SKU: BT.CMP-1163-07-719

ISBN 9789043126267. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.

Met genoegen presenteert Curnow Music Press een manier om tegelijkertijd uw lesmateriaal te verrijken, uw bibliotheek efficiënt te beheren en geld te besparen. The Beginning Band Collection is een compilatie van een aantal van debeste stukken van CMP voor jeugdorkesten - uitgegeven in boekvorm. In deze publicatie vindt u stukken van Mike Hannickel, James Curnow, Timothy Johnson, Paul Curnow, Douglas Court, Elliot Del Borgo en Stephen Bulla. Ze zijn in didactischopzicht inmiddels allemaal succesvol, maar ook als het gaat om het vasthouden van de interesse van leerlingen en de aandacht van het publiek! CMP staat bekend om kwaliteitsmuziek voor jeugdorkesten - en die kwaliteit komtin deze uitgave zeker naar voren. De boekvorm zorgt ervoor dat u minder tijd hoeft te besteden aan het uitzoeken van muziek. De geldelijke waarde van deze collectie ligt voor de hand als u een vergelijking maakt met de prijs van eenenkele set harmoniemuziek.

The Beginning Band Collection ist eine Sammlung von zwölf Orchesterarrangements, die das oft spärliche Repertoire an Übungs- und Spielliteratur für Vor- und Jugendblasorchester deutlich bereichern und - im Vergleich zu einzeln gekauften Stücken - zugleich das Budget des Dirigenten oder Lehrers schonen. Alle Titel in diesem Band stammen aus der Feder erfahrener Komponisten und Arrangeure auf dem Gebiet lehrreicher, gut klingender Blasmusik in niedrigen Schwierigkeitsgraden.

The Beginning Band Collection contient douze arrangements de grande qualité pour Orchestre Junior. Cette collection permet la fois de développer de façon importante votre matériel d’enseignement tout en offrant une solution plus économique. L’ensemble des œuvres ont été écrites par d’excellent compositeurs et pédagogues qui connaissent parfaitement les besoins des formations Juniors. Les pièces sont en parfaite adéquation avec l’expérience des musiciens. Le contexte est pédagogiquement structuré et musicalement motivant pour les Orchestres Juniors.

SKU: BT.CMP-1162-07-718

ISBN 9789043126250. 12 X 9 inches. English-German-French-Dutch.

Met genoegen presenteert Curnow Music Press een manier om tegelijkertijd uw lesmateriaal te verrijken, uw bibliotheek efficiënt te beheren en geld te besparen. The Beginning Band Collection is een compilatie van een aantal van debeste stukken van CMP voor jeugdorkesten - uitgegeven in boekvorm. In deze publicatie vindt u stukken van Mike Hannickel, James Curnow, Timothy Johnson, Paul Curnow, Douglas Court, Elliot Del Borgo en Stephen Bulla. Ze zijn in didactischopzicht inmiddels allemaal succesvol, maar ook als het gaat om het vasthouden van de interesse van leerlingen en de aandacht van het publiek! CMP staat bekend om kwaliteitsmuziek voor jeugdorkesten - en die kwaliteit komtin deze uitgave zeker naar voren. De boekvorm zorgt ervoor dat u minder tijd hoeft te besteden aan het uitzoeken van muziek. De geldelijke waarde van deze collectie ligt voor de hand als u een vergelijking maakt met de prijs van eenenkele set harmoniemuziek.

The Beginning Band Collection ist eine Sammlung von zwölf Orchesterarrangements, die das oft spärliche Repertoire an Übungs- und Spielliteratur für Vor- und Jugendblasorchester deutlich bereichern und - im Vergleich zu einzeln gekauften Stücken - zugleich das Budget des Dirigenten oder Lehrers schonen. Alle Titel in diesem Band stammen aus der Feder erfahrener Komponisten und Arrangeure auf dem Gebiet lehrreicher, gut klingender Blasmusik in niedrigen Schwierigkeitsgraden.

The Beginning Band Collection contient douze arrangements de grande qualité pour Orchestre Junior. Cette collection permet la fois de développer de façon importante votre matériel d’enseignement tout en offrant une solution plus économique. L’ensemble des œuvres ont été écrites par d’excellent compositeurs et pédagogues qui connaissent parfaitement les besoins des formations Juniors. Les pièces sont en parfaite adéquation avec l’expérience des musiciens. Le contexte est pédagogiquement structuré et musicalement motivant pour les Orchestres Juniors.

SKU: BT.1342-06-010-MS

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

In the seventies, Elvis Presley gave many concerts with an orchestra that included a large wind section. These concerts were characterised by enthusiasm and a fast tempo. Burning Love was one of the up-tempo numbers where the bass guitar player played an especially important role. Thus, this arrangement of Burning Love, written by Thijs Oud, brings a specific challenge for the musicians in the low register. The trumpets and the trombones can also play standing behind the band adding to the visual and dynamic enhancement.

Elvis Presley gab in den siebziger Jahren viele Konzerte, auf denen er sich von einem großen Orchester mit zahlreichen Bläsern begleiten ließ. Ein hohes Tempo und absolut mitreißende Begeisterung kennzeichneten diese Auftritte. Eine der beliebten schnellen Nummern war Burning Love, in dem die Bassgitarre eine wichtige Rolle spielte. So ist denn auch Thijs Ouds gelungene Bearbeitung von Burning Love eine besondere Herausforderung für das tiefe Register, während die Trompeten und Posaunen die ursprünglichen Bläserstimmen übernehmen.

Dans les années 1970, Elvis Presley s’est produit, plusieurs reprises, avec un orchestre disposant d’une grande section d’instruments vent. Caractéristiques de ces concerts : un débordement d’enthousiasme et une énergie intense. Burning Love est l’une de ces chansons au rythme enlevé où la guitare basse joue un rôle particulièrement important. Cet arrangement de Thijs Oud ne laissera personne de marbre.

Negli anni 1970, Elvis Presley si esibì a più riprese con un’orchestra avente a disposizione una grande sezione di strumenti a fiato. Questi concerti furono caratterizzati da un enorme entusiasmo e coinvolgimento del pubblico. Burning Love è una di queste canzoni dal ritmo molto elevato dove il basso riveste un ruolo particolarmente importante.

SKU: BT.CMP-0293-99-010

Based on JS Bach’s chorale ‘Sleepers Awake’ this very dignified work presents the chorale and then in turn an exciting treatment of reworked fragments of the melody in a colourful and contemporary harmonic setting.

SKU: BT.1103-04-010-MS

At the end of the 1960s the group Creedence Clearwater Revival wrote many successful numbers, many of which were covered by various artists. Proud Mary - one of their best known songs was covered many times and this arrangement by Thijs Oud is based on Tina Turner’s performance. For the musicians this is a fantastic piece to play. Each section has a challenging, yet satisfying part. For the audience this well-known and stirring number is a smash!

Die Gruppe Creedence Clearwater Revival feierte Ende der 60er-Jahre große Erfolge. Viele ihrer Titel wurden seither von verschiedenen Künstlern gesungen. Thijs Ouds Bearbeitung von Proud Mary, eines ihrer bekanntesten Lieder, basiert auf der Version der wohl berühmtesten Interpretin: Tina Turner. Die Musiker werden dieses Stück, in welchem jedes Register einen aufregenden, herausfordernden Part spielen darf, lieben und ihre Begeisterung auf das Publikum übertragen!

Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes d’énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Proud Mary compte parmi ses plus grands succès.

SKU: BT.GOB-000388-140

Town Hall Overture is a lively piece, based on the Dutch folksong with a nonsense text about a June bug. In Rob Goorhuis’ composition the melody is initially played complete and in unison, after which the theme is reworked in various ways and in different time signatures. A performance sure to provide entertainment for musicians and audience alike!

De Town Hall Overture is een sprankelend werk waaraan een volkswijsje van eigen bodem ten grondslag ligt. Rob Goorhuis verwerkt het thema op verschillende manieren en in verschillende maatsoorten. Town Hall Overture:kort en krachtig vermaak voor muzikanten en publiek!

Die Town Hall Overture ist ein spritziges Stück, das auf der Grundlage eines niederländischen Volksliedes mit einem Nonsenstext über einen Maikäfer komponiert wurde. In Rob Goorhuis‘ Werk präsentiert das Blasorchester die Melodie zunächst komplett und unisono, dann wird das Thema auf verschiedene Weisen und in wechselnden Taktarten verarbeitet. Ein kurzweiliger Auftritt für alle Musiker und Zuhörer!

Town Hall Overture est une pièce joyeuse, composée partir d‘une chanson folklorique néerlandaise. Une fanfare d’ouverture jouée par les cors, une ornementation rythmiquement colorée, ainsi que différentes signatures musicales donnent cette composition un air festif et ludique. De quoi ravir vos musiciens et vos auditeurs.

Town Hall Overture è un brano gioioso, composto a partire da una canzone folk olandese. Una fanfara di apertura eseguita dai corni, abbellimenti ritmici coloriti, come anche varie figurazioni musicali conferiscono a questa composizione un tocco festivo e ludico.

SKU: BT.GOB-001135-140

The Baron of Dedem once ruled over a large plot of peat in the Netherlands. 1809 saw the beginning of the construction of a canal to transport this fuel, so important in those days. The canal was named after the Baron, as was the nearby village. This work describes the establishment of the canal and the village, but also life in the region nowadays, thereby setting a slice of Dutch life to music.

Met The Baron of Dedem verklankt Wittrock op bijzondere wijze een mooi stukje Nederlandse geschiedenis. Baron van Dedem heerste 200 jaar geleden over een aanzienlijk gebied waar turf werd gewonnen. Toen begin negentiende eeuween groot kanaal werd gegraven om deze brandstof te vervoeren, kreeg deze vaart de naam Dedemsvaart mee. Ook een nabijgelegen dorp kreeg deze toepasselijke naam. Dit werk beschrijft het ontstaan van het kanaal en het dorp. Maarook staat het hedendaagse leven op en rond de vaart centraal. Dit werk werd speciaal geschreven ter gelegenheid van het tweehonderdjarig jubileum van Dedemsvaart. The Baron of Dedem is geschreven in opdracht van muziekverenigingJubal uit Dedemsvaart (Nederland) ter gelegenheid van het 200-jarig jubileum van De Dedemsvaart.

Der Baron von Dedem herrschte einst über ein großes Torfabbaugebiet in den Niederlanden. Im Jahre 1809 begann man zum Abtransport des damals so wichtigen Brennstoffs einen Kanal zu bauen, der nach dem Baron Dedemsvaart genannt wurde und in der Folge auch einem nahe gelegenen Dorf seinen Namen gab. Dieses Werk beschreibt die Entstehung des Kanals und des Dorfes, aber auch das Leben in der Region heute und setzt damit ein Stück niederländischer Geschichte in Musik um.

Le Baron de Dedem était propriétaire d’une grande tourbière dans une province située au nord des Pays-Bas. En 1809, l’idée lui vint de construire un canal pour faciliter le transport de combustibles. Le canal fut nommé tel son propriétaire, ainsi que le fleurissant village avoisinant. Alors que le canal était l’apogée de son influence commerciale, le Baron dut réduire son projet par manque de financement. Carl Wittrock signe avec passion une page musicale dans l’histoire de la province d’Overijssel.

Il Barone di Dedem possedeva una torbiera in una provincia dei Paesi Bassi. Nel 1809, l’uomo ebbe l’idea di costruire un canale per facilitare il trasporto della torba. Il canale prese il nome del proprietario e contribuì alla prosperit dei villaggi limitrofi. Al culmine delle attivit commerciali, il barone dovette ridurre l’importanza del progetto per mancanza di fondi. Carl Wittrock firma con passione una pagina musicale della provincia olandese di Overijssel.

SKU: BT.1088-04-140-MS

Rick Astley exploded onto the pop music scene back in the eighties with this super-hot, techno-funk hit that climbed the charts. Now Don Campbell has captured the energy and excitement of this great dance song in an arrangement for concert band. Both your band and your audience will have great fun with this one.

In de jaren tachtig veroverde Rick Astley de popmuziekscene met onder meer dit gave nummer in techno-funkstijl waarmee hij hoog in de hitlijsten kwam. Nu heeft Don Campbell de energie en spanning van deze grote danshit gevangen ineen arrangement voor blaasorkest. Zowel de muzikanten als het publiek zullen enorm van dit nummer genieten.

Rick Astley eroberte mit seinen heißen Hits im Techno-Funk-Stil, die schnell an die Spitze der Hitparaden kletterten, die Popmusikszene der 80er-Jahre im Sturm. Nun hat Don Campbell die Energie und die Spannung dieses großartigen Tanzhits in einer gelungenen Bearbeitung für Blasorchester eingefangen. Sowohl Ihre Musiker als auch Ihr Publikum werden einen Riesenspaß mit diesem Titel haben!

la fin des années 80, lorsque la dance-pop balaie le monde musical, le chanteur britannique Rick Astley (1966) nous fait danser sur des tubes disco dance produit par le trio d’auteurs-compositeurs et producteurs incontournable du moment, Stock / Aitken & Waterman : Together Forever, Whenever You Need Somebody et Never Gonna Give You Up, le tube qui a lancé sa carrière solo. Fort de sa réussite en Europe, il part la conquête des États Unis. La presse s’empare du phénomène. Une nouvelle star est née.

SKU: BT.BMP8091417

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.