Guitar - Level 3

SKU: LM.27830

Composed by Fernando Sor. Oscar Caceres. Classical. Score. Editions Henry Lemoine #27830. Published by Editions Henry Lemoine (LM.27830).

ISBN 9790230978309.

Valses, Op.2 n. 2 et 4, Op.8 n. 6, Op.17 n. 2 a 5, Op.18 n. 1, 3 et 4, Op.32 n. 2, Op.33 n. 2, Op.43 n. 6, Op.45 n. 4, Op.48 n. 4 et 5, Op.51 n. 2, 3, 4 et 6, Op.57 n. 3 et 5 - Menuets, Op.3 n. 2, Op.5 n. 1 et 3, Op.11 n. 1 a 8 et 10, Op.24 n. 1, 5 et 6. Extraits des sonates, Op.22, 25 et 34. Extrait de Folies d'Espagne, Op.15.

Guitar - Level 2

SKU: LM.25360

Composed by Frederic Vitiello. Classical. Score. 39 pages. Editions Henry Lemoine #25360. Published by Editions Henry Lemoine (LM.25360).

ISBN 9790230953603.

ARROS (d') : Le Voilier - Le Phare - BAUDOUIN : Divertissement - Compere qu'as-tu vu (adaptation) - Valse lente - BAUMANN : Rouge vif - BERNAUD : Hexacorda - BILLET Jean-Pierre : Lima-Hong - Trois petits lapins dans la lune - BOISGARD : L'Ami harmonique - BRUN : Dans les couleurs de l'Arc-en-ciel - Dans le bleu du ciel - Dans la nuit etoilee - CASTAIN : Paresse valse - CASTEREDE : Simple valse - En ecoutant tomber la pluie - COUASNON : Chanson retro - Pour faire sonner la guitare - COURTIN : Histoire ancienne - CROUSIER : Le Pinson et le loup - La Marche des pingouins - DAMASE : Chanson - DEMILLAC Y : Promenade - Jeux - DEMILLAC F.P. : La Plaintive - DUMOND : 13 syllabes, 3 mots, 4 phrases et 1 impro - FABIANI : Le Cheval de bois - Histoire a ecouter - FOURCHOTTE : Cancion primera para ninos - FRANCE : Au-dela de l'ile - Glissades - Dabo-Abac - FRANCERIES : Tristesse - GRIVEL : Deux histoires courtes - HUBERT : Deux petites pieces pour une guitare presque neuve - KLEYNJANS : Le Petit Soldat de plomb - LAJARRIGE : Impression - LANCEN : Aux debutants (piece n. 1) - Aux debutants (piece n. 2) - LARC'HANTEC : La Valse du kangourou - Barcarolle - LARGE : Blues mineur - MALDONADO : Laetitia - Indiana - MARCHAL : Ballade d'octobre - MORANCON : Deux petites arabesques - NARVAEZ : Petit poisson - Berceuse de la mere qui a perdu son enfant - PIRIS : La Chanson paresseuse - RENAULT : M'en allant promener - Le Vieux Manoir - Petite valse - VITIELLO : Danse primitive.

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4273

Composed by Annette Kruisbrink. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4273. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4273).

ISBN 9782898521904.

Composé à l'occasion de la naissance d'un premier enfant, une fille née au mois de mai.

Dédiée à son fier père, le guitariste turc Serhat Bulut.

La pièce démarre dans l'expectative, puis se dessine dans des sonorités orientales, suivie d'un passage tendre représentant le berçage d'un enfant.

La pièce se termine par un intervalle mélodique dans lequel chaque bébé dit maman et papa pour la première fois.

Composed on the occasion of the birth of a first child, a girl born in the month of May.

Dedicated to her proud father, the Turkish guitarist Serhat Bulut.

The piece starts expectantly, then takes shape in oriental sounds, followed by a tender passage depicting the cradling of a child.

The piece ends with a melodic interval in which each baby says mommy and daddy for the first time.

Guitar solo - Intermediate

SKU: DZ.DZ-4271

Composed by David Jacques. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4271. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4271).

ISBN 9782898521881.

Mi Corazon est dédié à Carmen Genest -ma complice dans la vie et sur scène- et rappelle nos tournées en Amérique du sud. Composé dans un style néo-romantique, elle sâ??inspire plus spécialement des airs lyriques mexicains.

Mi Corazon is dedicated to Carmen Genest - my accomplice in life and on stage - and recalls our tours in South America. Composed in a neo-romantic style, it is particularly inspired by Mexican lyrical airs.

Guitar

SKU: HL.14044742

Composed by Eric Lemaire. CARISCH - MUSIC SALES. Tuition. General Merchandise. Play Music France #MF2325. Published by Play Music France (HL.14044742).

French.

Les gammes pentatoniques sont a la guitare ce que l'alphabet est a notre langue : une base indispensable, un passage oblige ! Et c'est donc a ce titre que la presente methode constitue en quelque sorte votre passeport pour la six cordes ! Au programme de cet ouvrage : la gamme pentatonique mineure (indispensable), la gamme pentatonique majeure (essentielle), ainsi que d'autres gammes de 5 notes (plus anecdotiques) que nous qualifierons de pentatoniques hybrides. N'allez surtout pas vous imaginer que, sous pretexte que ce livre est dedie aux gammes, il pourrait etre ennuyeux... il y sera evidemment question d'un minimum de theorie et de technique, pour votre plus grand bien, mais aussi et avant tout de pratique, avec de tres nombreux exemples musicaux a la clef, repartis entre riffs et solos. Le CD MP3 joint a la methode vous permettra d'entendre tous les exemples techniques et musicaux (riffs et autres solos), afin de lever le voile sur d'eventuelles difficultes d'interpretation. Il vous donnera egalement la possibilite de jouer sur les tres nombreux playbacks proposes, dans differentes tonalites et a differentes vitesses, sur les grilles de quelques grands tubes de la guitare, librement ou selon les informations fournies. Soit 7 heures de musique en tout !

Guitar

SKU: BT.HITPCDEBGUI

Composed by M. Rouve and P. Heuvelinne. Book with CD. Hit Diffusion #HITPCDEBGUI. Published by Hit Diffusion (BT.HITPCDEBGUI).

French.

La méthode BEST-SELLER des guitaristes débutants : pour apprendre les bases et jouer rapidement ses premiers morceaux ! Dans cette version mise jour, la méthode de guitare de référence offre encore plus de morceaux connus, plus de schémas et dephotos en couleur, pour faciliter l’apprentissage de tous les néophytes.

L’approche pédagogique reste celle qui a fait son succès : une progression pratique, agréable suivre, avec des explications claires qui ne nécessitent pas de notionspréalables en solfège. Pour le plaisir de jouer, 28 morceaux complets sont proposés en tablatures, avec paroles, accords, conseils de jeu précis. Pop, rock, chanson française, ariété internationale,blues, traditionnel. Autres instruments disponiblesdans la collection : Le clavier, La guitare électrique, La batterie ( paraître pour juillet 2007).

By Andrew D. Gordon and Joe N. De Sa. For guitar. Jazz Latin. Level: intermediate. Book with CD. 75 pages. Published by ADG productions.

Composed by Louis Trépanier. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4086. Published by Les Productions d'OZ

Guitar - Intermediate

SKU: DY.DO-1522

Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1522).

ISBN 9782897963026.

Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

Guitar solo - Advanced

SKU: DZ.DZ-4244

Composed by Konstantin Bliokh. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4244).

ISBN 9782898521614.

La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.

Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.

Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.

Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.

Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.

Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.

La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.

Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.

Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.
Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.
The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.
The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.
The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.
Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.
The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.
I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

Guitar - Level 2

SKU: LM.26331

Composed by Delia Estrada. Method, studies. Score. Editions Henry Lemoine #26331. Published by Editions Henry Lemoine (LM.26331).

ISBN 9790230963312.

ESTRADA D. : Sur les six cordes - Etude - CARULLI F. : Exercice - CARCASSI M. : Valse - ESTRADA D. : Bailando - Lullaby - Danse du fleuve - Etude d'apres Antonio Cano-Curriela - Lafalado - Prelude - Comme un blues - AYALA H. : Aire de Vidala - ESTRADA D. : Etude a deux voix - Tempo di Carnavalito - BELTRAN T. : Evi - AYALA H. : El Coyuyo - ESTRADA D. : Etude - Lent, comme une Vidala - Marche - Etude - CARCASSI M. : Valse - CARULLI F. : Valse n. 1 - ESTRADA D. : Chanson enfantine - Chanson pour dire a Elsa... - Berceuse pour ma petite fille - Chanson - Etude en forme de Choral - CARULLI F. : Poco Allegretto - ESTRADA D. : Aube - CARULLI F. : Andante - ESTRADA D. : Olenka - BELTRAN T. : T'es ballade ! - CARCASSI M. : Valse - RODRIGUEZ A. : Guajira - AGUADO D. : Lecon n. 66 - ESTRADA D. : Bossa Metisse - AYALA H. : Cholita - ESTRADA D. : Cancion - A la Claire Fontaine (arr. D. Estrada) - BELTRAN T. : La Bossa de Margot - ESTRADA D. : Air de Bolero - AGUADO D. : Lecon - CARCASSI M. : Allegro - Valse - Allegretto non troppo - BELTRAN T. : Couleur Pastel - RODRIGUEZ A. : Cancion - SOR F. : Etude n. 8.

Chamber Music Guitar SKU: PR.ECH2725 Composed by Various. Edited by Pedro Gómez-Lorente. Arranged by José Tomás. Collection. Chanterelle #ECH2725. Published by Chanterelle

Guitar - easy

SKU: HL.49019327

58 Easy Pieces for Guitar. Arranged by Martin Hegel. This edition: Saddle stitching. Sheet music with CD. Guitar. Dieses Heft enthalt alles, was man fur den Gitarrenunterricht braucht: 58 leichte originale Gitarrenstucke von Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor oder Carcassi, aber auch leicht spielbare Bearbeitungen der klassischen Musik aus den Bereichen Orchesterm. Softcover with CD. 46 pages. Schott Music #ED21305. Published by Schott Music (HL.49019327).

ISBN 9783795747558. UPC: 841886018204. 9.0x12.0x0.2 inches.

This volume contains everything needed for guitar lessons: 58 easy original guitar pieces by Aguado, Mertz, Diabelli, Carulli, Sor or Carcassi, but also easy-to-play arrangements of classical music from the fields of orchestral music, chamber music or opera. Among them are themes from Vivaldi's Four Seasons, from Handel's Music for the Royal Fireworks, Mozart's Magic Flute, Beethoven's Symphony No. 9 or Verdi's Chorus of the Hebrew Slaves. It is this volume's concern to make classical masterpieces of concert literature accessible to children by means of such rather easy arrangements and make them enjoy classical music. All pieces are recorded on the accompanying CD to make it easier for the pupils to study and master the works.