld waren door middel van zang en dans, zodat ze sneller - zo snel als de bliksem - zouden gaan. De componist meende dat deze titeleen pakkende hoofdtitel zou vormen voor dit geheel van dansen en/of liederen. Met Rocking the Cradle, The Mystical Song, Circle Dance en Battle Dance.Zu diesem Werk ließ sich der Luxemburger Marco Pütz von einem indianischen Gedichte- und Liederalbum inspirieren. Die vier Sätze Rocking the Cradle, The Mystical Song, Circle Dance und Battle Dance greifen teilweise auf überlieferte indianische Gesänge zurück, teils entsprangen sie der Fantasie des Komponisten. Die Instrumentierung lässt auch eine unvollständige Besetzung zu, nur die Schlaginstrumente sollten vollständig besetzt sein. Ungewöhnlich und kreativ!Arrows of Lightning (“Les flèches de l’éclairâ€) est une œuvre en quatre mouvements du compositeur luxembourgeois Marco Pütz. Cette composition puise ses racines dans un recueil de chants et de poèmes améridiens anciens. Le titre de l’œuvre est la traduction d’un vieux chant indien chanté avant la chasse, et généralement accompagné d’une danse, pour ensorceler les flèches afin qu’elles soient rapides comme l’éclair. Séduit par cette histoire, c'est donc tout naturellement que le compositeur décida de reprendre ce titre pour définir son œuvre.1. Rocking the Cradle (“Berceuseâ€)2. The Mystical Song (“Chant mystiqueâ€)3. Circle Dance(“Danse en cercleâ€)4. Battle Dance (“Danse de combatâ€)Si les thèmes des différents mouvements émanent pour l’essentiel de danses ou chants amérindiens, ils sont enrichis d’éléments thématiques issus de l’imaginaire du compositeur. Les Indiens d’Amérique, leur grande culture, leur manière de vivre en harmonie avec le milieu naturel ont toujours fasciné Marco Pütz.L’orchestration a été réalisée de manière être également adaptée des ensembles effectif incomplet. Cependant, il est conseillé de couvrir toutes les voix de percussion.
SKU: CF.CPS263F
ISBN 9781491161739. UPC: 680160920426.
Notes The Teton Range is part of the Rocky Mountain chain just east of the Idaho border and south of Yellowstone National Park. The name of this majestic range has its roots in the Shoshone teewinet, meaning many pinnacles. Performance Suggestions: The opening measures of The Grand Tetons should be played broadly and majestically. At m. 14, the tempo is indicated at q = 132 and is introduced by a light snare drum figure. The low brass figures at m.18 are to be played softly and broadly in contrast to the lighter and slightly louder high woodwinds. This entire section builds to a climax at m.44. Note the dynamic contrasts in the mixed meter section after m. 53. at 67, the trombone and horn figures should be evident but not overbearing against the lightly played trumpet solo. The 2 measure mixed meter (6/8) (3/4) theme introduced at m.88 should be performed by exaggerating the dotted 8th-16th rhythm, thereby creating a slight swing and dance-like feeling. At m.109, the 8th notes become even and the theme more strident and energetic, with the ritard returning Tetons to the opening theme at m.129.Notes The Teton Range is part of the Rocky Mountain chain just east of the Idaho border and south of Yellowstone National Park. The name of this majestic range has its roots in the Shoshone teewinet, meaning many pinnacles. Performance Suggestions: The opening measures of The Grand Tetons should be played broadly and majestically. At m. 14, the tempo is indicated at q = 132 and is introduced by a light snare drum figure. The low brass figures at m.18 are to be played softly and broadly in contrast to the lighter and slightly louder high woodwinds. This entire section builds to a climax at m.44. Note the dynamic contrasts in the mixed meter section after m. 53. at 67, the trombone and horn figures should be evident but not overbearing against the lightly played trumpet solo. The 2 measure mixed meter (6/8) (3/4) theme introduced at m.88 should be performed by exaggerating the dotted 8th-16th rhythm, thereby creating a slight swing and dance-like feeling. At m.109, the 8th notes become even and the theme more strident and energetic, with the ritard returning Tetons to the opening theme at m.129.Notes The Teton Range is part of the Rocky Mountain chain just east of the Idaho border and south of Yellowstone National Park. The name of this majestic range has its roots in the Shoshone “teewinet,†meaning “many pinnacles.â€Â Performance Suggestions: The opening measures of The Grand Tetons should be played broadly and majestically. At m. 14, the tempo is indicated at q = 132 and is introduced by a light snare drum figure. The low brass figures at m.18 are to be played softly and broadly in contrast to the lighter and slightly louder high woodwinds. This entire section builds to a climax at m.44. Note the dynamic contrasts in the mixed meter section after m. 53. at 67, the trombone and horn figures should be evident but not overbearing against the lightly played trumpet solo. The 2 measure mixed meter (6/8) (3/4) theme introduced at m.88 should be performed by exaggerating the dotted 8th-16th rhythm, thereby creating a slight “swing†and dance-like feeling. At m.109, the 8th notes become even and the theme more strident and energetic, with the ritard returning Tetons to the opening theme at m.129.
SKU: CF.CPS263
ISBN 9781491161524. UPC: 680160920150.
SKU: PE.EP67957
ISBN 9790300748511.
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SKU: BT.AMP-058-140
This is a great opportunity to incorporate a modern concerto into your band's repertoire, which will provide a fresh and appealing concert item for your upcoming season. The work follows the standard 3-movement concerto form witha syncopated, rag-like opening movement contrasting with a slower, beautifully English-sounding second movement. The third movement is based on a bebop style to show off the jazzier qualities of the clarinet. This substantial workis suitable for a Grade 4 standard band.Mozart schreef zijn bekende klarinetconcert voor de virtuoos Anton Stadler, met wie hij bevriend was. Stadler was verantwoordelijk voor veel technische verbeteringen aan zowel de klarinet als de bassethoorn, hij voegde extra kleppentoe aan beide instrumenten, waardoor het bereik van de klarinet in de laagte werd uitgebreid. Mozart schreef dit concerto voor een klarinet met een lager bereik in vergelijking tot het moderne instrument. Ondanks de beperkingenvan de klarinet van nu komt het origineel in deze bewerking prima tot zijn recht. opname op cd: The Magic of Mozart (DHR 11-011-3)Ein Konzert in drei Sätzen, das den vielfältigen Facetten des Instrumentes Rechnung trägt. Der Eröffnungssatz ähnelt im Stil fast einem Rag. Der langsamere zweite Satz erforscht zunächst das Chalumeau-Register der Klarinette in einem Thema, das später vom Orchester aufgenommen wird, während der Solist einen filigranen Diskant entwickelt. Dieser leitet direkt zum dritten Satz über, dessen Stil an Be-Bop erinnert und die jazzigere Seite der Klarinette in den Vordergrund treten lässt. Modern und vielseitig!
SKU: BT.DHP-1084423-140
Arrows of Lightning is een werk in vier delen van de hand van de Luxemburgse componist Marco Pütz. Als inspiratie voor deze compositie gebruikte hij een bundel met oude indiaanse liederen en gedichten. Arrows of Lightningis de vertaling van een oud indiaans lied. Hiermee bezwoer men de pijlen die voor de jacht bedoeld waren door middel van zang en dans, zodat ze sneller - zo snel als de bliksem - zouden gaan. De componist meende dat deze titeleen pakkende hoofdtitel zou vormen voor dit geheel van dansen en/of liederen. Met Rocking the Cradle, The Mystical Song, Circle Dance en Battle Dance.Zu diesem Werk ließ sich der Luxemburger Marco Pütz von einem indianischen Gedichte- und Liederalbum inspirieren. Die vier Sätze Rocking the Cradle, The Mystical Song, Circle Dance und Battle Dance greifen teilweise auf überlieferte indianische Gesänge zurück, teils entsprangen sie der Fantasie des Komponisten. Die Instrumentierung lässt auch eine unvollständige Besetzung zu, nur die Schlaginstrumente sollten vollständig besetzt sein. Ungewöhnlich und kreativ!Arrows of Lightning (“Les flèches de l’éclairâ€) est une œuvre en quatre mouvements du compositeur luxembourgeois Marco Pütz. Cette composition puise ses racines dans un recueil de chants et de poèmes améridiens anciens. Le titre de l’œuvre est la traduction d’un vieux chant indien chanté avant la chasse, et généralement accompagné d’une danse, pour ensorceler les flèches afin qu’elles soient rapides comme l’éclair. Séduit par cette histoire, c'est donc tout naturellement que le compositeur décida de reprendre ce titre pour définir son œuvre.1. Rocking the Cradle (“Berceuseâ€)2. The Mystical Song (“Chant mystiqueâ€)3. Circle Dance(“Danse en cercleâ€)4. Battle Dance (“Danse de combatâ€)Si les thèmes des différents mouvements émanent pour l’essentiel de danses ou chants amérindiens, ils sont enrichis d’éléments thématiques issus de l’imaginaire du compositeur. Les Indiens d’Amérique, leur grande culture, leur manière de vivre en harmonie avec le milieu naturel ont toujours fasciné Marco Pütz.L’orchestration a été réalisée de manière être également adaptée des ensembles effectif incomplet. Cependant, il est conseillé de couvrir toutes les voix de percussion.
SKU: HL.44002765
UPC: 073999027655. 9.5x13.5x0.97 inches.
This piece was commissioned by the 'Concert Band Vlamertinge' and is a plea for peace: the title translates as 'Peace on Earth'. This is expressed by means of the vocal contribution expected from the performers. In various places of the piece you can recognize, the words 'Et In Terra Pax' - an appeal for peace - at first jumbled together but later more rhythmically structured, developing into synchronized massed voices.The work starts with a pentatonic theme based on the notes D, E, G, A and C (taken from 'ConCErtbAnD VlAmErtinGE' and the name of the conductor, NiCk VAnDEnDriessChe). A somewhat sad melody is developed during an orchestral climax which leads to the firstexplosion of sound (measure 62 onwards). Suddenly the opening measures are recaptured, albeit with a differently colored sound: the words 'Et In Terra Pax' bring the first movement to a close. A restless Allegro follows which abruptly stops and is replaced by a calming cho-rale-like passage. A narrator reads aloud the poem 'Sonnet' by the young poet Charles Hamilton Sorley, who was killed during World War I. This poem fittingly puts into words the cruelty and senselessness of war. After the expanded recapitulation of the allegro, the broad, almost infinite atmosphere of the beginning returns. Clarinet and English horn play the pentatonic opening theme once more, this time broadly, while the words 'Et In Terra... Pax' are repeated again and again by the rest of the orchestra.The composer has purposely avoided all forms of aggression and bombastic sounds regularly used in works about war. Fear of violence and destruction can be heard and felt during the allegro passages. The charged opening makes way in the end for hope: May peacefulness replace cruelty in everyday life, too. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Pladoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch 'Frieden auf Erden'. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausfuhrenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte 'Et In Terra Pax' wie ein flehendes Gebet fur den Frieden.
Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: 'ConCErtbAnD VlAmErtingE' und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Wahrend der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch fuhrt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plotzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veranderten Klangfarbe; die Worte 'Et In Terra Pax' runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das uberraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest wahrenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet fur die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphare des Beginns wieder zuruck. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das Et In Terra Pax' durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird.Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken uber den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstorung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhoren und zu fuhlen. Am Ende macht die anfangliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Moge die Friedlichkeit auch im taglichen Leben die Grausamkeit verbannen...
SKU: BT.GOB-000554-010
There are people who are capable of planning well. They live their lives in a well-structured manner and know exactly what they have to do. On the other hand, there are also people who are the exact opposite: they want to do too many things at once and are often somewhat absent-minded, which occasionally results in frantic situations. The outcome of one such situation is ‘They are coming’. John Emerson Blackstone had been working on a new composition for some time when he received a telephone call from his editor, who told him that the deadline was approaching rapidly, even worse, that it would expire at the end of that same day and that he would drop by in person to fetch thecomposition! Blackstone set to work in a frenzy and completed the last details. When his editor arrived, the piece was finished ..... and got its definitive title: ‘They are coming’. Er zijn mensen die goed kunnen plannen. Ze leven zeer gestructureerd en weten precies wat ze moeten doen. Er zijn er ook die dat niet kunnen. Ze doen vaak vijf dingen tegelijkertijd, zijn niet zelden enigszins verstrooid met als gevolgdat er af en toe gespannen situaties ontstaan. Het resultaat van zo’n situatie is ‘They are coming’. John Emerson Blackstone was al een poosje bezig met een nieuwe compositie toen de hij zijn uitgever aan de telefoon kreeg.De deadline kwam met rasse schreden in zicht, sterker nog, het einde van die bewuste dag was de deadline en zou de uitgever het materiaal bij de componist ophalen. Blackstone is als een razende Roeland aan het werk gegaanen heeft de laatste puntjes op de i gezet. Toen de uitgever arriveerde was het stuk klaar... en kreeg haar definitieve titel: ‘They are coming’.
SKU: BT.GOB-000554-140
SKU: BT.AMP-058-010
Mozart schreef zijn bekende klarinetconcert voor de virtuoos Anton Stadler, met wie hij bevriend was. Stadler was verantwoordelijk voor veel technische verbeteringen aan zowel de klarinet als de bassethoorn, hij voegde extra kleppentoe aan beide instrumenten, waardoor het bereik van de klarinet in de laagte werd uitgebreid. Mozart schreef dit concerto voor een klarinet met een lager bereik in vergelijking tot het moderne instrument. Ondanks de beperkingenvan de klarinet van nu komt het origineel in deze bewerking prima tot zijn recht. opname op cd: The Magic of Mozart (DHR 11-011-3)Ein Konzert in drei Sätzen, das den vielfältigen Facetten des Instrumentes Rechnung trägt. Der Eröffnungssatz ähnelt im Stil fast einem Rag. Der langsamere zweite Satz erforscht zunächst das Chalumeau-Register der Klarinette in einem Thema, das später vom Orchester aufgenommen wird, während der Solist einen filigranen Diskant entwickelt. Dieser leitet direkt zum dritten Satz über, dessen Stil an Be-Bop erinnert und die jazzigere Seite der Klarinette in den Vordergrund treten lässt. Modern und vielseitig!
SKU: PR.115402480
ISBN 9781491134139. UPC: 680160684236. 9 x 12 inches.
Originally composed for solo organ, Hailstork’s fanfare is a 3½-minute explosion of joyous sound inspired by the Baroque-era tradition of Chorale Preludes. As in Bach’s organ preludes, the familiar hymn’s phrases broadly emerge from ornate counterpoint, here in the form of brass fanfares. The result is exhilarating! Also scored by Hailstork for chamber ensemble and for orchestra, FANFARE ON AMAZING GRACE was transcribed for concert band in January 2021 by MGySgt Don Patterson, staff arranger for “The President’s Own†United States Military Band, for that ensemble’s worldwide broadcast performance at the 2021 Presidential Inauguration.
SKU: CL.012-4258-01
Written for band students in Talkeetna, Alaska, near base camp of Mt. McKinley, Avalanche! is a heart-pounding adrenaline rush from beginning to end. Transport your audience to rugged, snow-capped peaks with the heroic opening. Harmonic and rhythmic dissonance builds suspense as the avalanche is triggered and begins its deadly pursuit down the mountain. Avalanche will be a rewarding challenge for your students and will grip your audience from beginning to end.
SKU: AP.1-ADV60005
English.
Diese Ausgabe ist eine überarbeitete Fassung mit einigen Änderungen in der Orchestrierung: statt verschiedener Instrumente der ursprünglichen russischen Militärkapelle wie das B-Bassetto und das Corno basso nun eine Bassklarinette und ein Euphonium. Dieses Stück eignet sich hervorragend, um ein Ensemblemitglied oder einen Gastsolisten herauszustellen. This edition is a revised version with some changes in the orchestration: instead of different instruments of the original Russian military band like the B-bassetto and corno, it is now written for a bass clarinet and a euphonium. This piece is perfect to highlight an ensemble member or guest soloists. (German Edition).
SKU: AP.36-20105756
ISBN 9798892704168. UPC: 659359509957. English.
African Dance Song is based on a drum song and dance style called Bo Bo Bo, which is native to Ghana. Beginning with a two bar repeated pattern for congas, the composer adds layers of additional percussion to establish the rhythmic groove. Simple syncopations and interesting melodic lines make everyone's part fun and interesting. Everything you need for teaching sectional independence is contained in this light and carefree work, which is ideal for introducing African music to your band student.
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SKU: BT.DHP-0981118-010
This piece was commissioned by the ‘Concert Band Vlamertinge’ and is a plea for peace: the title translates as ‘Peace on Earth’. This is expressed by means of the vocal contribution expected from the performers. In various places of the piece you can recognize, the words ‘Et In Terra Pax’ - an appeal for peace - at first jumbled together but later more rhythmically structured, developing into synchronized massed voices.The work starts with a pentatonic theme based on the notes D, E, G, A and C (taken from ‘ConCErtbAnD VlAmErtinGE’ and the name of the conductor, NiCk VAnDEnDriessChe). A somewhat sad melody is developed during an orchestral climax which leads to the firstexplosion of sound (measure 62 onwards). Suddenly the opening measures are recaptured, albeit with a differently colored sound: the words ‘Et In Terra Pax’ bring the first movement to a close. A restless Allegro follows which abruptly stops and is replaced by a calming cho-rale-like passage. A narrator reads aloud the poem ‘Sonnet’ by the young poet Charles Hamilton Sorley, who was killed during World War I. This poem fittingly puts into words the cruelty and senselessness of war. After the expanded recapitulation of the allegro, the broad, almost infinite atmosphere of the beginning returns. Clarinet and English horn play the pentatonic opening theme once more, this time broadly, while the words ‘Et In Terra... Pax’ are repeated again and again by the rest of the orchestra.The composer has purposely avoided all forms of aggression and bombastic sounds regularly used in works about war. Fear of violence and destruction can be heard and felt during the allegro passages. The charged opening makes way in the end for hope: May peacefulness replace cruelty in everyday life, too. Dieses Werk wurde im Auftrag der Concert Band Vlamertinge geschrieben und ist ein Plädoyer an den Frieden: Der Titel bedeutet dann auch ‘Frieden auf Erden’. Dies kommt unter anderem im vokalen Anteil der Ausführenden zum Ausdruck. An verschiedenenStellen des Werkes erklingen, anfangs durcheinander dann zu einem rhythmischen und strukturierten Synchrongesang vereint, die Worte ‘Et In Terra Pax’ wie ein flehendes Gebet für den Frieden.
Ein pentatonisches Thema formt den Anfang dieses Werkes, basierend auf den Noten D, E, G, A, und C, die dem Namen: ‘ConCErtbAnD VlAmErtingE’ und dem Namen des Dirigenten NiCk VAnDEnDriessChe entstammen. Während der orchestralen Klimax, die zu einemersten Klangausbruch führt (ab Takt 62), entsteht eine etwas traurige Melodie. Plötzlich werden dann die Eingangstakte wiederaufgenommen, wenn auch mit einer veränderten Klangfarbe; die Worte ‘Et In Terra Pax’ runden den ersten Teil daraufhin ab. Esfolgt ein unruhiges Allegro, das überraschend durch eine Choralartigen Passage voller Ruhe unterbrochen wird. Eine Sprechstimme liest währenddessen das Gedicht Sonnet des jungen Dichters Charles Hamilton Sorley vor, der im ersten Weltkriegfiel. Es findet für die Grausamkeit und Sinnlosigkeit des Krieges die passenden Worte. Nachdem das Allegro, diesmal mit einigen Ausbreitungen, wiederholt wird, kehrt die weite, beinahe unendliche Atmosphäre des Beginns wieder zurück. Klarinettenspielen zusammen mit einem Englischhorn das pentatonische Eingangsthema ein letztes Mal in ausgebreiteter Fassung, wobei das “Et In Terra Pax’ durch den Rest des Orchesters stets wiederholt wird.Der Komponist hat bewusst auf jegliche Form der Aggression oder bombastischen Vertonung, die in so vielen Werken über den Krieg zu finden ist, vermieden. Dennoch ist die Angst vor Gewalt und Zerstörung vor allem in den Allegro-Passagen deutlich zuhören und zu fühlen. Am Ende macht die anfängliche Spannung jedoch der Hoffnung Platz: Möge die Friedlichkeit auch im täglichen Leben die Grausamkeit verbannen….
SKU: CL.012-3405-01
This rip-snortin' circus march will thrill audiences and performers alike! Composed by classic circus band leader Fred Jewell, this march was dedicated to P. G. Lowery, an African-American cornet virtuoso who was a pioneering headliner in circus bands and is the Jackie Robinson of the American band movement. Walloping low brass, dizzying woodwinds, and screaming trumpets bring the big top to like in this exciting and challenging march. Wow!
About Heritage of the March
Full-sized concert band editions of the greatest marches of all time. Each has been faithfully re-scored to accommodate modern instrumentation and incorporate performance practices of classic march style
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