| Harlem Suburb Shuffle Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216336-215 Comp...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216336-215 Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2021. 30 pages. De Haske Publications #DHP 1216336-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216336-215). English-German-French-Dutch. From the beginning of the Middle Ages, we have known performance practices in which the duration of the notes can differ from the actual notation. In some cases, binary written melodies were performed in a ternary way. This isalso the case in the present-day shuffle: the written quavers are performed in a long-short system in which the ratio is 2:1. In other words, the performance practice is based on a triplet feel. In this composition, allingredients of the shuffle are featured: a vigorous swing rhythm, a walking bass, the successions of thirds in the accompaniment and the frequent use of triplets. To make sure that the binary written rhythms in the accompanimentsare performed in the correct ternary manner, Peter Kleine Schaars has notated the melody themes in triplets as much as possible. Thus, this composition is a very useful exercise for the swing development of your ensemble.Additionally, the work is a treat to listen to, so your audience will really appreciate this up-tempo big band like composition. All ternary rhythmic cells 17 till 24 pass in revue, furthermore much attention had been paid to acorrect performance of cell 4 in swing feel.
Al vanaf het begin van de middeleeuwen kennen we uitvoeringspraktijken waarbij de lengte van de noten anders kan zijn dan de daadwerkelijke notatie. Zo werden in sommige gevallen binair uitgeschreven melodieën ternair uitgevoerd.Dat is ook het geval bij de hedendaagse shuffle: de geschreven achtsten worden uitgevoerd in een lang-kortsysteem waarbij de verhouding 2:1 geldt. Oftewel de uitvoeringspraktijk is gebaseerd op een triolenfeel. In deze compositiekomen alle ingrediënten van de shuffle aan bod: een stevig swingritme, een walking bass, oplopende tertsenreeksen in de begeleiding en veelvuldig gebruik van triolen. Om ervoor te zorgen dat de binair genoteerde ritmieken in debegeleidingen op de juiste ternaire wijze worden uitgevoerd, heeft Peter Kleine Schaars de melodiethema’s zoveel mogelijk uitgeschreven in triolen. Hierdoor is deze compositie een zeer bruikbare oefening voor de swingontwikkelingvan uw ensemble. Daarnaast is het werk een feest om naar te luisteren en zal het publiek deze uptempo bigbandachtige compositie zeker waarderen. Alle ternaire ritmische cellen 17 tot 24 passeren de revue, daarnaast is er veelaandacht voor een juiste uitvoering van cel 4 in swingfeel.
Seit Beginn des Mittelalters sind uns Aufführungspraktiken bekannt, bei denen die Dauer der Noten von der tatsächlichen Notation abweichen kann. In einigen Fällen wurden binär geschriebene Melodien ternär gespielt. Dies ist auchbeim modernen Shuffle der Fall: Die notierten Achtelnoten werden in einem Lang-Kurz-System“ im Verhältnis 2:1 ausgeführt. Mit anderen Worten, die Aufführungspraxis basiert auf einem Triolengefühl. In dieser Komposition sind alleZutaten des Shuffle enthalten: ein kräftiger Swing-Rhythmus, ein Walking Bass, eine Abfolge von Terzen in der Begleitung und die häufige Verwendung von Triolen. Um sicherzustellen, dass die binär geschriebenen Rhythmen in denBegleitungen ternär ausgeführt werden, hat Peter Kleine Schaars die Melodiethemen so weit wie möglich als Triolen notiert. Daher eignet sich diese Komposition zum Üben des Swings. Darüber hinaus hört sich das Stück so schön an,dass Ihr Publikum von dieser schnellen Big-Band-ähnlichen Komposition begeistert sein wird. Die ternären Rhythmus-Einheiten 17 bis 24 kommen alle vor, außerdem wurde ein Schwerpunkt auf die korrekte Umsetzung der Rhythmus-Einheit4 im Swing-Stil gelegt.
Si nous remontons au début du Moyen ge, nous savons que, selon certaines coutumes d’interprétation, la durée des notes pouvait différer de la notation. Parfois, des mélodies écrites en binaire étaient même interprétées enternaire. C’est le cas de ce shuffle contemporain : les croches écrites sont jouées selon un système long-court où le rapport est de 2:1. Autrement dit, en pratique, l’interprétation est fondée sur un ressenti ternaire. Tous lesingrédients du shuffle sont présents dans cette composition : un rythme de swing vigoureux, une basse walking, les successions de tierces dans l’accompagnement et l’emploi fréquent de triolets. Pour s’assurer que les rythmesécrits en binaire dans l’accompagnement soient interprétés en ternaire, Peter Kleine Schaars a, dans la mesure du possible, noté les thèmes de la mélodie en triolets. Cette pièce forme donc un exercice très utile pour permettre votre ensemble d’apprendre le swing. En outre, son écoute est un vrai plaisir, et votre public appréciera pleinement cette pièce de style big band au rythme enlevé. Toutes les cellules rythmiques ternaires 17 24 sont passées enrevue et une grande attention a été portée l’interprétation correcte de la cellule 4, donc avec un ressenti swing. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Eastman Wind Ensemble Concert band Subito Music
SKU: SU.92090242 Composed by Roberto Sierra Live. Concert Band/Wind Ensem...(+)
SKU: SU.92090242 Composed by Roberto Sierra Live. Concert Band/Wind Ensemble. CD (Audio). Subito Music Corporation #92090242. Published by Subito Music Corporation (SU.92090242). The Eastman Wind Ensemble is America's leading wind ensemble. Frederick Fennell first formulated the general concept of the wind ensemble at Eastman nearly 65 years ago. Under his leadership the group became known as the pioneering force in the wind ensemble movement in the United States and abroad. A. Clyde Roller served as conductor between 1962 and 1964, continuing the tradition established by Fennell. Donald Hunsberger became conductor in 1965 and led the ensemble for 37 years to international prominence. The ensemble's current director, Mark Davis Scatterday, was introduced as the fourth conductor of this prestigious group during the EWE's 50th anniversary celebration on February 8, 2002. Since its founding, the EWE has been the leader in elevating the wind repertory through recordings. Fennell's Mercury Recordings albums of the 1950s and early '60s are notable for their pioneering use of binaural, stereo, and 35mm recording techniques. These Living Presence recordings focused on standard band literature by the most respected classical composers -- heard for the first time in the newly balanced one-per-part instrumentation. They also centered on major repertory not found on traditional band programs, such as Mozart's Serenade in B-flat (the Gran Partita), Messiaen's Et exspecto resurrectionem mortuorum, and Stravinsky's Symphonies of Wind Instruments. Under Hunsberger, the EWE continued its progressive stance in recording techniques with participation in quadraphonic and digital recording. Since its founding, the ensemble has premiered more than 200 new works. The EWE and Mark Scatterday have continued this rich recording tradition with several CDs starting in 2005 with Danzante (featuring trumpet virtuosi James Thompson) on Summit Records. Track Listing Fandangos Sinfonia No 3 La Salsa: 1. Tumbao Sinfonia No 3 La Salsa: 2. Habanera Sinfonia No 3 La Salsa: 3. Danzas Sinfonia No 3 La Salsa: 4. Jolgorio Fanfarria Diferencias: 1. Fanfarria Diferencias: 2. Sonoro Diferencias: 3. Ritmico Diferencias: 4. Sonoro Diferencias: 5. Vigoroso The Phoenix from Carnaval. $15.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| A Caribbean Sailing Trip Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216331-215 Co...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216331-215 Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2021. 18 pages. De Haske Publications #DHP 1216331-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216331-215). English-German-French-Dutch. With this composition in a rumba style, Peter Kleine Schaars invites us to enjoy a relaxed sailing trip in the waters of the Caribbean. The feeling of freedom on the boat is mirrored by an extensive melody surrounded by a palette of colourful harmonies the shades of the water while the clever percussion sets the course of the ship. Who wouldn’t dream of such an adventure? Although the musical themes and accompaniments have been constructed from combinations of rhythmic cells that occur less often, the composition sounds very natural and flowing. Assuming the rhythmic cells 1 to 8 are part of the basic skills of your band, in this composition, the accent rather lies on cells 9 to 13. The instrumentation is created in such a way that these ‘new cells’ occur in all parts, so that all musicians of the band become familiar with this rhythmic development.
Met deze compositie in rumbastijl neemt Peter Kleine Schaars ons voor een relaxte zeiltocht mee naar de Caribische wateren. Het vrije gevoel op de boot wordt weerspiegeld door een uitgestrekte melodie te midden van een palet van kleurrijke harmonieën de schakeringen van het water terwijl de uitgekiende percussie de rechte koers van het schip bepaalt. Wie droomt er nou niet van zo’n avontuur? Hoewel de muzikale thema’s en begeleidingen zijn opgebouwd uit combinaties van enkele minder vaak voorkomende ritmische cellen, klinkt de compositie heel natuurlijk en vloeiend. Ervan uitgaande dat de ritmische cellen 1 tot en met 8 tot de basisvaardigheden van uw orkest behoren, ligt in deze compositie de nadruk vooral op de cellen 9 tot en met 13. De instrumentatie is dusdanig dat deze ‘nieuwe cellen’ voorkomen in alle partijen, zodat alle musici van het orkest vertrouwd raken met deze ritmische ontwikkeling.
Mit dieser Komposition im Rumba-Stil lädt uns Peter Kleine Schaars zu einem entspannten Segeltörn in der Karibik ein. Das Gefühl der Freiheit an Bord spiegelt sich in einer ausgedehnten Melodie wider, die von einer Reihe farbiger Harmonien den Bewegungen des Wassers umrahmt wird, während das Schlagzeug geschickt den Kurs des Schiffes hält. Wer träumt nicht von einem solchen Abenteuer? Obwohl die musikalischen Themen und die Begleitung aus einer Kombination verschiedener Rhythmus-Einheiten bestehen, die nur vereinzelt vorkommen, klingt die Komposition sehr natürlich und fließend. Da die Rhythmus-Einheiten 1 bis 8 sicher zu den Grundfertigkeiten Ihres Ensembles gehören, liegt der Schwerpunkt dieser Komposition eher auf den Rhythmus-Einheiten 9 bis 13. Die Instrumentierung ist so angelegt, dass diese neuen Rhythmus-Einheiten“ in allen Stimmenvorkommen, sodass alle Orchestermitglieder mit diesen Rhythmen vertraut gemacht werden.
Avec cette composition de style rumba, Peter Kleine Schaars nous invite un voyage décontracté en bateau sur les eaux des Cara bes. Le sentiment de liberté qu’offre le voilier est dépeint par une ample mélodie dans une palette d’harmonies colorées les teintes de l’eau , tandis que d’habilles percussions tiennent le cap. Qui ne rêverait pas d’une telle aventure ? Bien que les thèmes et accompagnements musicaux aient été élaborés partir de combinaisons de cellules rythmiques qui se rencontrent moins souvent, les sonorités de l’œuvre sont très naturelles et fluides. En présumant que les cellules rythmiques 1 8 fassent partie des compétences de base de votre orchestre, l’accent se trouve plutôt sur les cellules 9 13. L’instrumentation est arrangée de manière ce que ces « nouvelles cellules » se trouvent dans toutes les parties, afin que tous les membres de l’orchestre se familiarisent avec cette évolution rythmique. $17.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Nightlife in Paris Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216333-015 Co...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216333-015 Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2021. De Haske Publications #DHP 1216333-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216333-015). English-German-French-Dutch. The magnificent shows at the Moulin Rouge have left their mark on the collective imagination of all who read about them. For decades, a small but spectacular band formed one of the basic ingredients in this internationally famedcabaret theatre. With the first sounds of this composition by Peter Kleine Schaars, the exciting Parisian nightlife immediately comes to mind. The musette takes us to quartier Pigalle, the red-light district of Paris, and when thedoors of the Moulin Rouge open, we hear the recognizable rhythms of a contemporary disco: a combination of the rhythmic cells 8 / 4 and 3 / 14. In addition, the composition has been highlighted with a plentiful and varied use of rhythmic cell 5. Naturally, the themes and accompaniments have been divided equally among all parts.
De schitterende shows in de Parijse Moulin Rouge spreken tot ieders verbeelding. Een klein maar spectaculair orkest vormde tientallen jaren een van de basisingrediënten in dit wereldwijd vermaarde variététheater. Met de eersteklanken van deze compositie van Peter Kleine Schaars wanen we ons meteen in de Franse hoofdstad. De musette brengt ons naar quartier Pigalle, de rosse buurt van Parijs, en als de deuren van de Moulin Rouge zich openen, horen we deherkenbare ritmieken van een hedendaagse disco: een combinatie van de ritmische cellen 8-4 en 3-14. Daarnaast is de compositie geaccentueerd met een veelvuldig en gevarieerd gebruik van ritmische cel 5. Uiteraard zijn de thema’sen begeleidingen evenredig verdeeld over alle stemmen.
Die großartigen Shows im Moulin Rouge prägten das kollektive Bewusstsein all jener, die sich damit beschäftigt haben. Jahrzehntelang war eine kleine, aber fantastische Band Bestandteil dieses international bekanntenKabaretttheaters. Mit den ersten Klängen der Komposition von Peter Kleine Schaars fühlt man sich sofort in das aufregende Pariser Nachtleben versetzt. Die Musette führt uns ins Quartier Pigalle, das Rotlichtviertel von Paris, undwenn sich die Türen des Moulin Rouge öffnen, erklingen die bekannten Rhythmen einer modernen Disco: eine Kombination der Rhythmus-Einheiten 8 / 4 und 3 / 14. Darüber hinaus ist die Komposition durch eine vielfältige Verwendung derRhythmus-Einheit 5 geprägt. Die Themen und Begleitungen verteilen sich dabei gleichmäßig auf alle Stimmen.
Les spectacles grandioses du Moulin Rouge ont laissé leur empreinte sur l’imagination de tous ceux qui connaissent leur histoire. Pendant des décennies, un orchestre de taille modeste mais d’une aptitude exceptionnelle formaitl’un des ingrédients de base de ce cabaret de réputation internationale. Dès les premières mesures, cette composition de Peter Kleine Schaars évoque la vie nocturne animée de Paris. Le style musette nous emmène Pigalle, lequartier chaud de la capitale, et lorsque s’ouvrent les portes du Moulin Rouge, nous entendons les rythmes bien reconnaissables d’une discothèque contemporaine : la combinaison des cellules rythmiques 8 / 4 et 3 / 14. Cette œuvrecontient aussi de nombreux exemples variés de la cellule rythmique 5. Naturellement, les divers thèmes et accompagnements sont divisés également entre toutes les parties. $90.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Nightlife in Paris Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216333-215 Co...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216333-215 Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2021. 26 pages. De Haske Publications #DHP 1216333-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216333-215). English-German-French-Dutch. The magnificent shows at the Moulin Rouge have left their mark on the collective imagination of all who read about them. For decades, a small but spectacular band formed one of the basic ingredients in this internationally famedcabaret theatre. With the first sounds of this composition by Peter Kleine Schaars, the exciting Parisian nightlife immediately comes to mind. The musette takes us to quartier Pigalle, the red-light district of Paris, and when thedoors of the Moulin Rouge open, we hear the recognizable rhythms of a contemporary disco: a combination of the rhythmic cells 8 / 4 and 3 / 14. In addition, the composition has been highlighted with a plentiful and varied use of rhythmic cell 5. Naturally, the themes and accompaniments have been divided equally among all parts.
De schitterende shows in de Parijse Moulin Rouge spreken tot ieders verbeelding. Een klein maar spectaculair orkest vormde tientallen jaren een van de basisingrediënten in dit wereldwijd vermaarde variététheater. Met de eersteklanken van deze compositie van Peter Kleine Schaars wanen we ons meteen in de Franse hoofdstad. De musette brengt ons naar quartier Pigalle, de rosse buurt van Parijs, en als de deuren van de Moulin Rouge zich openen, horen we deherkenbare ritmieken van een hedendaagse disco: een combinatie van de ritmische cellen 8-4 en 3-14. Daarnaast is de compositie geaccentueerd met een veelvuldig en gevarieerd gebruik van ritmische cel 5. Uiteraard zijn de thema’sen begeleidingen evenredig verdeeld over alle stemmen.
Die großartigen Shows im Moulin Rouge prägten das kollektive Bewusstsein all jener, die sich damit beschäftigt haben. Jahrzehntelang war eine kleine, aber fantastische Band Bestandteil dieses international bekanntenKabaretttheaters. Mit den ersten Klängen der Komposition von Peter Kleine Schaars fühlt man sich sofort in das aufregende Pariser Nachtleben versetzt. Die Musette führt uns ins Quartier Pigalle, das Rotlichtviertel von Paris, undwenn sich die Türen des Moulin Rouge öffnen, erklingen die bekannten Rhythmen einer modernen Disco: eine Kombination der Rhythmus-Einheiten 8 / 4 und 3 / 14. Darüber hinaus ist die Komposition durch eine vielfältige Verwendung derRhythmus-Einheit 5 geprägt. Die Themen und Begleitungen verteilen sich dabei gleichmäßig auf alle Stimmen.
Les spectacles grandioses du Moulin Rouge ont laissé leur empreinte sur l’imagination de tous ceux qui connaissent leur histoire. Pendant des décennies, un orchestre de taille modeste mais d’une aptitude exceptionnelle formaitl’un des ingrédients de base de ce cabaret de réputation internationale. Dès les premières mesures, cette composition de Peter Kleine Schaars évoque la vie nocturne animée de Paris. Le style musette nous emmène Pigalle, lequartier chaud de la capitale, et lorsque s’ouvrent les portes du Moulin Rouge, nous entendons les rythmes bien reconnaissables d’une discothèque contemporaine : la combinaison des cellules rythmiques 8 / 4 et 3 / 14. Cette œuvrecontient aussi de nombreux exemples variés de la cellule rythmique 5. Naturellement, les divers thèmes et accompagnements sont divisés également entre toutes les parties. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Castrum Alemorum Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175713-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175713-140 Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2017. 34 pages. De Haske Publications #DHP 1175713-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1175713-140). English-German-French-Dutch. The Castle of Allymes, “castrum Alemorumâ€, located on a hill in the centre of the seigneury of Allymes (France) is an historic castle dating back to the fourteenth century, rebuilt in the sixteenth century and restored in the nineteenth. This piece evokes an image of the castle, its beautiful location within the surrounding landscape and its importance for the rural district of Ambérieu-en-Bugey. Combining beautiful melodies with rhythmical sections and modern sounds with passages in a renaissance style, this work of Jacob de Haan is an impressive musical challenge that is both fun to play as well as appealing for your audience: as you listen you can almost see the castlebefore your eyes.
Castrum Alemorum, gelegen op een heuvel in de seigneurie van Allymes (Frankrijk), is een 14e eeuws kasteel dat in de 16e eeuw is herbouwd en in de 19e eeuw is gerestaureerd. Het werk roept beelden op van het kasteel zelf en zijn prachtige omgeving; ook wordt het belang van het fort voor het landelijke district Ambérieu-en-Bugey erin onderstreept. Met een combinatie van fraaie melodieën, ritmische gedeelten en moderne klanken met passages in renaissancistische stijl, vormt dit werk van Jacob de Haan een muzikale uitdaging die zowel fijn is om te spelen als om naar te luisteren. Je ziet het kasteel bijna voor je!
Die imposante Burg von Allymes, Castrum Alemorum“, liegt majestätisch auf einem Hügel der Rhônes-Alpes Region im Osten Frankreichs. Dieses Stück erzählt von dieser Burg, der herrlichen Lage und an ihre Bedeutung für die Gegend. Jacob de Haankombiniert wunderschöne Melodien mit rhythmischen Abschnitten sowie moderne Klänge mit an die Renaissancemusik angelehnten Passagen. Diese musikalische Burgführung begeistert Musiker und Publikum gleichermaßen.
Le ch teau des Allymes, « castrum Alemorum », qui se dresse sur une colline au centre de la seigneurie d’Allymes (France) est un ancien ch teau fort du XIVe siècle, reb ti au XVIe siècle, et restauré depuis le XIXe. Cette œuvre évoque une image du ch teau, son bel emplacement dans le paysage et son importance pour la commune d'Ambérieu-en-Bugey. En combinant de magnifiques mélodies avec des sections rythmiques, et des sons modernes avec des passages dans le style de la renaissance, cette œuvre de Jacob de Haan est un défi musical impressionnant qui est aussi amusant jouer que séduisant pour votre public : pendant qu’on écoute, on peut même presque visualiser le ch teau.
Il castello di Allymes, “Castrum Alemorumâ€, posizionato su una collina nel centro feudale di Allymes, (Francia) è un castello storico datato XIV secolo, ricostruito nel XVI secolo e restaurato nel XIX. Questo brano richiama alla mente l’immagine del castello. Combinando assieme bellissime melodie con sezioni ritmiche, suoni moderni con passaggi in stile rinascimentale, questo lavoro di Jacob de Haan è una sfida musicale impressionante, divertente da suonare e attraente per il pubblico. Mentre lo ascolti puoi quasi vedere il castello davanti ai tuoi occhi! $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Castrum Alemorum Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175713-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175713-010 Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2017. De Haske Publications #DHP 1175713-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1175713-010). English-German-French-Dutch. The Castle of Allymes, “castrum Alemorumâ€, located on a hill in the centre of the seigneury of Allymes (France) is an historic castle dating back to the fourteenth century, rebuilt in the sixteenth century and restored in the nineteenth. This piece evokes an image of the castle, its beautiful location within the surrounding landscape and its importance for the rural district of Ambérieu-en-Bugey. Combining beautiful melodies with rhythmical sections and modern sounds with passages in a renaissance style, this work of Jacob de Haan is an impressive musical challenge that is both fun to play as well as appealing for your audience: as you listen you can almost see the castlebefore your eyes.
Castrum Alemorum, gelegen op een heuvel in de seigneurie van Allymes (Frankrijk), is een 14e eeuws kasteel dat in de 16e eeuw is herbouwd en in de 19e eeuw is gerestaureerd. Het werk roept beelden op van het kasteel zelf en zijn prachtige omgeving; ook wordt het belang van het fort voor het landelijke district Ambérieu-en-Bugey erin onderstreept. Met een combinatie van fraaie melodieën, ritmische gedeelten en moderne klanken met passages in renaissancistische stijl, vormt dit werk van Jacob de Haan een muzikale uitdaging die zowel fijn is om te spelen als om naar te luisteren. Je ziet het kasteel bijna voor je!
Die imposante Burg von Allymes, Castrum Alemorum“, liegt majestätisch auf einem Hügel der Rhônes-Alpes Region im Osten Frankreichs. Dieses Stück erzählt von dieser Burg, der herrlichen Lage und an ihre Bedeutung für die Gegend. Jacob de Haankombiniert wunderschöne Melodien mit rhythmischen Abschnitten sowie moderne Klänge mit an die Renaissancemusik angelehnten Passagen. Diese musikalische Burgführung begeistert Musiker und Publikum gleichermaßen.
Le ch teau des Allymes, « castrum Alemorum », qui se dresse sur une colline au centre de la seigneurie d’Allymes (France) est un ancien ch teau fort du XIVe siècle, reb ti au XVIe siècle, et restauré depuis le XIXe. Cette œuvre évoque une image du ch teau, son bel emplacement dans le paysage et son importance pour la commune d'Ambérieu-en-Bugey. En combinant de magnifiques mélodies avec des sections rythmiques, et des sons modernes avec des passages dans le style de la renaissance, cette œuvre de Jacob de Haan est un défi musical impressionnant qui est aussi amusant jouer que séduisant pour votre public : pendant qu’on écoute, on peut même presque visualiser le ch teau.
Il castello di Allymes, “Castrum Alemorumâ€, posizionato su una collina nel centro feudale di Allymes, (Francia) è un castello storico datato XIV secolo, ricostruito nel XVI secolo e restaurato nel XIX. Questo brano richiama alla mente l’immagine del castello. Combinando assieme bellissime melodie con sezioni ritmiche, suoni moderni con passaggi in stile rinascimentale, questo lavoro di Jacob de Haan è una sfida musicale impressionante, divertente da suonare e attraente per il pubblico. Mentre lo ascolti puoi quasi vedere il castello davanti ai tuoi occhi! $176.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Queen's Park Melody Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890146-015 Comp...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890146-015 Composed by Jacob De Haan. Applause Series. Set (Score & Parts). Composed 1989. De Haske Publications #DHP 0890146-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0890146-015). Een sfeervol, drukbezocht stadspark in het voorjaar inspireerde Jacob de Haan tot het schrijven van Queen’s Park Melody. De stijl van het werk is te omschrijven als lichte muziek met barokinvloeden - die verwijzen naar de weelderigversierde beelden die zich in het park bevinden. Deze vrolijke compositie is leuk om te spelen en om naar te luisteren.
Inspiration bezieht Jacob de Haan also aus ganz unterschiedlichen Dingen. Auslandsreisen, Spaziergängen, Alltagserlebnissen. Aber auch Erfahrungen aus der Vergangenheit. Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Brass-Band-Arrangement wäre.“ Queen's Park Melody gehört in die Kategorie ‚Leichte Musik mit barocken Einflüssen’: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. DieKombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!“ - so der Komponist... $110.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Queen's Park Melody Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890146-215 Comp...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0890146-215 Composed by Jacob De Haan. Applause Series. Original Light Music. Score Only. Composed 1989. 34 pages. De Haske Publications #DHP 0890146-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0890146-215). Een sfeervol, drukbezocht stadspark in het voorjaar inspireerde Jacob de Haan tot het schrijven van Queen’s Park Melody. De stijl van het werk is te omschrijven als lichte muziek met barokinvloeden - die verwijzen naar de weelderigversierde beelden die zich in het park bevinden. Deze vrolijke compositie is leuk om te spelen en om naar te luisteren.
Inspiration bezieht Jacob de Haan also aus ganz unterschiedlichen Dingen. Auslandsreisen, Spaziergängen, Alltagserlebnissen. Aber auch Erfahrungen aus der Vergangenheit. Während seiner Konservatoriumsjahre spielte Jacob de Haan in einer Ska-Band. Speziell für diese Band schrieb ich eine Nummer. Diese Melodie ist mir im Gedächtnis haftengeblieben. Viele Jahre später, während eines Spaziergangs im Park, kam mir der Gedanke, dass die Nummer thematisch auch interessant für ein Blasorchesterarrangement wäre.“ Queen's Park Melody gehört in die Kategorie ‚Leichte Musik mit barocken Einflüssen’: Letzteres ist ein Verweis auf die üppig verzierten Statuen im Park. DieKombination Barock und Pop? Das ist doch wunderbar zu spielen!“ - so der Komponist... $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| African Symphony Concert band [Score and Parts] - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920385-015 Comp...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920385-015 Composed by Van McCoy. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Set (Score and Parts). Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920385-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920385-015). African Symphony is een instrumentaal werk van de Amerikaanse componist, producer, pianist en zanger Van McCoy (1940-1979), die met vele hits een leidende rol speelde in de opkomst van de discomuziek in de jaren zeventig. Alvanaf de eerste tonen in het slagwerk komt de Afrikaanse sfeer van deze compositie naar voren. Het arrangement van Naohiro Iwai is ideaal om uw publiek in de stemming te brengen voor een fantastisch concert.
Die einzigartige Reihe New Sounds for Concert Band, die Arrangements traditioneller und zeitgenössischer Melodien enthält, wurde mit African Symphony eröffnet - einer heiteren, lebendigen Komposition des amerikanischen Sängers, Pianisten, Komponisten und Produzenten Van McCoy, die sich in dieser Blasorchesterbearbeitung ausgezeichnet als Eröffnungsstück oder als Mittelteil eines Konzertes eignet.
Van McCoy a largement contribué au développement vertigineux de la musique disco dans les années 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony ('Symphonie africaine') est devenu l'air emblématique de la collection New Sounds for Concert Band l'écoute de cette Å?uvre, on se prend rêver d'un prochain départ pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony ('Symphonie Africaine') est l'image du continent qu'elle représente : une mosa que de sons et de couleurs. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| African Symphony Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920385-215 Comp...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920385-215 Composed by Van McCoy. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920385-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920385-215). African Symphony is een instrumentaal werk van de Amerikaanse componist, producer, pianist en zanger Van McCoy (1940-1979), die met vele hits een leidende rol speelde in de opkomst van de discomuziek in de jaren zeventig. Alvanaf de eerste tonen in het slagwerk komt de Afrikaanse sfeer van deze compositie naar voren. Het arrangement van Naohiro Iwai is ideaal om uw publiek in de stemming te brengen voor een fantastisch concert.
Die einzigartige Reihe New Sounds for Concert Band, die Arrangements traditioneller und zeitgenössischer Melodien enthält, wurde mit African Symphony eröffnet - einer heiteren, lebendigen Komposition des amerikanischen Sängers, Pianisten, Komponisten und Produzenten Van McCoy, die sich in dieser Blasorchesterbearbeitung ausgezeichnet als Eröffnungsstück oder als Mittelteil eines Konzertes eignet.
Van McCoy a largement contribué au développement vertigineux de la musique disco dans les années 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony (â??Symphonie africaineâ?) est devenu lâ??air emblématique de la collection New Sounds for Concert Band lâ??écoute de cette ?uvre, on se prend rêver dâ??un prochain départ pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony (« Symphonie Africaine ») est lâ??image du continent quâ??elle représente : une mosa que de sons et de couleurs. $19.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| African Symphony Score And Parts Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare - Grade 4 SKU: HL.44001864 Composed by Van ...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare - Grade 4 SKU: HL.44001864 Composed by Van McCoy. Arranged by Naohiro Iwai. De Haske Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 1992. De Haske Publications #920385. Published by De Haske Publications (HL.44001864). UPC: 073999018646. 6.75x10.5 inches. African Symphony is een instrumentaal werk van de Amerikaanse componist, producer, pianist en zanger Van McCoy (1940-1979), die met vele hits een leidende rol speelde in de opkomst van de discomuziek in de jaren zeventig. Alvanaf de eerste tonen in het slagwerk komt de Afrikaanse sfeer van deze compositie naar voren. Het arrangement van Naohiro Iwai is ideaal om uw publiek in de stemming te brengen voor een fantastisch concert.
Die einzigartige Reihe New Sounds for Concert Band>/I>, die Arrangements traditioneller und zeitgenossischer Melodien enthalt, wurde mit African Symphony eroffnet - einer heiteren, lebendigen Komposition des amerikanischen Sangers, Pianisten, Komponisten und Produzenten Van McCoy, die sich in dieser Blasorchesterbearbeitung ausgezeichnet als Eroffnungsstuck oder als Mittelteil eines Konzertes eignet.
Van McCoy a largement contribue au developpement vertigineux de la musique disco dans les annees 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony (Symphonie africaine) est devenu l'air emblematique de la collection New Sounds for Concert Band A l'ecoute de cette œuvre, on se prend a rever d'un prochain depart pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony (<< Symphonie Africaine >>) est a l'image du continent qu'elle represente : une mosaique de sons et de couleurs. $117.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Concert band - Intermediate/advanced Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-140 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-140 Six miniatures based on animals from the Japanese 'Junishi'. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2017. 50 pages. Anglo Music Press #AMP 453-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-453-140). English-German-French-Dutch. Zodiac Dances was commissioned by the Izumiotsu City Band, Osaka, Japan to celebrate their 50th anniversary. Sparke had previously written the piece, Prelude to a Celebration for the band, and in composing a new piece for their 50th anniversary wanted to personalise it to reflect the band’s history. He chose to write a set of six dance-miniatures based on the decades following the band’s foundation and the equivalent signs from the Japanese ‘Junishi’. During the piece, all aspects of true musicianship come to the surface. Energetic playing, phrasing, melodic music making, technique and a spectacular finale make this work a perfect test or concertwork!
Zodiac Dances werd geschreven in opdracht van de Izumiotsu City Band uit Osaka, Japan, ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van dit orkest. Eerder al heeft Sparke voor dit orkest Prelude to a Celebration gecomponeerd. Met dit nieuwe werk voor het vijftigjarig bestaan wilde hij de geschiedenis van het orkest weerspiegelen. Hij koos voor een set van zes dansminiaturen, gebaseerd op de decennia na de oprichting, in combinatie met de bijbehorende sterrenbeelden uit de Japanse Junishi. In dit werk komen alle aspecten van het ware muzikantschap naar voren. Levendig spel, frasering, melodisch spel, techniek en natuurlijk een spetterende finale maken diteen perfect wedstrijd- of concertstuk!
Zodiac Dances wurde von der Izumiotsu City Band aus Osaka (Japan) anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Philip Sparke schuf eine Suite aus Miniaturtänzen, von denen jeder jeweils ein Jahrzehnt und das entsprechendejapanische Tierkreiszeichen symbolisiert. Das Werk ist energiegeladen und melodisch bis zum spektakulären Finale und damit ein perfektes Wettbewerbs- oder Konzertstück!
Zodiac Dances est une commande de l’Izumiotsu City Band d’Osaka, Japon, pour leur 50e anniversaire. Sparke avait déj composé l’œuvre Prelude to a Celebration pour cette formation auparavant, et il désirait personnaliser ce nouveau morceau pour refléter l’histoire de l’ensemble. Il a décidé d’écrire six danses miniatures basées sur les six décennies suivant la création de l’orchestre en les mettant en lien avec les signes équivalant ces années dans le « Junichi » japonais. Cette composition fera appel toutes vos connaissances musicales. Une interprétation énergique et mélodique, les phrasés, le côté technique et le final spectaculaire en font une œuvreidéale pour vos concours ou concerts !
Zodiac Dances è una commissione della Izumiotsu City Band di Osaka, in Giappone, per la celebrazione del suo cinquantesimo anniversario. Nel comporre un nuovo brano per la ricorrenza dell’anniversario ha voluto creare un’opera che si ispirasse alla storia di questa formazione. Ha scelto di scrivere un set di sei danze in miniatura ispirate ai decenni che hanno seguito la fondazione della banda e ai segni equivalenti del “Junishi†giapponese. L’energia dell’esecuzione, il fraseggio, la melodia, gli aspetti tecnici e un finale spettacolare rendono questo brano perfetto per un esame o un concerto! $35.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Concert band - Intermediate/advanced Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-010 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-010 Six miniatures based on animals from the Japanese 'Junishi'. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2017. Anglo Music Press #AMP 453-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-453-010). English-German-French-Dutch. Zodiac Dances was commissioned by the Izumiotsu City Band, Osaka, Japan to celebrate their 50th anniversary. Sparke had previously written the piece, Prelude to a Celebration for the band, and in composing a new piece for their 50th anniversary wanted to personalise it to reflect the band’s history. He chose to write a set of six dance-miniatures based on the decades following the band’s foundation and the equivalent signs from the Japanese ‘Junishi’. During the piece, all aspects of true musicianship come to the surface. Energetic playing, phrasing, melodic music making, technique and a spectacular finale make this work a perfect test or concertwork!
Zodiac Dances werd geschreven in opdracht van de Izumiotsu City Band uit Osaka, Japan, ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van dit orkest. Eerder al heeft Sparke voor dit orkest Prelude to a Celebration gecomponeerd. Met dit nieuwe werk voor het vijftigjarig bestaan wilde hij de geschiedenis van het orkest weerspiegelen. Hij koos voor een set van zes dansminiaturen, gebaseerd op de decennia na de oprichting, in combinatie met de bijbehorende sterrenbeelden uit de Japanse Junishi. In dit werk komen alle aspecten van het ware muzikantschap naar voren. Levendig spel, frasering, melodisch spel, techniek en natuurlijk een spetterende finale maken diteen perfect wedstrijd- of concertstuk!
Zodiac Dances wurde von der Izumiotsu City Band aus Osaka (Japan) anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Philip Sparke schuf eine Suite aus Miniaturtänzen, von denen jeder jeweils ein Jahrzehnt und das entsprechendejapanische Tierkreiszeichen symbolisiert. Das Werk ist energiegeladen und melodisch bis zum spektakulären Finale und damit ein perfektes Wettbewerbs- oder Konzertstück!
Zodiac Dances est une commande de l’Izumiotsu City Band d’Osaka, Japon, pour leur 50e anniversaire. Sparke avait déj composé l’œuvre Prelude to a Celebration pour cette formation auparavant, et il désirait personnaliser ce nouveau morceau pour refléter l’histoire de l’ensemble. Il a décidé d’écrire six danses miniatures basées sur les six décennies suivant la création de l’orchestre en les mettant en lien avec les signes équivalant ces années dans le « Junichi » japonais. Cette composition fera appel toutes vos connaissances musicales. Une interprétation énergique et mélodique, les phrasés, le côté technique et le final spectaculaire en font une œuvreidéale pour vos concours ou concerts !
Zodiac Dances è una commissione della Izumiotsu City Band di Osaka, in Giappone, per la celebrazione del suo cinquantesimo anniversario. Nel comporre un nuovo brano per la ricorrenza dell’anniversario ha voluto creare un’opera che si ispirasse alla storia di questa formazione. Ha scelto di scrivere un set di sei danze in miniatura ispirate ai decenni che hanno seguito la fondazione della banda e ai segni equivalenti del “Junishi†giapponese. L’energia dell’esecuzione, il fraseggio, la melodia, gli aspetti tecnici e un finale spettacolare rendono questo brano perfetto per un esame o un concerto! $216.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Clap Your Hands and Stamp Your Feet Concert band - Beginner De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1145537-015 Co...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1145537-015 Composed by Dizzy Stratford. De Haske Flexible Series. Set (Score & Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145537-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145537-015). English-German-French-Dutch. Behind the telling title is an enthralling melody and an infectious rhythm. Add into the mix clapping hands and stomping feet and it’s a complete success. To keep the musicians’ hands (and feet) free to play, the audience is invited to clap and stompalong!
Achter de veelzeggende titel Clap Your Hands and Stamp Your Feet gaat een pakkende melodie in een aanstekelijk ritme schuil. Voeg aan deze combinatie van elementen het klappen in de handen en stampen met de voeten toe, en een succesformule isgeboren. Om de handen (en voeten) van de muzikanten vrij te houden voor het bespelen van de instrumenten, kunt u het publiek inschakelen om mee te stampen en te klappen!
Hinter dem vielsagenden Titel Klatsch in die Hände und stampf mit den Füßen“ verbirgt sich eine packende Melodie in einem ansteckenden Rhythmus. Fügt man dieser Kombination noch Händeklatschen und Fußstampfen hinzu, ist der Erfolg perfekt! BeimHändeklatschen und Stampfen darf dann gerne das Publikum mithelfen!
Derrière le titre révélateur de Clap Your Hands (Battez des mains) se trouve une mélodie captivante animée d’un rythme contagieux. Ajoutez cette ligne mélodique des battements de mains et des tapements de pieds, et il en résulte une recetteparfaite. Pour que les mains (et les pieds) des musiciens restent libres de jouer, le public est invité battre et taper en même temps !
L’eloquente titolo Clap Your Hands and Stamp Your Feet (Batti le mani e batti i piedi) nasconde una melodia trascinante, dal ritmo contagioso. Se poi ci mettiamo anche a battere le mani e i piedi, il successo è garantito! Affi nché gliesecutori abbiano le mani (e i piedi) liberi per poter fare musica, si coinvolge il pubblico nei movimenti! $90.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Diptyque Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-140 Diptych. C...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-140 Diptych. Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1115075-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115075-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Diptyque is the French word for “diptych,†meaning a hinged two-part image. The first section of this two-part musical painting has an Oriental feel, with characteristic pentatonic melody lines and chords. The second section is a cheerful Saltarello dance that brings out the subtleties of the woodwind section. A juxtaposition of Eastern and Western music, Diptyque reminds listeners of the power of music in transcending all cultural, religious and political boundaries.
Diptyque is het Franse woord voor ‘diptychon’, een ander woord voor tweeluik. Het eerste deel van dit muzikale beeld heeft oriëntaalse flair. Karakteristieke pentatonische melodielijnen en akkoorden voeren de boventoon. Hettweede deel vormt qua stijl en karakter een groot contrast, het is een levendige saltarello waarin de kwaliteiten van de houtblazers goed naar voren komen. En de muzikale boodschap? Deze prachtige combinatie van oosterse en westersemuziek neemt alle culturele, religieuze en politieke grenzen weg!
Diptyque ist das französische Wort für Diptychon“, ein zweiteiliges Bild. Der erste Teil dieses zweiteiligen musikalischen Bildes hat ein orientalisches Flair mit charakteristischen pentatonischen Melodielinien und Akkorden. Im Kontrast dazu ist der zweite Teil ein heiterer Saltarello-Tanz, der die Finessen der Holzbläser hervorhebt. Die Botschaft dieser Nebeneinanderstellung östlicher und westlicher Musik ist, dass die Musik alle kulturellen, religiösen oder politischen Grenzen aufzuheben vermag!
Diptyque est un titre parfaitement adapté cette composition en deux parties. Le premier tableau, majestueux, s’inspire d’une ancienne chanson enfantine intitulée Akkatobai, et dont l’origine est rattachée la ville de Nagasaki. Le second tableau offre un joyeux contraste en termes de style et tempo. Gai et lumineux, il reflète l’île méridionale de Kyushu, où se trouve Nagasaki. Une légère et allègre saltarelle met en valeur lavirtuosité des bois. La juxtaposition des deux volets de ce diptyque symbolise l’entente.
Diptyque è un titolo perfetto per questa composizione in due parti. La prima, dal carattere maestoso, s’ispira ad un’antica canzone per bambini chiamata Akkatobai, originaria della citt giapponese di Nagasaki. Il secondo affresco offre un vivace contrasto in termini di stile e tempi. Gaio e luminoso, esso riflette l’isola di Kyushu nel sud del Giappone. La giustapposizione delle due parti di questo dittico vuole rappresentare l’intesa tra oriente e occidente, evocando al contempo l’universalit della musica. $47.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Diptyque Concert band - Intermediate/advanced De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-010 Diptych. C...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-010 Diptych. Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115075-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115075-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. Diptyque is the French word for “diptych,†meaning a hinged two-part image. The first section of this two-part musical painting has an Oriental feel, with characteristic pentatonic melody lines and chords. The second section is a cheerful Saltarello dance that brings out the subtleties of the woodwind section. A juxtaposition of Eastern and Western music, Diptyque reminds listeners of the power of music in transcending all cultural, religious and political boundaries.
Diptyque is het Franse woord voor ‘diptychon’, een ander woord voor tweeluik. Het eerste deel van dit muzikale beeld heeft oriëntaalse flair. Karakteristieke pentatonische melodielijnen en akkoorden voeren de boventoon. Hettweede deel vormt qua stijl en karakter een groot contrast, het is een levendige saltarello waarin de kwaliteiten van de houtblazers goed naar voren komen. En de muzikale boodschap? Deze prachtige combinatie van oosterse en westersemuziek neemt alle culturele, religieuze en politieke grenzen weg!
Diptique ist das französische Wort für Diptychon“, ein zweiteiliges Bild. Der erste Teil dieses zweiteiligen musikalischen Bildes hat ein orientalisches Flair mit charakteristischen pentatonischen Melodielinien und Akkorden. Im Kontrast dazu ist der zweite Teil ein heiterer Saltarello-Tanz, der die Finessen der Holzbläser hervorhebt. Die Botschaft dieser Nebeneinanderstellung östlicher und westlicher Musik ist, dass die Musik alle kulturellen, religiösen oder politischen Grenzen aufzuheben vermag!
Diptyque est un titre parfaitement adapté cette composition en deux parties. Le premier tableau, majestueux, s’inspire d’une ancienne chanson enfantine intitulée Akkatobai, et dont l’origine est rattachée la ville de Nagasaki. Le second tableau offre un joyeux contraste en termes de style et tempo. Gai et lumineux, il reflète l’île méridionale de Kyushu, où se trouve Nagasaki. Une légère et allègre saltarelle met en valeur la virtuosité des bois. La juxtaposition des deux volets de ce diptyque symbolise l’entente.
Diptyque è un titolo perfetto per questa composizione in due parti. La prima, dal carattere maestoso, s’ispira ad un’antica canzone per bambini chiamata Akkatobai, originaria della citt giapponese di Nagasaki. Il secondo affresco offre un vivace contrasto in termini di stile e tempi. Gaio e luminoso, esso riflette l’isola di Kyushu nel sud del Giappone. La giustapposizione delle due parti di questo dittico vuole rappresentare l’intesa tra oriente e occidente, evocando al contempo l’universalit della musica. $196.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Celebration Fanfare Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-010 For ...(+)
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-010 For Organ and Concert Band. Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135255-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135255-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This piece was composed in 2009 for a commission by Shinjuku Bunka Center to commemorate its thirty years since its opening.It is an impressive work with a brilliant, bright fanfare, and the stately sound of the church organ reverberating through the concert hall. The first performance was given by Hiroko Takahashi, a house organist of the center, with Shinjuku City Wind Orchestra conducted by Shigeto Ishizu. Original works for church organ and wind orchestra are surprisingly scarce. This is a fresh opening piece, to be followed by an organ solo which might lead to a march.
Dit werk is in 2009 gecomponeerd in opdracht van het Shinjuku Bunka Center, ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit concert- en cultuurgebouw. Het is een indrukwekkend stuk muziek met een schitterende, stralende fanfare, waarbij de orgelklanken door de concertzaal schallen. De première werd gespeeld door Hiroko Takahashi, huisorganist van het centrum, en het Shinjuku City Wind Orchestra onder leiding van Shigeto Ishizu. Verrassend genoeg zijn er niet veel oorspronkelijke composities voor orgel en blaasorkest geschreven. Gelukkig is dit een mooie aanvulling op het repertoire. Dit levendige openingswerk kan bijvoorbeeld heel goed worden gevolgd door een solowerkvoor orgel, waarna een mars op het programma zou kunnen staan.
Dieses Stück wurde im Auftrag des Shinjuku Bunka Centers komponiert, zu Ehren des 30-jährigen Jubiläum der Eröffnung dieses Kultur- und Konzertzentrums in Tokio. Celebration Fanfare ist ein eindrucksvolles Werk mit einer brillanten, strahlenden Fanfare und einer Kirchenorgel, deren feierlicher Klang durch den Konzertsaal hallt. Bei der Uraufführung spielte Hiroko Takahashi, der Hausorganist des Zentrums, zusammen mit dem Shinjuku City Wind Orchestra unter der Leitung von Shigeto Ishizu. Originalwerke für Kirchenorgel und Blasorchester sind überraschenderweise sehr rar. Dieses Stück eignet sich perfekt als Eröffnungsstück, dem ein Orgelsolo und dann eventuell einMarsch folgen könnte.
Cette pièce a été composée en 2009 la demande du Shinjuku Bunka Center, Tokyo, pour marquer le trentième anniversaire de son ouverture. C’est une œuvre impressionnante combinant une fanfare éclatante et le son majestueux de l’orgue résonnant travers la salle de concert. Elle a été créée par Hiroko Takahashi, l’organiste du Centre, et l’orchestre d’harmonie de Shinjuku City, sous le b ton de Shigeto Ishizu. Les œuvres écrites pour orgue et orchestre d’harmonie sont rares. Fraîche et originale, cette pièce d’ouverture sera suivie d’un solo d’orgue pouvant mener une marche. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Celebration Fanfare Concert band - Intermediate De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-140 For ...(+)
Concert Band/Harmonie and Organ - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135255-140 For Organ and Concert Band. Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Score Only. Composed 2013. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1135255-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135255-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. This piece was composed in 2009 for a commission by Shinjuku Bunka Center to commemorate its thirty years since its opening.It is an impressive work with a brilliant, bright fanfare, and the stately sound of the church organ reverberating through the concert hall. The first performance was given by Hiroko Takahashi, a house organist of the center, with Shinjuku City Wind Orchestra conducted by Shigeto Ishizu. Original works for church organ and wind orchestra are surprisingly scarce. This is a fresh opening piece, to be followed by an organ solo which might lead to a march.
Dit werk is in 2009 gecomponeerd in opdracht van het Shinjuku Bunka Center, ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit concert- en cultuurgebouw. Het is een indrukwekkend stuk muziek met een schitterende, stralende fanfare, waarbij de orgelklanken door de concertzaal schallen. De première werd gespeeld door Hiroko Takahashi, huisorganist van het centrum, en het Shinjuku City Wind Orchestra onder leiding van Shigeto Ishizu. Verrassend genoeg zijn er niet veel oorspronkelijke composities voor orgel en blaasorkest geschreven. Gelukkig is dit een mooie aanvulling op het repertoire. Dit levendige openingswerk kan bijvoorbeeld heel goed worden gevolgd door een solowerkvoor orgel, waarna een mars op het programma zou kunnen staan.
Dieses Stück wurde im Auftrag des Shinjuku Bunka Centers komponiert, zu Ehren des 30-jährigen Jubiläum der Eröffnung dieses Kultur- und Konzertzentrums in Tokio. Celebration Fanfare ist ein eindrucksvolles Werk mit einer brillanten, strahlenden Fanfare und einer Kirchenorgel, deren feierlicher Klang durch den Konzertsaal hallt. Bei der Uraufführung spielte Hiroko Takahashi, der Hausorganist des Zentrums, zusammen mit dem Shinjuku City Wind Orchestra unter der Leitung von Shigeto Ishizu. Originalwerke für Kirchenorgel und Blasorchester sind überraschenderweise sehr rar. Dieses Stück eignet sich perfekt als Eröffnungsstück, dem ein Orgelsolo und dann eventuell einMarsch folgen könnte.
Cette pièce a été composée en 2009 la demande du Shinjuku Bunka Center, Tokyo, pour marquer le trentième anniversaire de son ouverture. C’est une œuvre impressionnante combinant une fanfare éclatante et le son majestueux de l’orgue résonnant travers la salle de concert. Elle a été créée par Hiroko Takahashi, l’organiste du Centre, et l’orchestre d’harmonie de Shinjuku City, sous le b ton de Shigeto Ishizu. Les œuvres écrites pour orgue et orchestre d’harmonie sont rares. Fraîche et originale, cette pièce d’ouverture sera suivie d’un solo d’orgue pouvant mener une marche. $31.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Penguin Promenade Concert band Curnow Music
Concert Band - easy SKU: BT.CMP-0979-06-040 Composed by Mike Hannickel. B...(+)
Concert Band - easy SKU: BT.CMP-0979-06-040 Composed by Mike Hannickel. Beginning Band. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2006. Curnow Music #CMP 0979-06-040. Published by Curnow Music (BT.CMP-0979-06-040). 9x12 inches. English. Away to the Southern land of ice and snow! This one is even easier to put together for the concert than it looks. The repeated nature of each section’s easy part of the theme means your Beginning Band can put this together with very few rehearsals. Nice dynamic contrasts, easy articulations, and the contrast between staccato and full-value notes make sure that your band can sound mature even though they have been playing but a short time.Quality music for the Beginning Band!
Auf in den Süden! Aber nicht etwa in warme Gefilde, sondern in den äußersten Süden, in die Antarktis, zur heiteren Pinguin-Promenade führt dieses Stück! Es hält, was der amüsante Titel verspricht: Mit leicht zu spielenden Wiederholungen des Themas in allen Registern, einfachen Artikulationen und effektvollen, aber unkomplizierten dynamischen Kontrasten ist es leicht einzustudieren und klingt dabei richtig gut. Eine prima Kombination aus leichtem Spielspaß und Hörvergnügen!
Faisons un détour par l’Antarctique pour aller nous promener au pied des glaciers dans le grand silence blanc, royaume incontesté des manchots. Les voil qui marchent sur la banquise. La promenade musicale est pleine d’allant. La mélodie chemine de pupitre en pupitre, les articulations et les effets de nuances restent simples. Vos jeunes musiciens prendront du plaisir jouer cette drôlerie musicale. $47.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Fantasia Di Pasqua Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053796-010 Easter Fanta...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053796-010 Easter Fantasy. Composed by Michael Bilkes. Musica Sacra. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053796-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053796-010). English-German-French-Dutch. Based on traditional Easter chants Fantasia di Pasqua is a tremendous work to feature four of your players in a religiously inspired work. Often this work is performed in church concerts or religious situations and, as such, the composer suggests that the quartet may be utilised performing from two ‘galleries’. This creates a wonderful double-choir effect that befits the Renaissance-like style of such great composers as Gabrieli. A truly inspired work to bring a touch of Renaissance class to your concerts.
In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.
In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.
Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. L’effet de double chœur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant.
Fantasia di Pasqua, basata su melodie tradizionali, utilizza un quartetto, che riveste un ruolo fondamentale nello sviluppo del brano. Sono possibili varie combinazioni, come ad esempio un quartetto di ottoni e/o legni, come anche un coro di tromboni). Fantasia di Pasqua è scritta in uno stile simile alla musica rinascimentale, una scelta che si spiega con il fatto che la maggior parte delle melodie corali datano di questo periodo. Queste melodie danzanti, interpretate dal quartetto, segnano la trama del brano. La bellezza del doppio coro conferisce al brano un carattere variegato e divertente. $137.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Fantasia Di Pasqua Concert band De Haske Publications
Concert Band/Harmonie SKU: BT.DHP-1053796-140 Easter Fantasy. Comp...(+)
Concert Band/Harmonie SKU: BT.DHP-1053796-140 Easter Fantasy. Composed by Michael Bilkes. Musica Sacra. Hymns and Chorals. Score Only. Composed 2005. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1053796-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053796-140). English-German-French-Dutch. Based on traditional Easter chants Fantasia di Pasqua is a tremendous work to feature four of your players in a religiously inspired work. Often this work is performed in church concerts or religious situations and, as such, thecomposer suggests that the quartet may be utilised performing from two galleries_x001A_. This creates a wonderful double-choir effect that befits the Renaissance-like style of such great composers as Gabrieli. A truly inspired work tobring a touch of Renaissance class to your concerts.
In Fantasia di Pasqua speelt het (koper)kwartet een cruciale rol. De componist raadt aan dit kwartet vanuit een galerij te laten spelen: de zo gecreëerde dubbelkorigheid past bij de enigszins renaissancistische stijl van hetwerk. De gebruikte koraalmelodieën worden alle - veelal dansrijk - door het kwartet uitgevoerd in diverse cadansen, die mede door de dubbelkorigheid resulteren in een levendige en afwisselende uitvoering. Het kwartet hoeft nietper se te bestaan uit twee trompetten (cornetten) en twee trombones, maar kan naar believen worden samengesteld.
In seiner Fantasia di Pasqua verwendete Michael Bilkes traditionelle Osterlieder. Ein Quartett spielt hier eine entscheidende Rolle. Dies kann ein Blech- und/oder Holzbläserquartett sein, möglich ist auch ein Posaunenchor (der Komponist gibt hierzu Tipps). In Kirchen kommt die Fantasie besonders schön zur Geltung, wenn das Quartett von der Empore herab spielt. Der so kreierte Doppelchor-Effekt passt ausgezeichnet zum Renaissance ähnlichen Stil und verspricht eine sehr lebhafte und abwechslungsreiche Aufführung.
Fantasia di Pasqua est une fantaisie basée sur des mélodies chorales pascales, issues de la Renaissance. Un quatuor (cuivres/bois) joue un rôle primordial dans le développement de la pièce. La musique pascale étant essentiellement destinée être interprétée dans un lieu de culte, le compositeur préconise de placer le quatuor sur le balcon. Lâ??effet de double ch?ur ainsi créé donne la pièce un caractère varié et divertissant.
Fantasia di Pasqua, basata su melodie tradizionali, utilizza un quartetto, che riveste un ruolo fondamentale nello sviluppo del brano. Sono possibili varie combinazioni, come ad esempio un quartetto di ottoni e/o legni, come anche un coro di tromboni). Fantasia di Pasqua è scritta in uno stile simile alla musica rinascimentale, una scelta che si spiega con il fatto che la maggior parte delle melodie corali datano di questo periodo. Queste melodie danzanti, interpretate dal quartetto, segnano la trama del brano. La bellezza del doppio coro conferisce al brano un carattere variegato e divertente. $24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| The Florence Fayre Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043564-010 From Erasmus...(+)
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043564-010 From Erasmus Tales. Composed by Jan Hadermann. Performance Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043564-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043564-010). Florence, Italy, was a model of Renaissance culture because of its economy and its writers, painters, architects and philosophers. This descriptive new work paints a picture of a street fair in Florence. You can almost feel the atmosphere andvisualize the bustle of activity taking place in the grand Renaissance square. Bring the past back to life with this attractive and entertaining composition.
Het Italiaanse Florence was vanwege zijn economie en zijn schrijvers, schilders, architecten en filosofen het toonbeeld van renaissancecultuur. Dit werk schildert een markt in Florence, de sfeer is bijna tastbaar en je kunt je eenbeeld vormen van de mensen en alle activiteiten op het marktplein. Breng het verleden tot leven met deze levendige en onderhoudende compositie.
The Florence Fayre beschreibt sehr anschaulich eine Messe im Florenz der Renaissance. Der Renaissance-Charakter des Stücks wird weitgehend von der Begleitung in Schlagzeug geprägt. Für Abwechslung und Spannung sorgen die vier kurzen Themen,die nacheinander in verschiedenen Registern mit wechselnder Dynamik präsentiert werden.
The Florence Fayre est une œuvre fluide écrite dans un chiffrage de mesure binaire. La légèreté du caractère est largement influencée par un accompagnement de percussions typique de la musique de la Renaissance. Quatre thèmes courts reviennent plusieurs reprises. Exposés individuellement, ils apparaissent différents endroits dans la pièce dans une palette de nuances variées. Si l’interprétation est soignée et le style maîtrisé, The Florence Fayre ouvre les portes d’une nouvelleRenaissance.
The Florence Fayre è un brano fluido scritto in tempo binario. Il carattere leggero è largamente influenzato dall’accompagnamento delle percussioni tipico della musica rinascimentale. Quattro brevi temi sono proposti a più riprese.Individualmente si presentano in più momenti nel corso della composizione con sfumature variegate. Interpretata con cura e con padronanza di stile, The Florence Fayre apre le porte ad un nuovo Rinascimento. $91.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Four Earth Songs Sc/pts Full Score Concert band - Advanced De Haske Publications
Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poem...(+)
Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. De Haske Publications #1094768. Published by De Haske Publications (HL.44011763). UPC: 884088896607. 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare
Der Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet.
Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux. $114.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Four Earth Songs Sc/pts Concert band - Advanced Hal Leonard
Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011762 ...(+)
Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011762 Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. Hal Leonard #1094768. Published by Hal Leonard (HL.44011762). UPC: 884088896591. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands. The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare
Der Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet.
Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux. $478.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Four Earth Songs Concert band - Advanced De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1094768-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094768-010). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The hymn Nun ruhen alle Wälder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word “ruhen†(to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - “nun ruhen alle Wälder†should mean “now all forests die†. Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity’s survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King’s clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King’s writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world première of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun ruhen alle Wälder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Pütz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord ‘ruhen’ (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou ‘nun ruhen alle Wälder’ zelfs kunnen betekenen: ‘nu sterven alle bossen’. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Pütz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Pütz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte ge ntrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremière van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare
Der Choral Nun ruhen alle Wälder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersätzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstörung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen“ vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heißen: Nun sterben alle Wälder“... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfähigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet“ heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schönheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Möglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Sätze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlässlich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet.
Le cantique Nun ruhen alle Wälder, dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes, leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès », il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (“les forêts se reposent “) par “Les forêts se meurentâ€. La mondialisation et l’industrialisation massiveassociées l’avidité prédatrice, la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n’est pas une accusation acerbe, mais plutôt une exhortation prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être, prendrons-nous enfin conscience de l’importance d’une situation de coexistence avec la nature, nécessaire pour la survie de l’espèce humaine, et non d’exploitation qui conduit la destruction. Un jour, alors qu’il naviguait sur Internet, Marco Pütz découvrit l’oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l’écriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilités d’adaptation et de mise en musique qu’offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement l’Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et son chef, Jouke Hoekstra. L’oeuvre a été donnée en création mondiale par l’orchestre dédicataire l’occasion de la 14ème Convention de la WASBE Cincinnati aux. $553.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Four Earth Songs Concert band - Advanced De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 84 pages. De Haske Publications #DHP 1094768-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1094768-140). 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The hymn Nun ruhen alle Wälder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word “ruhen†(to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - “nun ruhen alle Wälder†should mean “now all forests die†. Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity’s survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King’s clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King’s writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world première of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun ruhen alle Wälder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Pütz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord ‘ruhen’ (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou ‘nun ruhen alle Wälder’ zelfs kunnen betekenen: ‘nu sterven alle bossen’. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Pütz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Pütz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte ge ntrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremière van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare
Der Choral Nun ruhen alle Wälder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersätzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstörung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen“ vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heißen: Nun sterben alle Wälder“... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfähigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet“ heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schönheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Möglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Sätze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlässlich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet.
Le cantique Nun ruhen alle Wälder, dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes, leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès », il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (“les forêts se reposent “) par “Les forêts se meurentâ€. La mondialisation et l’industrialisation massiveassociées l’avidité prédatrice, la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n’est pas une accusation acerbe, mais plutôt une exhortation prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être, prendrons-nous enfin conscience de l’importance d’une situation de coexistence avec la nature, nécessaire pour la survie de l’espèce humaine, et non d’exploitation qui conduit la destruction. Un jour, alors qu’il naviguait sur Internet, Marco Pütz découvrit l’oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l’écriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilités d’adaptation et de mise en musique qu’offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement l’Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et son chef, Jouke Hoekstra. L’oeuvre a été donnée en création mondiale par l’orchestre dédicataire l’occasion de la 14ème Convention de la WASBE Cincinnati aux. $115.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Four Shepherd Songs - Vier Hirtenlieder Concert band - Easy De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1001910-015 Comp...(+)
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1001910-015 Composed by Traditional. Arranged by Jacob De Haan. Christmas Collection. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1001910-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1001910-015). Jacob de Haan arranged four Christmas carols in the suite Four Shepherd Songs. In the four-part instrumentation, creating the possibility to play the piece with a large number of varied strengths, he successively arranged Als ich bei meinen Schafen wacht, Inmitten der Nacht, Kommet ihr Hirten, and Ihr Hirten, erwacht. The arrangement was skillfully replenished with suitable percussion instruments. All of the carols can be performed with a choir (German text). Four Shepherd Songs beautifully enriches the Christmas repertoire.
Jacob de Haan bewerkte vier kerstliederen in de suite Four Shepherd Songs. In een vierstemmige instrumentatie, die de mogelijkheid biedt om het werk met een groot scala aan gevarieerde bezettingen te spelen, bewerkte hij achtereenvolgens:Als ich bei meinen Schafen wacht, Inmitten der Nacht, Kommet ihr Hirten en Ihr Hirten, erwacht. De vierstemmige instrumentatie werd vakkundig aangvuld met gepast slagwerk. Daarnaast kunnen alle liederenmet koor (Duitse tekst) uitgevoerd worden. De Four Shepherd Songs vormen hierdoor een verrijking van het kerstrepertoire.
Jacob de Haan hat vier Weihnachtslieder bearbeitet und zu der Suite Four Shepherd Songs (Vier Hirtenlieder) zusammengefügt. Die vierstimmige Bearbeitung, die eine Aufführung mit vielen und unterschiedlich großen Besetzungen erlaubt, wurde mit Schlagzeug effektvoll angereichert. Alle vier Lieder können zudem mit einem Chor (deutscher Text) aufgeführt werden uns sind somit eine echte Bereicherung des weihnachtlichen Repertoires.
Four Shepherd Songs (“Quatre chants de bergersâ€) est une suite de quatre noëls traditionnels allemands. L’harmonisation quatre voix avec percussion offre un vaste choix de combinaisons instrumentales. Pour réaliser cet arrangement brillant, Jacob de Haan a rassemblé les chants Als ich bei meinen Schafen wacht, Inmitten der Nacht, Kommet Ihr Hirten et Ihr Hirten, erwacht. Cette pièce peut également être interprétée avec un Chœur mixte (SATB). Le set chœur [texte en allemand] est vendu séparément (réf. : DHP 1012653-050).
Nella suite Four Shepherd Songs (Quattro canti di pastori), Jacob de Haan ha arrangiato per banda quattro canti natalizi tedeschi, Als ich bei meinen Schafen wacht, Inmitten der Nacht, Kommet Ihr Hirten e Ihr Hirten, erwacht, con la possibilit di eseguirli con una qualsiasi strumentazione variabile. La strumentazione a quattro parti è stata arrangiata abilmente e completata con le percussioni. Inoltre, tutti i canti possono essere eseguiti assieme ad un coro (con testo in lingua tedesca). Four Shepherd Songs è senza dubbio un valido arricchimento del repertorio natalizio. $118.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Samorim Score And Parts Concert band - Intermediate De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: HL.44001683 Composed by Tony Jabovski. De Haske...(+)
Brass Band - Grade 3 SKU: HL.44001683 Composed by Tony Jabovski. De Haske Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 1991. De Haske Publications #910269. Published by De Haske Publications (HL.44001683). UPC: 073999016833. 6.75x10.5 inches. This colourful and beautiful composition by Tony Jabovsky combines Eastern melodies and Jamaican rhythms in an imaginative and creative manner.
Samorim est une œuvre riche en couleurs sonores nees de la combinaison du caractere melodique de la musique arabe et des motifs rythmiques de la musique jamaicaine. Une œuvre pleine de fantaisie, orientale et latino-americaine a la fois et qui fait appel a l'imaginaire de chacun d'entre nous. $92.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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