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UPC: 038081526669. English.
Chocked full of special ingredients, here are two contrasting settings of a lovely Brahm's waltz; first a lush traditional setting, then an upbeat jazz-waltz treatment. A tasty choice that is sure to be savored by audiences and students alike! (3:15).
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ISBN 9781599130682.
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ISBN 9790231043594.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The German composer Johannes Brahms (1833-1897) wrote his Academic Fesival Overture in the summer of 1880, together with the Tragic Overture. The occasion was the honorary degree which Brahms had received a year before from the University of Breslau. Initially, Brahms had sent a thank-you note, but he was expected to express his gratitude with a composition. The premiere took place on 4 January, 1881 - conducted by the composer himself - in Breslau. For this sparkling work, Brahms used various German student songs as a basis in an inventive way - and a little jestingly. Owing to the accessible development, lyrical warmth, humor, and persuasiveness, the Academic Festival Overtureis still a popular concert work. This transcription for concert band, which has been written by Tohru Takahashi, does justice to the original composition. Voor dit sprankelende werk gebruikte Brahms op inventieve wijze - en een tikje schertsend - verschillende Duitse studentenliederen als basis. Dankzij de toegankelijke opbouw, lyrische warmte, humor en meeslependheid is de AkademischeFestouvertüre nog altijd een geliefd concertwerk. Deze transcriptie voor harmonieorkest, die is geschreven door Tohru Takahashi, doet recht aan de originele compositie.Als Basis für dieses strahlende Werk, das er zum Dank für die ihm verliehene Ehrendoktorwürde der Universität Breslau schrieb, verwendete Brahms in erfinderischer und heiterer Manier verschiedene deutsche Studentenlieder. Dank seiner leicht zugänglichen Entwicklung, der lyrischen Wärme, seines Humors und seiner Ãœberzeugungskraft ist das Stück heute noch sehr beliebt. Au cours de l’été 1880, le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique, op. 80. Elle est contemporaine de l'Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant, Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l’Université de Breslau. Dans un premier temps, il se contenta d'une simple note manuscrite titre de remerciement, mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l’Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L’œuvre fut créée l’Université de Breslau, le 4 janvier 1881, sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive, l’Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue l’époque. En raison de son développement accessible, riche en expressivité, espiègle et lumineux, cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours.Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie signée Tohru Takahashi est fidèle l’œuvre originale.
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Fascinated by the expressive power and spirit of the gypsy music from Hungary, Brahms used mainly traditional melodies in his Hungarian Dances as well as themes from compositions in similar musical styles. No. 5 and No. 6 are the most well-known of his Hungarian Dances and are popular as encores at the New Year’s Concert of the Vienna Philharmonic. Fasziniert von der Ausdruckskraft und Lebendigkeit der Zigeunermusik“ aus Ungarn, verwendete Brahms für die meisten seiner Ungarischen Tänze traditionelle Melodien und Themen aus Kompositionen in diesem Stil. Besonders die Tänze Nr. 5 und Nr. 6 sind heute noch weit über die Grenzen der klassischen Musik hinaus bekannt und beliebte Zugabenummern bei den Neujahrskonzerten der Wiener Philharmoniker. Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu’il écrivit pour piano quatre mains, il n’en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d’autres compositeurs, dont Anton n Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise, Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies, qu’il noua dans ses danses. Parmi les plus connues, on citera les Danses hongroises n° 5 & 6, magistralement arrangées pour Orchestre d’Harmonie par Tohru Takahashi.Aff ascinato dal grande potere espressivo e dallo spirito della musica gitana ungherese, nelle Danze Ungheresi Brahms utilizzò soprattutto melodie tradizionali e temi tratti da composizioni scritte in uno stile musicale simile. La numero 5 e 6 sono le Danze Ungheresi più note e sono spesso eseguite come bis nel Concerto di Capodanno dei Wiener Philarmoniker.
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In 1878, on a commission from his publisher, Anton n Dvorák wrote a series of eight Slavonic dances. Modelled on Johannes Brahmsâ?? famous Hungarian Dances, although in contrast to Brahmsâ?? work, Dvorák used no original melodies. Wil van der Beek has arranged No. 7, a brisk 2/4 dance, as well as No. 8, a passionate, exuberant furiant in 3/4. In 1878 schreef Dvoøák op verzoek van zijn uitgever een serie van acht Slavische dansen. Daarbij zouden de beroemde Hongaarse dansen van Brahms als voorbeeld moeten dienen. Dvoøák had echter zijn eigen opvattingover het kunstzinnigvormgeven van (volks)dansen. Waar Brahms meerdere bestaande melodieën van dansen uitHongarije gebruikte, beperkte Dvoøák zich tot karakteristieke ritmische patronen van dansvormen uit zijn vaderland. Oorspronkelijk zijn de Slavischedansen gecomponeerd voor klavier vierhandig. Vrij spoedig maakte Dvoøák zelf een versie voor orkest, waarmee hij wereldroem vergaarde. Het succes was zo groot (zeker ook in financieel opzicht voor de uitgever!) dat een tweedeserie van acht dansen volgde: opus 72 in het oeuvre van Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di menuetto, 3/4 maat)Dit is een feestelijke, vrolijke sousedská (te beschouwen als de Tsjechische variant op het menuet), een driedeligedans waarvan de hoekdelen gracieus zijn en het middendeel voor een levendig contrast zorgt.Dans nr. 7 (Allegro assai, 2/4 maat)Dvoøák lijkt hier ge nspireerd te zijn geweest door een snelle dans genaamd skocná. Het hoofdthemawerkt humoristisch doordat het in de vorm van een canon wordt gepresenteerd.Dans nr. 8 (Presto, 3/4 maat)Dit is een temperamentvolle furiant, vol vreugde en uitgelatenheid, gevolgd door een rustiger middendeel, datuitmondtin een zeer krachtig en snel slot.Im Jahre 1878 schrieb Anton n Dvorák im Auftrag seines Verlegers eine Reihe von acht slawischen Tänzen. Als Vorbild dienten die beru?hmten Ungarischen Tänze von Johannes Brahms, im Gegensatz zu diesem verwendete Dvorák jedoch keine originalen Melodien. Wil van der Beek bearbeitete fu?r dieses Arrangement die Nr. 7, einen schnellen Tanz im 2/4-Takt, sowie die Nr. 8, einen leidenschaftlichen, u?berschwänglichen Furiantâ?? im 3/4-Takt. En 1878, Anton n Dvorák composa une série de huit danses slaves. Contrairement Brahms, Dvorák sâ??est contenté dâ??emprunter aux danses de son pays natal leurs caractéristiques rythmiques. Wil van der Beek a réalisé un arrangement de deux dâ??entre elles : la danse n° 7, une vive skocná dont le thème mélodique est écrit en forme de canon et la danse n° 8, fougueuse et énergique qui est menée presto. La partie centrale est apaisée. Le _x001C_finale est vif et puissant.Nel 1878 Antonin Dvorák compone su commissione una serie di otto danze slave. Anche se le celebri Danze Ungheresi di Brahms gli servirono da modello, Dvorák non utilizzò melodie originali. Wil van der Beek ha arrangiato la Danza n.7 caratterizzata da un tempo veloce in 2/4 e la Danza n. 8, un furiant passionale in 3/4.
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Johannes Brahms (1833-1897) wrote his Violin Concerto in D major, Op. 77, in 1878. He composed the work for his longtime friend, famed violinist Joseph Joachim, who premiered it in Leipzig with the Gewandhaussaal on January 1, 1879, Brahms himself conducting. The program also included, at Joachim's insistence, Beethoven's Violin Concerto in D major, Op. 61, on which Brahms modeled his own concerto. While the critical reception of the time was mixed, the audiences at the various early performances received the work well. Most complaints directed at the concerto addressed the role of the solo violin, noting that the soloist does not offer much of the melodic material or include much in the way virtuosic passages, a consequence of looking more towards Beethoven's serious aesthetic rather than Paganini's flashy one. Joachim himself, before a falling out with the composer over personal reasons, included Brahms' concerto among the best German offered, saying: The Germans have four violin concertos. The greatest, most uncompromising is Beethoven's. The one by Brahms vies with it in seriousness. The richest, the most seductive, was written by Max Bruch. But the most inward, the heart's jewel, is Mendelssohn's. Instrumentation: 2.2.2.2: 4.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Violin in set.
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ISBN 9798888529850. UPC: 659359935244. English.
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Voor dit sprankelende werk gebruikte Brahms op inventieve wijze - en een tikje schertsend - verschillende Duitse studentenliederen als basis. Dankzij de toegankelijke opbouw, lyrische warmte, humor en meeslependheid is de AkademischeFestouvertüre nog altijd een geliefd concertwerk. Deze transcriptie voor harmonieorkest, die is geschreven door Tohru Takahashi, doet recht aan de originele compositie.Als Basis für dieses strahlende Werk, das er zum Dank für die ihm verliehene Ehrendoktorwürde der Universität Breslau schrieb, verwendete Brahms in erfinderischer und heiterer Manier verschiedene deutsche Studentenlieder. Dank seiner leicht zugänglichen Entwicklung, der lyrischen Wärme, seines Humors und seiner Ãœberzeugungskraft ist das Stück heute noch sehr beliebt. Au cours de l’été 1880, le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique, op. 80. Elle est contemporaine de l'Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant, Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l’Université de Breslau. Dans un premier temps, il se contenta d'une simple note manuscrite titre de remerciement, mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l’Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L’œuvre fut créée l’Université de Breslau, le 4 janvier 1881, sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive, l’Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue l’époque. En raison de son développement accessible, riche en expressivité, espiègle et lumineux, cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours.Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie signée Tohru Takahashi est fidèle l’œuvre originale.
SKU: AP.36-A134701
ISBN 9798888529843. UPC: 659359537080. English.
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Zu Johannes Brahms' berühmtesten Kompositionen zählen neben zahlreichen Liedern und Klavierwerken auch vier Sinfonien. Andrew Watkin wählte das Hauptthema aus der 1. Sinfonie und schuf daraus ein leicht spielbares, sehr schönes Arrangement für Jugendblasorchester. Der lyrische Stil, den man von Brahms so gut kennt, ist in dieser Bearbeitung deutlich zu erkennen, die Andrew Watkin mit viel Sorgfalt und Rücksicht auf das Originalwerk schrieb. « Vingt ans de réflexion, quatorze années de création et lâ??attente dâ??une vie ». Câ??est ainsi que lâ??on peut résumer la Symphonie n° 1 qui eut une gestation particulièrement longue. Commencée en 1854, peu après la rencontre de Brahms avec Schumann, elle ne sera reprise et menée bien quâ?? lâ??automne 1876. Elle se compose de quatre mouvements de construction classique. Andrew Watkin a réalisé un arrangement de lâ??Allegro extrait du premier mouvement. Le climat est sombre mais dâ??une grande profondeur sonore. Les courbes sont fluides et souples. Du grand classique la portée des plus jeunes !
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