SKU: BT.DHP-1023116-010
9x12 inches.
The Dakota (or Sioux) Indians from the American states of North and South Dakota form the central figures in this composition. The work consists of five movements in which the culture and history of these Indians have been portrayed through musical paintings by making use of an old South Dakota Indian melody. Die Dakota- (oder Sioux-) Indianer der amerikanischen Staaten Nord- und Süd-Dakota sind die zentralen Figuren in dieser Komposition. Das Werk besteht aus fünf Sätzen, in welchen die Kultur und die Geschichte dieser Indianer dargestellt werden. In einigen Sätzen verwendete Jacob de Haan eine alte indianische Melodie aus Süd-Dakota.1. The Great Spirit (‘Der Große Geist’)Die Kultur der Dakota-Indianer war der irdischen und der spirituellen Welt verbunden. Sie glaubten, dass der Große Geist die Erde schuf, indem er einen schwarzen Ball auf das Wasser warf und dann aus einem zweiten Ball alles Lebendige schuf.2. Buffalo Hunting (‘Büffeljagd’)Auf einen mächtigenBüffel zuzureiten erforderte Können und Mut. Die Männer ergriffen jedoch mit Freude die Chance, sich selbst auf der Jagd zu beweisen.3. Smoking the Pipe (‘Die Pfeife rauchen’)Die Pfeife galt als Friedenssymbol und wurde unter Männern und Stämmen benutzt. Die Pfeife rauchen besiegelte einen Bund des Vertrauens und heilige, Pfeife rauchende Männer nahmen so Kontakt mit dem Großen Geist auf.4. The Ghost Dance (‘Der Geistertanz’)Dieser religiöse Tanz der verlorenen Hoffnung basierte auf Gebet, Tanz und Gesang. Im Jahre 1890 engagierten die Soldaten Geistertänzer an einem Ort namens Wounded Knee.5. Pilgrims at Wounded Knee (‘Pilger am Wounded Knee‘)Die Tragödie von Wounded Knee ist sehr schmerzhaft für die Indianer. Viele pilgern noch immer zu der heiligen, vom Wind verwehten Hügelspitze, auf der so viele Unschuldige den Tod fanden. Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Espritsâ€) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés. Ispirandosi a certi aspetti della cultura e della storia degli indiani Sioux; Jacob de Haan ha realizzato uno splendido affresco musicale in omaggio al primo popolo delle sconfinate praterie degli Stati Americani del Dakota del Nord e del Dakota del Sud. Per conservare l’autenticit di questo popolo indiano anche attraverso la sua musica, il compositore ha integrato un’antica melodia indiana del Dakota del Sud nella sua composizione.
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SKU: AP.39500S
UPC: 038081452685. English.
This incredible arrangement for beginning band that features the magnificent overture from the operetta Die schöne Galathee by Franz von Suppé is freshly scored with the original waltz melody using only quarter notes as the most complex rhythmic component, a very light bass, and complemented by ornamental percussion parts. A tremendous introduction to three-quarter time! (1:45).
SKU: BT.GOB-000951-010
E tangi ana cow, Hine e Hine ... Do not cry, girl, do not cry ... Every culture has its own melodies to comfort children to sleep. Jan Gerrit Adema made a beautiful arrangement of this lovely folk melody of the Maori, also called the national anthem of New Zealand. E tangi ana koe, hine e hine... Huil maar niet meisje, huil maar niet... Iedere cultuur heeft zo zijn eigen melodieën om kinderen te troosten of in slaap te zussen. Jan Gerrit Adema maakte een prachtig arrangement van dezelieflijke volksmelodie van de Maori’s, die ook wel het volkslied van Nieuw Zeeland wordt genoemd.
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This Grade 3 arrangement by Hiroki Takahashi allows bands to perform music from the fantastic new live-action version of Disneyâ??s Aladdin, including the ever popular 'Friend Like Meâ??, 'A Whole New Worldâ?? and 'Prince Aliâ??. Dit arrangement voor moeilijkheidsgraad 3 van de hand van Hiroki Takahashi geeft blaasorkesten de mogelijkheid om muziek te brengen uit de fantastische nieuwe live-actionversie van de Disneyfilm Aladdin, waaronder de songs 'Friend Like Meâ??, 'A Whole New Worldâ?? en 'Prince Aliâ??. Die Titel Friend Like Meâ??, A Whole New Worldâ?? und Prince Aliâ?? aus dem neuen Aladdin-Realfilm sind äuÃ?erst beliebt. Dieses Arrangement im Schwierigkeitsgrad 3 von Hiroki Takahashi bietet vielen Blasorchestern die Möglichkeit, die Musik aus dem fantastischen neuen Disney-Film aufführen. Cet arrangement de niveau 3 par Hiroki Takahashi permet dâ??interpréter des airs tirés de la formidable version en prise de vues réelles du film dâ??animation Aladdin de Disney, y compris les très populaires « Friend Like Me », « A Whole New World » et « Prince Ali ». Questo arrangiamento di livello 3 di Hiroki Takahashi permette alle bande di eseguire la colonna sonora della nuova splendida live-action di Aladdin della Disney. La raccolta include brani indimenticabili come 'Friend Like Me', 'A Whole New World' e 'Prince Ali'.
SKU: BT.DHP-1196175-010
This Grade 3 arrangement by Hiroki Takahashi allows bands to perform music from the fantastic new live-action version of Disney’s Aladdin, including the ever popular 'Friend Like Me’, 'A Whole New World’ and 'Prince Ali’. Dit arrangement voor moeilijkheidsgraad 3 van de hand van Hiroki Takahashi geeft blaasorkesten de mogelijkheid om muziek te brengen uit de fantastische nieuwe live-actionversie van de Disneyfilm Aladdin, waaronder de songs 'Friend Like Me’, 'A Whole New World’ en 'Prince Ali’. Die Titel Friend Like Me“, A Whole New World“ und Prince Ali“ aus dem neuen Aladdin-Realfilm sind äußerst beliebt. Dieses Arrangement im Schwierigkeitsgrad 3 von Hiroki Takahashi bietet vielen Blasorchestern die Möglichkeit, die Musik aus dem fantastischen neuen Disney-Film aufführen. Cet arrangement de niveau 3 par Hiroki Takahashi permet d’interpréter des airs tirés de la formidable version en prise de vues réelles du film d’animation Aladdin de Disney, y compris les très populaires « Friend Like Me », « A Whole New World » et « Prince Ali ». Questo arrangiamento di livello 3 di Hiroki Takahashi permette alle bande di eseguire la colonna sonora della nuova splendida live-action di Aladdin della Disney. La raccolta include brani indimenticabili come 'Friend Like Me', 'A Whole New World' e 'Prince Ali'.
SKU: BT.GOB-001203-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The special landscape in the Valley of Flowers national park in the Himalayas is distinguished by its brilliant colours and the variety of its _x001D_flora and fauna. Marc Cunningham was deeply in_x001D_fluenced by the temple dances of this region. The theme behind these dances, which were originally religious performances and for which the dancers dress in colourful garb, is the tension between good and evil. In Himalayan Dances - Valley of Flowers, various aspects of this ancient dance form are brought into the spotlight.Marc Cunningham haalde voor deze compositie voor jeugdorkest zijn inspiratie uit het natuurreservaat “Valley of Flowers” in het Himalaya gebied. De kleurenpracht van de fauna en _x001E_flora en de indrukwekkende lokale, oorspronkelijk religieus getinte dansen waren aanleiding tot het componeren van dit inspirerende en contrastrijke werk. Diese besondere Landschaft im Nationalpark Valley of Flowers im Himalaya zeichnet sich durch ihre Farbenpracht und Vielfalt in Flora und Fauna aus. Marc Cunningham war von den Tempeltänzen dieser Region tief beeindruckt. Thema dieser ursprünglich religiösen Tänze, bei denen sich die Tänzer bunt verkleiden, ist das Spannungsverhältnis zwischen Gut und Böse. In Himalayan Dances - Valley of Flowers werden verschiedene Aspekte dieser alten Tanzkunst ins Rampenlicht gerückt.Les danses himalayennes ont profondément impressionné le compositeur Marc Cunningham. Les danseurs sont parés de costumes chatoyants et portent des masques colorés. Le fil conducteur de cet art populaire est la distinction entre le bien et le mal. Les minuscules mouvements des yeux, les gestes précis de la main et les expressions faciales jouent un rôle d’interprétation important. Dans l’oeuvre Himalayan Dances, divers aspects de cette danse folklorique sont mis en évidence. Haute en couleurs_x001E_!Le danze della regione dell’Himalaya che hanno profondamente impressionato il compositore Marc Cunningham, traggono ispirazione dalla religione indù, ma non sono più praticate. Esiste però una versione più attuale nella quale le danzatrici, che spesso indossano costumi sgargianti e maschere colorate, si esibiscono in balli spettacolari. Il _x001E_filo conduttore di quest’arte popolare è la distinzione tra il bene e il male. I minuscoli movimenti degli occhi, le gesta precise della mano e le espressioni del viso rivestono un ruolo importante nell’interpretazione. Himalayan Dances evidenzia diversi aspetti folcloristici di questa affascinante cultura.
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ISBN 9798892704045. UPC: 659359855344. English.
Count d'Ogny commissioned Franz Joseph Haydn (1732-1809) to write three symphonies for the Concert de la Loge Olympique, which was then recognized as one of the finest orchestras in Europe. He completed the second of these, the SYMPHONY No. 91 in E flat major, Hob. I/91, in 1788. It received its premiere the next year in the Tuileries Palace gardens, mere months before King Louis XVI and his royal family came to live there under custody of the French Revolution. It is his last symphony to exclude trumpets and timpani, but stuffed with delicacies that would have appealed to its Parisian audience. Its graceful, ebullient character offers no hints of the hard misfortune that would soon fall on the aristocratic listeners who first enjoyed this charming work. Instrumentation: 1.2.0.2: 2.0.0.0: Str (4-4-3-2+2Vc Obligato-3 in set).
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SKU: AP.36-A706202
UPC: 659359892394. English.
Count d'Ogny commissioned Franz Joseph Haydn (1732-1809) to write three symphonies for the Concert de la Loge Olympique, which was then recognized as one of the finest orchestras in Europe. He completed the second of these, the SYMPHONY No. 91 in E flat major, Hob. I/91, in 1788. It received its premiere the next year in the Tuileries Palace gardens, mere months before King Louis XVI and his royal family came to live there under custody of the French Revolution. It is his last symphony to exclude trumpets and timpani, but stuffed with delicacies that would have appealed to its Parisian audience. Its graceful, ebullient character offers no hints of the hard misfortune that would soon fall on the aristocratic listeners who first enjoyed this charming work. Instrumentation: 1.2.0.2: 2.0.0.0: Str (4-4-3-3-3 in set).
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Legend has it that Edith Piaf, one of the greatest stars of the French music scene, was born under a lamp post in Paris and spent much of her childhood roaming the streets, singing in front of a fascinated audience. Out of the poor streets developeda singer who was to become the darling of French cabaret. A Tribute to Edith Piaf is a wonderful arrangement for band of four of the most well-known songs of this romantic, spontaneous, desperate and everlasting legend.Naar verluidt werd een van de grootste sterren uit de Franse muziekwereld onder een lantaarnpaal in de Parijse rue de Belleville geboren. Na een eenzame jeugd, waarin ze veel over straat zwierf en voor mensen zong, werd Edith Gassionontdekt door Louis Leplée. Van hem kreeg ze haar bijnaam, La môme Piaf (de kleine mus). A Tribute to Edith Piaf is een prachtig arrangement voor harmonieorkest van Roland Kernen. Het omvat vier van de bekendste chansonsvan deze tegelijkertijd romantische, spontane, wanhopige en onsterfelijke legende: Milord, Hymne lâ??Amour, Mon Manège Moi en La Vie en Rose.Die Legende um Edith Piaf, den 'Spatz von Paris' besagt, dass sie aus ärmsten Verhältnissen kam und ihre Karriere auf der StraÃ?e begann. Aus der armen StraÃ?ensängerin wurde die wohl berühmteste Chansonsängerin aller Zeiten. A Tributeto Edith Piaf ist ein wundervolles Medley für Blasorchester von Roland Kernen aus vier der bekanntesten Lieder dieser unsterblichen Legende.Piaf, la Môme de Paris a cristallisé autour dâ??elle le monde de la chanson au-del des frontières hexagonales. Inimitables et éternelles, ses chansons sont restées sur toutes les lèvres. Avec Milord, Hymne lâ??Amour, La Vie en Rose et MonManège Moi, Roland Kernen nous fait entrer dans le monde de cette légende immortelle. Piaf ou le talent lâ??état pur.Con la sua voce caleidoscopica, capace di mille sfumature, la Piaf anticipò di oltre un decennio quel senso di ribellione e di inquietudine che incarneranno poi gli artisti intellettuali della rive gauche di Parigi. Una vita caratterizzata da amoritumultuosi e sfortunati, da incidenti e malattie, Edith Piaf rimane inimitabile ed eterna. Include: Milord, Hymne lâ??Amour, La Vie en Rose e Mon Manège Moi.
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English-German-French-Dutch.
Marchalade is a straightforward, refreshing new march by Peter Riedemann. Following a compelling introduction, the descant presents a light, playful theme, which is repeated with a legato countermelody in the tenor register. The second reprise is characterized by the alternation of descant and bass. The trio part is initially played cantabile, followed by a bold marcato repetition. Na een overtuigende inleiding weerklinkt in de discant een luchtig speels thema met in de herhaling een legato tegenmelodie in het tenorregister. De tweede reprise wordt gekenmerkt door de afwisseling van discant en basregister. Het triodeel wordt aanvankelijk gevormd door een cantabile speelwijze, met aansluitend een herhaling in een stevige marcato uitvoering. Marchalade: een eenvoudige frisse nieuwe mars van Peter Riedemann. Marchalade ist ein einfacher und erfrischender neuer Marsch von Peter Riedemann. Nach der fesselnden Einleitung präsentieren die Sopranstimmen ein zartes, verspieltes Thema, das von den Tenorstimmen mit einer Gegenmelodie im Legato wiederholt wird. Die zweite Reprise zeichnet sich durch den Wechsel von Sopran- und Bassstimmen aus. Der Trio-Teil wird anfangs cantabile gespielt, dann folgt eine Wiederholung im kräftigen Marcato. Marchalade est une nouvelle marche de Peter Riedemann qui est simple mais originale. Suite une introduction envo tante, l’instrument aigu présente un thème léger et enjoué qui est répété avec une contremélodie en legato dans le registre du ténor. La deuxième reprise se caractérise par l’alternance entre l’instrument aigu et la basse. La partie en trio est d’abord jouée cantabile, ensuite répétée par un marcato vif.
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Fred Jewell's E Pluribus Unum march has been a staple of bands for decades, and Andy Clark's new arrangement for the Barnhouse Build-A-Band Series finally brings this classic American march into the grasp of very small groups or bands with severe instrumentation problems.. This toe-tapping march gem will be a favorite of audiences and performers alike. Includes an optional keyboard part which can add to the effect. First class in every way!
About Build-A-Band Series
The Build-A-Band Series provides educational and enjoyable music for bands with incomplete or unbalanced instrumentation. Written using just four or five parts (plus percussion), these effective arrangements will work with any combination of brass, woodwind, string and percussion instruments as long as you distribute the parts so that each of the five parts is covered. All of the publications in the Build-A-Band Series have been arranged to be playable with any instrumentation as long as each part is used: 1st Part, 2nd Part, 3rd Part, 4th Part, and Bass Part. (Please note: In some of these arrangements the 4th Part, and the Bass Part are the same, making it possible to play those arrangements with only 4 parts.)
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The special occasion that Philip Sparke was honoured to write this piece for was the 200th anniversary of the Stadtmusik Bad Säckingen. Since Bad Säckingen is known as the ’Trompeterstadt’, or trumpeter city, Sparke’s creative process was influenced by Joseph Victor Scheffel’s poem, Der Trompeter von Säckingen (The Trumpeter from Säckingen), which is based on a true story. The overture starts with a majestic fanfare, followed by a lively molto vivace. It is joined by a brilliant trumpet call in honour of the city’s famous resident.Overture for a Special Occasion is geschreven in opdracht van Stadtmusik Bad Säckingen ter gelegenheid van het tweehonderdjarig bestaan van het orkest, in 2011. De première van het werk vond plaats in januari van dat jaar,onder leiding van Johannes Brenke, de dirigent van het orkest. Stadtmusik Bad Säckingen, uit de gelijknamige plaats in het zuidwesten van Duitsland, werd opgericht in 1811 en is daarmee een van de oudste blaasorkesten in de regio.Het stadje Bad Säckingen (Bad betekent badplaats) staat bekend als ‘Trompeterstadt’ en kan bogen op een trompetmuseum, dat in 1985 de deuren opende. Voormalig directeur van het museum was de bekende Amerikaanse trompettist en musicoloogEdward H. Tarr. De huidige directeur is Johannes Brenke, tevens de dirigent van het orkest. De nauwe band die het stadje heeft met de trompet dateert van halverwege de 19e eeuw, toen de schilder en schrijver Joseph Victorvon Scheffel het populaire epische gedicht Der Trompeter von Säckingen schreef. Het was gebaseerd op een waar verhaal en het gaf de naam van de plaats bekendheid over de hele wereld. Op het plein voor de kloosterkerk staateen standbeeld van Scheffel en zijn trompetspeler. Overture for a Special Occasion is feestelijk van sfeer. Het werk opent met een plechtige fanfare, die de luisteraar meevoert naar een vreugdevol molto vivace. Als verbindingtussen beide gedeelten dient een enigmatisch trompetgeschal: een eerbetoon aan de beroemdste inwoner van het stadje.Der spezielle Anlass“, zu dem Philip Sparke die Ehre hatte, dieses Stück zu schreiben, war das 200-jährige Jubiläum der Stadtmusik Bad Säckingen. Da Bad Säckingen weithin als die Trompeterstadt“ bekannt ist, knüpfte Sparke an das berühmte Gedicht Der Trompeter von Säckingen von Joseph Victor Scheffel an, das auf eine wahre Geschichte zurückgeht. Die Ouvertüre beginnt mit einer majestätischen Fanfare, welche zu einem festlichen Molto vivace führt. Dazu gesellt sich dann ein strahlendes Trompetensignal zu Ehren des berühmtesten Sohnes der Stadt.Overture for a Special Occasion est une commande de l’Orchestre d’Harmonie Stadtmusik Bad Säckingen pour la commémoration de son bicentenaire, en 2011. De caractère festif, Overture for a Special Occasion débute avec une fanfare grandiose. Puis se développe un énigmatique appel de trompette, qui rend hommage au plus célèbre habitant de la ville. Un molto vivace d’une texture joyeuse et colorée apporte un pétillant finale cette ouverture écrite pour une occasion spéciale !Overture for a Special Occasion wè un brano commissionato dal Corpo Bandistico della Citt di Bad Säckingen in Germania nel 2011 in occasione del suo bicentenario. Nota per le sue terme, questa ridente cittadina tedesca ha anche un secondo nome: “Trompeterstadt†(citt del “trombettistaâ€). La stretta associazione della citt alla tromba risale al XIX secolo quando uno dei suoi illustri abitanti, Joseph Victor von Scheffel, scrittore e romanziere, scrisse un poema divenuto molto popolare, Il trombettista di Säckingen. Di carattere festivo, questo brano inizia con una grandiosa fanfara, seguita da un brillante richiamo di tromba. Un molto vivace gioioso e coloritoregala a questa ouverture uno spumeggiante finale, tutto nel segno di una ricorrenza molto speciale!
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John Williams’ Filmmusik zu den ersten drei Star-Wars-Filmen (Episoden IV bis VI) gehört zu den bestverkauften Soundtrackalben der Filmgeschichte. Mit Spannung wurde daher sechzehn Jahre später der Film Die dunkle Bedrohung (Episode I) und auch die Filmmusik, wieder von John Williams komponiert, erwartet. Die Fans wurden nicht enttäuscht: Musikalisch gereifter, lieferte Williams eine facettenreiche, überzeugende Filmmusik. Nicht nur für Star-Wars-Fans!En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Étoiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre d’Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héro que, épique, lyrique et spectaculaire.
SKU: BT.DHP-1001987-010
John Williamsâ?? Filmmusik zu den ersten drei Star-Wars-Filmen (Episoden IV bis VI) gehört zu den bestverkauften Soundtrackalben der Filmgeschichte. Mit Spannung wurde daher sechzehn Jahre später der Film Die dunkle Bedrohung (Episode I) und auch die Filmmusik, wieder von John Williams komponiert, erwartet. Die Fans wurden nicht enttäuscht: Musikalisch gereifter, lieferte Williams eine facettenreiche, überzeugende Filmmusik. Nicht nur für Star-Wars-Fans!En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Ã?toiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre dâ??Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héro que, épique, lyrique et spectaculaire.
SKU: AP.36-A494401
ISBN 9798892700726. UPC: 659359764028. English.
Premiering on May 22, 1813, at the Teatro San Benedetto in Venice, L'italiana in Algeri (The Italian Girl in Algiers) by Gioachino Rossini (1792-1868) was a success, with subsequent performances in Vicenza, Milan, and Naples. It was later performed at His Majesty's Theatre in London in 1819, and again in New York in 1832. Rossini's mixture of opera seria and opera buffa is notable — L'italiana in Algeri tells the tale of Isabella, an Italian girl who uses her wiles to trick unwitting Mustafà, the Bey of Algiers, into freeing her and her lover, Lindoro from his palace. The opera itself fell somewhat out of favor in the 19th century but has been revived frequently since World War II with many successful productions. The sorrowful cavatina Cruda sorte! Amor Tiranno! takes place in Act I, and serves as the introductory aria of Isabella, who finds herself shipwrecked in Algiers. The aria is preceded by the chorus Quanto Roba! Instrumentation: 2.2.2.2: 2.2.0.0: Str (4-4-3-3-3 in set): Solo Contralto: Mixed Chorus.
SKU: PR.115402050
ISBN 9781491102152. UPC: 680160594252. 9 x 12 inches. Key: Bb mixolydian.
RICHARD AND RENÉE (2009) is a two-part gift to the composer’s friends, conductor Richard Floyd and clarinetist Renée Kershaw. Movement I is “Renée’s Reply†to Erik Johnson’s marriage proposal when the two were visiting Pann in Positano, Italy. Movement II is “Floyd’s Fantastic Five-Alarm Foxy Frolic,†a joyous ragtime two-step featuring the inventive exuberance that has garnered great excitement for Pann’s music.
SKU: PR.11540205F
ISBN 9781598062977. UPC: 680160594276. 9x12 inches. Key: Bb mixolydian.
Carter Pann’s Richard and Renée was written as a gift for two musician friends of his, Renée Kershaw and Dick Floyd. The first movement, “Renée’s Reply,†is a musical portrait of the time the composer spent with his friend in Italy. According to Pann, “the music strives for a poignancy inspired by this new event in their relationship accompanied by a backdrop so beautiful it defies words. A writer/composer (anyone, for that matter) cannot live on the Amalfi Coast and remain unchanged, unmarked.†The second movement, “Floyd’s Fantastic Five-Alarm Foxy Frolic,†is in a playful ragtime style, with an ending that the composer describes as “over the top.†Duration: 13’.
SKU: BT.DHP-1094655-010
In his comic opera Banditenstreiche, Suppé uses all the qualities that have made him so well-loved by a wide audience. The appealing music is brimming with unexpected ideas and written in a light and fluent style. There’s much to enjoy with elegant arias and ensembles, pure Viennese waltzes and attractive ballet music. The arrangement of the overture contains many highlights from this opera and makes a superb light item for any concert. Franz von Suppé (1819-1895) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de klassieke Weense operette. In de komische opera Banditenstreiche haalt Suppé alle kwaliteiten uit de kast die hem zo geliefd maakten bij hetgrote publiek: de aanstekelijke muziek is doorspekt met onverwachte invallen en in een lichte en vloeiende stijl geschreven. Er valt veel te genieten met elegante aria’s en ensembles, onvervalste Weense walsen en aantrekkelijke balletmuziek.De ouverture bevat enkele hoogtepunten uit deze opera, die vaak ten onrechte een operette wordt genoemd.Franz von Suppé prägte nachhaltig die klassische Wiener Operette. In seiner komischen Oper Banditenstreiche zog Suppé alle kompositorischen Register, die ihn bei einem so breiten Publikum beliebt gemacht haben: reizvolle Melodien, überraschende Ideen, ein leichter, flüssiger Stil und elegante Arien sind nur einige der charakteristischen Merkmale. Die Transkription der Ouvertüre für Blasorchester enthält einige Höhepunkte der Oper. Né d’un père belge et d’une mère autrichienne, Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune ge. Plus tard, il parfait ses connaissances musicales Vienne, où il résidera jusqu’ sa mort. Suppé a consacré sa vie la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents œuvres, dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée, Fatinitza et Boccaccio, il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère, La Dame de pique, Matin, midi et soir Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l’ ge d’or de l’opérette classique viennoise.Dans sa version originale, l’opéra-comique Banditenstreiche (1867, Les joyeux bandits) était une œuvre courte en un acte, mais la version de Suppé fut modifiée deux reprises, en 1940 et 1955. D’une composition sans grande prétention, elle devint alors une œuvre d’envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé, les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré.Banditenstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d’idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d’ensemble élégants, quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L’ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l’opéra, très souvent qualifié tort, d’opérette.
SKU: BT.GOB-000834-010
The United East India Company, or Verenigde Oostindische Compagnie (VOC) was one of the first international trading companies in the Netherlands. Voyage With The VOC follows the route of a ship (first movement) on a visit to the Rajah of Yogakarta (second movement) to load up the ship before returning home (third movement). The fourth movement describes the hard life of a sailor before the fifth movement sees the ship safely to harbour once again. Mede door de geografische ligging is Nederland sinds jaar en dag een belangrijke handelsnatie. Eén van de eerste multinationals was de ‘Verenigde Oostindische Compagnie’ (VOC). Het doel van de VOC was schepen naar Azië te sturen ompeper en specerijen te kopen en het Portugese monopolie over te nemen. De VOC werd een succes. De Gouden Eeuw brak aan en het was een tijd van grote welvaart. Naast een bloeiende economie floreerden ook de schilderkunst (Rembrandtvan Rijn) en de wetenschap (Constantijn Huygens).Inhoud: The Sails are set, A Visit to the Rajah of Yogyakarta, The Holds have been loaded, Death sails along en A joyful homecoming.Die Verenigde Oostindische Compagnie (VOC) war eine der ersten internationalen Handelsgesellschaften der Niederlande. Voyage with the VOC verfolgt ein Schiff vom Ablegen an (1. Satz) auf eine seiner Reisen. Nach einem Besuch beim Rajah von Yogakarta (2. Satz) wird das Schiff beladen und die Heimreise angetreten (3. Satz). Der vierte Satz beschreibt das harte Leben auf See, das Risiken wie Schiffsbruch, Krankheiten und Tod in sich barg, bevor im fünften Satz das Schiff schließlich glücklich heimkehrt.La société Verenigde Oostindische Compagnie (VOC), a été l’une des premières agences de négoce international des Pays-Bas. Voyage with the VOC décrit les péripéties d’un navire en partance pour l’Asie dans une oeuvre en 5 mouvements : les voiles sont hissées et il y beaucoup d’animation sur le quai - le voyage aura duré de nombreuses semaines, enfin, le lieu de destination est atteint - une visite au Rajah de Yogyakarta s’impose - les cales sont remplies d’épices, le voyage de retour peut être amorcé - mort sous les voiles, un marin est décédé - après plusieurs mois d’absence, le retour quai est chaleureux et festif !La compagnia delle Indie Occidentali (Vereenigde Oostindische Companie/VOC in olandese) fu una delle prime societ di commercio dell’Olanda. Voyage with the VOC segue una nave nel suo viaggio (primo movimento). Dopo una visita al rajah di Yogakarta (secondo movimento), la nave viene caricata ed ha inizio il viaggio di ritorno (terzo movimento). Il quarto movimento descrive la dura vita in alto mare, i rischi di avaria, di malattie e addirittura di morte prima di attraccare. Il quinto movimento descrive la nave che arriva felicemente a destinazione.
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Franz von Suppé (1819-1895) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de klassieke Weense operette. In de komische opera Banditenstreiche haalt Suppé alle kwaliteiten uit de kast die hem zo geliefd maakten bij hetgrote publiek: de aanstekelijke muziek is doorspekt met onverwachte invallen en in een lichte en vloeiende stijl geschreven. Er valt veel te genieten met elegante aria’s en ensembles, onvervalste Weense walsen en aantrekkelijke balletmuziek.De ouverture bevat enkele hoogtepunten uit deze opera, die vaak ten onrechte een operette wordt genoemd.Franz von Suppé prägte nachhaltig die klassische Wiener Operette. In seiner komischen Oper Banditenstreiche zog Suppé alle kompositorischen Register, die ihn bei einem so breiten Publikum beliebt gemacht haben: reizvolle Melodien, überraschende Ideen, ein leichter, flüssiger Stil und elegante Arien sind nur einige der charakteristischen Merkmale. Die Transkription der Ouvertüre für Blasorchester enthält einige Höhepunkte der Oper. Né d’un père belge et d’une mère autrichienne, Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune ge. Plus tard, il parfait ses connaissances musicales Vienne, où il résidera jusqu’ sa mort. Suppé a consacré sa vie la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents œuvres, dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée, Fatinitza et Boccaccio, il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère, La Dame de pique, Matin, midi et soir Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l’ ge d’or de l’opérette classique viennoise.Dans sa version originale, l’opéra-comique Banditenstreiche (1867, Les joyeux bandits) était une œuvre courte en un acte, mais la version de Suppé fut modifiée deux reprises, en 1940 et 1955. D’une composition sans grande prétention, elle devint alors une œuvre d’envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé, les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré.Banditenstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d’idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d’ensemble élégants, quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L’ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l’opéra, très souvent qualifié tort, d’opérette.
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