By The Presidents Own United States Marine Band. By Various. For concert band. Mark Masters. Classical. Audio CD. Duration 51:35. Published by Mark Custom Music

Concert Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1053880-040

Composed by Maxime Aulio. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053880-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053880-040).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.

“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!

Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!

« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1053880-010

Composed by Maxime Aulio. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053880-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053880-010).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band.

“Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!

Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!

« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

“Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1145608-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145608-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145608-010).

English-German-French-Dutch.

Heart in Motion compares the development of an ensemble to a tree, which-with careful nurturing-grows branches, twigs, leaves and fruit. As a fertilizer, you need to add an extra helping of positive attitude, enthusiasm and passion to it.Inspired by these images and concepts, Satoshi Yagisawa has composed Heart in Motionwhich, with a magnificent fanfare followed by a warm-sounding chorale, certainly lives up to its name.

De opdracht voor dit werk luidde om de totstandkoming van een blaasorkest te verklanken. Afgezien van concrete zaken komen bij de ontwikkeling van een succesvol muziekgezelschap natuurlijk ook een positieve instelling, enthousiasme en passie kijken.Deze beelden en begrippen inspireerden Satoshi Yagisawa tot het componeren van Heart in Motion, dat met een schitterende fanfare, gevolgd door een warm klinkende koraal, zijn titel eer aandoet.

Die Entwicklung eines Blasorchesters ist wie ein Baum, dessen Stamm Äste, Blätter und Früchte hervorbringen kann. Neben diesen sichtbaren Merkmalen gehören zum Wachstum eines Ensembles auch Hingabe, Begeisterung und Leidenschaft. Von diesen Metapherninspiriert komponierte Satoshi Yagisawa ein Werk, das mit einer strahlenden Fanfare, gefolgt von einem warm klingenden Choral, seinem Namen alle Ehre macht.

Heart in Motion (Cœur en mouvement) est une œuvre qui porte bien son nom car elle évoque l’arbrisseau de la forêt, qui, petit petit, pousse et grandit pour produire des brindilles, des branches, des feuilles et des fruits. Satoshi Yagisawavous invite développer vitalité, dynamisme, énergie et puissance. Quoi de plus naturel que d’associer cette extraordinaire production l’épanouissement de votre orchestre !

Quando gli è stato affidato l’incarico di comporre Heart in Motion, è stato chiesto a Satoshi Yagisawa di descrivere “la vita” di una banda, ma metaforicamente di paragonarla ad un albero con il tronco, i rami, le foglie e i frutti. Nellamusica non potevano mancare accenni ad un approccio positivo, all’entusiasmo e alla passione. Il risultato non poteva che essere un brano coinvolgente, che inizia con una luminosa fanfara seguita da un caldo corale.

Concert Band (Score) - Grade 4

SKU: HL.44010995

Composed by Freddie Mercury. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Pop. Score Only. Composed 2011. Anglo Music Press #AMP316140. Published by Anglo Music Press (HL.44010995).

UPC: 884088637507. 9.0x12.0x0.084 inches. English-German-French-Dutch.

Bohemian Rhapsody is undoubtedly one of the most important songs in the history of rock 'n' roll. The song defied all convention in terms of form. It has no chorus. Instead, it comprised of an introduction, ballad, guitar solo, operatic interlude, hard rock section and coda. Perhaps the most mystifying aspect of the song is the lyrics, which are commonly thought to be autobiographical, although members of the band have never fully explained them. Bring the house down with Philip Sparke's authentic arrangement!

Bohemian Rhapsody wordt vaak gezien als het belangrijkste nummer uit de geschiedenis van de rockmuziek. Naast de nooit verklaarde raadselachtige tekst, was het vooral de ongewone vorm die tot op de dag van vandaag voor het grote succeszorgde. Het nummer kent geen refrein, maar bestaat uit vijf afzonderlijke delen: inleiding, ballad, gitaarsolo, hardrock en slot. Philip Sparke is met zijn arrangement zo dicht mogelijk bij het origineel gebleven. Grotesk!

Bohemian Rhapsody wird oft als der bedeutendste Song in der Geschichte des Rock bezeichnet. Neben dem nie erklarten ratselhaften Text trug vor allem die ungewohnliche Form zum heute noch andauernden Erfolg des Liedes bei: Es hat keinen Refrain, sondern besteht aus den Abschnitten Einleitung, Ballade, Gitarrensolo, Hardrock und Schluss. Philip Sparke versuchte, in seiner Version von Bohemian Rhapsody so nahe wie moglich am Original zu bleiben.

Bohemian Rhapsody est souvent mentionne comme le titre le plus important dans l'histoire du Rock. Ecrite par Freddie Mercury, cette chanson defie toutes les normes jusque-la respectees. Elle se compose de six sections bien distinctes: introduction, ballade, solo de guitare, parties opera et hard rock ainsi qu'un finale. L'arrangement pour orchestre d'harmonie de Philip Sparke reste conforme a la version originale. Succes garanti!

Bohemian Rhapsody e spesso menzionato come il titolo piu importante nella storia della musica rock. Scritta da Freddie Mercury, questa canzone sfida tutti i canoni fino a allora rispettati. Si compone di sei sezioni ben distinte: introduzione, ballata, assolo di chitarra, parti classiche e rock ed un finale. L'arrangiamento per banda di Philip Sparke e fedele all'originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-316-010

Composed by Freddie Mercury. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP 316-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-316-010).

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Bohemian Rhapsody is undoubtedly one of the most important songs in the history of rock ‘n’ roll. The song defied all convention in terms of form. It has no chorus. Instead, it comprised of an introduction, ballad, guitar solo, operatic interlude, hard rock section and coda. Perhaps the most mystifying aspect of the song is the lyrics, which are commonly thought to be autobiographical, although members of the band have never fully explained them. Bring the house down with Philip Sparke’s authentic arrangement!

Bohemian Rhapsody wordt vaak gezien als het belangrijkste nummer uit de geschiedenis van de rockmuziek. Naast de nooit verklaarde raadselachtige tekst, was het vooral de ongewone vorm die tot op de dag van vandaag voor het grote succeszorgde. Het nummer kent geen refrein, maar bestaat uit vijf afzonderlijke delen: inleiding, ballad, gitaarsolo, hardrock en slot. Philip Sparke is met zijn arrangement zo dicht mogelijk bij het origineel gebleven. Grotesk!

Bohemian Rhapsody wird oft als der bedeutendste Song in der Geschichte des Rock bezeichnet. Neben dem nie erklärten rätselhaften Text trug vor allem die ungewöhnliche Form zum heute noch andauernden Erfolg des Liedes bei: Es hat keinen Refrain, sondern besteht aus den Abschnitten Einleitung, Ballade, Gitarrensolo, Hardrock und Schluss. Philip Sparke versuchte, in seiner Version von Bohemian Rhapsody so nahe wie möglich am Original zu bleiben.

Bohemian Rhapsody est souvent mentionné comme le titre le plus important dans l‘histoire du Rock. Écrite par Freddie Mercury, cette chanson défie toutes les normes jusque-l respectées. Elle se compose de six sections bien distinctes: introduction, ballade, solo de guitare, parties opéra et hard rock ainsi qu’un finale. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Philip Sparke reste conforme la version originale. Succès garanti!

Bohemian Rhapsody è spesso menzionato come il titolo più importante nella storia della musica rock. Scritta da Freddie Mercury, questa canzone sfida tutti i canoni fino a allora rispettati. Si compone di sei sezioni ben distinte: introduzione, ballata, assolo di chitarra, parti classiche e rock ed un finale. L’arrangiamento per banda di Philip Sparke è fedele all’originale.

Spirit of Jubilation. Composed by Sven Van Calster. Beriato Concert Works. Set (Score and Parts). Composed 2014. Beriato Music #BMP14011606. Published by Beriato Music