| Classical Guitar Tunes - Beautiful American Airs and Ballads Guitar - Intermediate Mel Bay
Guitar - Intermediate SKU: MB.30945 Saddle-stitched. Folk. Book. Mel Bay ...(+)
Guitar - Intermediate SKU: MB.30945 Saddle-stitched. Folk. Book. Mel Bay Publications, Inc #30945. Published by Mel Bay Publications, Inc (MB.30945). ISBN 9781513472744. 8.75X11.75 inches. This collection of 19th and early 20th century airs and ballads is a celebration of American music that is ideal for guitar recitals and encores. Written in standard notation only, the pieces are arranged and fingered for ease of sight-reading and specifically designed to exploit the musicality of the classical guitar.The book features arrangements of the antebellum song, ôDarling Nelly Grayö by Benjamin Hanby, popular Civil War-era songs by Stephen Foster and other period songwriters, plus parlor music favorites like Edward MacDowell�s ôTo a Wild Roseö, Ethelbert Nevin�s ôMighty Lak� a Roseö, and ôAura Leeö, a melody by George R. Poulton that would resurface nearly a hundred years later as ôLove Me Tenderö.á. $14.99 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Mass of the Angels and Saints Guitar - Easy GIA Publications
By Steven R. Janco. Mass. Includes guitar chord names. Sacred. Level: easy. 52 p...(+)
By Steven R. Janco. Mass. Includes guitar chord names. Sacred. Level: easy. 52 pages. Published by GIA Publications.
(1)$5.50 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
| Cómo Elaborar Solos De Guitarra Guitar [Sheet music + CD] - Easy Play Music Publishing
Guitar - Grade 2 SKU: BT.MUSMS0358 Composed by Diego Portillo. Tuition. B...(+)
Guitar - Grade 2 SKU: BT.MUSMS0358 Composed by Diego Portillo. Tuition. Book with CD. Composed 2017. Play Music Spain #MUSMS0358. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0358). Spanish. Aprender las escalas, los arpegios, los clichés de los mejores músicos... es una cosa, pero crear un solo a la vez coherente, musical, interesante, vibrante y atractivo, respetando el contexto en el cual se toca,es otra cosa. Y ésta es la meta que nuestro método quiere hacerle alcanzar. Aquí no se trata de aprender las herramientas melódicas de las que uno dispone (sobran los métodos sobre eltema), sino de la elaboración en sí de unos hermosos solos de guitarra. La metodología que hemos adoptado es sencilla, lúdica y progresiva. El estudiante encontrará no menos de 14playbackscompletos (de 4, 8 y 12 medidas), con, para cada uno, 4 solos diferentes y de dificultad progresiva (o sea 56 solos en total). En realidad se trata siempre de la misma base que está desarrollada melódicamente,rítmicamente y técnicamente a lo largo de la progresión. Dicho de manera más clara, el primer solo es básico, al alcance de todos, mientras que el último es más complejo.Pero, que quede claro, el verdadero solo no es solamente el último: a cada etapa corresponde un verdadero solo digno de ese nombre. En el disco de datos incluido en el método (audios mp3 y vídeos mp4)encontrará para los 56 solos presentados en el método, la demostración en vídeo, a velocidad normal y luego más lenta, y también los múltiples playbacks correspondientes, enversión ?larga duración?, para que le dé tiempo a expresarse en ellos. $21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Sonata No. 6 Kharkiv , Op. 48 Guitar Classical guitar [Score] - Advanced Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Sco...(+)
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4244). ISBN 9782898521614. La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.
Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.
Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.
Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.
Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.
Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.
La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.
Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.
Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war. Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations. The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down. The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor. The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C. Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions. The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece. I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style. $9.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Suite No. 1 Guitar Classical guitar [Score] - Advanced Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. ...(+)
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4308). ISBN 9782898522253. Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.
FRANCESCO BIRAGHI
Au lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture àlaquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'Ã
Âuvre m'a amené àtrouver des titres qui invitaient l'interprète àapprofondir l'inspiration esthétique de l'Ã
Âuvre. J'ai donc suggéré àGiorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu àquatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée àla Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue àla manière de Buxtehude (qui vivait àLübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né àHalle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait àMagdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'Ã
Âuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'Ã
Âil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des Ã
Âuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'àcelle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'Ã
Âuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'àla fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite àGiorgio et àë notre û Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.
FRANCESCO BIRAGHI. $12.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Das klassische Gitarrenbuch Guitar Voggenreiter
Guitar SKU: M7.VOGG-244 Composed by Stephan Schmidt. This edition: Ring/S...(+)
Guitar SKU: M7.VOGG-244 Composed by Stephan Schmidt. This edition: Ring/Spiral binding. Sheet music with CD. 128 pages. Voggenreiter #VOGG 244. Published by Voggenreiter (M7.VOGG-244). ISBN 9783802402449. German. Für alle Liebhaber der Konzertgitarre! 'Das klassische Gitarrenbuch' enthält 50 der schönsten Übungs- und Vortragsstücke für klassische Gitarre in Noten und Tabulatur, mit Fingersätzen versehen und um Spieltipps ergänzt. Ideal für alle Gitarristen, die bisher Lieder begleitet haben und einen Einstieg ins klassische Gitarrenspiel suchen. Zusätzlich eine Einführung in Geschichte, Notation und Spieltechnik der Konzertgitarre. Die beiliegende CD, von Profigitarristen eingespielt, gibt wertvolle Hilfestellung beim Nachspielen. Songliste: Präludium in C-Dur (Carcassi), Präludium in C-Dur (Carulli), Präludium in E-Moll (Carcassi), Präludium in D-Dur (Carcassi), Greensleeves (Anonym), Allemande (Susato), Tanz (Fuhrmann), La Rotta (Anonym), BarockMenuett in G-Dur (Petzold), Französischer Tanz (Campion), Menuett (de Visée), Menuett in A-Moll (Krieger), Triumphmarsch (Charpentier), Menuett in E-Moll (Weiß), Bourrée in E-Moll (Bach), KlassikWalzer in C-Dur (Carulli), Arietta (Küffner), Etüde in A-Moll (Aguado), Andantino in G-Dur (Carulli), Für Elise (Beethoven), Menuett in C-Dur (Carcassi), Walzer in E-Moll (Carulli), Walzer in A-Dur (Carulli), Andante in A-Moll (Carulli), Altwiener Ländler (Diabelli), Allegro in A-Moll (Giuliani), Andantino Grazioso (Carcassi), Etüde in E-Dur (Aguado), Freude, schöner Götterfunken (Beethoven), Moderato in C-Dur (Sor), Etüde in A-Moll (Sor), Menuett in G-Dur (Sor), Klaviersonate in A-Dur (Mozart), Andante Grazioso (Mozart), Danza (Giuliani), Etüde in A-Dur (Carcassi), Etüde in B-Moll (Sor), RomantikRomantischer Walzer (Anonym), Il vecchio castello (Mussorgsky), Estudio Nr. 1 (Tárrega), Adagio in A-Dur (Tárrega), Estudio in E-Moll (Tárrega), Lágrima (Tárrega), Spanische Romanze (Anonym), Romance Irlandaise (Tudy), FolkloreDat du min Leevsten büst (Volkslied), Ich denk,'es war ein gutes Jahr (Mey), Das Lied von der Spieluhr (Mey), House of the Rising Sun (Traditional), Malagueña (Spanischer Tanz), Kehraus (Schmidt). $36.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Sonatina No. 1 Guitar [Score] Productions OZ
Guitar solo SKU: DZ.DZ-4272 Composed by Mark Anthony Cruz. Score. Les Pro...(+)
Guitar solo SKU: DZ.DZ-4272 Composed by Mark Anthony Cruz. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4272. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4272). ISBN 9782898521898. En septembre 2018, le guitariste Toby McWilliams a commandé à Cruz lâécriture dâune pièce solo en trois mouvements après avoir entendu ses Five Pieces in C dans lâémission de radio internationale Classical Guitar Alive. McWilliams a demandé que le premier mouvement soit en forme sonate-allegro, suivi de deux autres pièces reflétant les choix de tempo dâune sonatine en trois mouvements typique. Comme câest le cas pour la plupart des Åuvres de Cruz, cette Sonatine a été achevée en tant que musique pure, sans programme sous-jacent. Cependant, dans sa quête de trouver des titres autres que des indications de tempo, Cruz a extrait trois mots de la correspondance entre lui-même et McWilliams qui, ensemble, ajoutent une touche personnelle à la collection tout en suggérant une progression des événements dâune journée imaginaire.
Un point dâintérêt dans le premier mouvement, le thème A : Cruz commence sur lâaccord IV et évite intentionnellement dâutiliser un accord I tout au long de la pièce. Bien que la section B commence dans la tonalité de dominante, elle se dirige rapidement vers un centre tonal de ré majeur.
Festival (3ème mouvement) utilise un thème dâouverture bitonal : mi majeur dans la voix supérieure tandis que la ligne de basse utilise mi mineur.
In September of 2018, guitarist, Toby McWilliams commissioned Cruz to write a three-movement guitar solo after hearing his Five Pieces in C on the internationally syndicated radio show, Classical Guitar Alive. McWilliams requested the first movement to be in sonata-allegro form followed by two other pieces that reflect the tempo choices of a typical three-movement sonatina. As is the case with most of Cruzâs music, this Sonatina was completed as music written for musicâs sake. However, in his quest to find titles other than tempo markings, Cruz plucked three words from the correspondence between himself and McWilliams that together, add a personal touch to the collection while suggesting a progression of an imaginary dayâs events.
A point of interest in the first movement, A theme: Cruz begins on the IV chord and intentionally avoids using a proper I chord throughout. While the B section does begin in the dominant key, it moves quickly towards a D major tonal center.
Festival (3rd movement) uses a bitonal opening theme: E major in the top voice while the bass line uses E minor. $10.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Le chemin de croix / Labyrinthe Guitar Classical guitar [Score] Productions OZ
Guitar solo SKU: DZ.DZ-4280 Composed by Francis Kleynjans. Score. Les Pro...(+)
Guitar solo SKU: DZ.DZ-4280 Composed by Francis Kleynjans. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4280. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4280). ISBN 9782898521973. Câest un beau voyage aux travers des tonalités que je vous propose avec ces deux pièces.
La première Le chemin de croix expriment les 14 tableaux de la Passion du Christ par lâintermédiaire dâun simple arpège et de 14 tonalités différentes. Les 12 tonalités mineures qui débutent lâÅuvre de façon parfaitement naturelle (ré, la, mi, si, fa#, do#, sol#, ré#, sib, fa, do, sol) sont suivi par deux tonalités majeures (ré et la) qui viennent conclurent lâÅuvre comme une triomphante délivrance.
La deuxième pièce Labyrinthe reprend le même principe, mais de façon différente. Avec un autre arpège et des tonalités majeures et mineures qui sâenchainent en sâalternant dâune façon naturelle par le biais dâune légère mutation, nous égarant dans les méandres des tonalités, pour enfin nous retrouver dans le ton original, nous délivrant ainsi de ce grand labyrinthe (do, lam, ré, sim, mi, do#m, fa#, ré#m, lab, fam et do).
Jâespère que les découvreurs de ces pièces auront le même plaisir que jâai eu à les composer pour eux.
Francis Kleynjans
Itâs a beautiful journey through the tones that I offer you with these two pieces.
The first The Stations of the Cross express the 14 scenes of the Passion of Christ through a simple arpeggio and 14 different tones. The 12 minor keys which begin the work in a perfectly natural way (D, A, E, B, F#, C#, G#, D#, Bb, F, C, G) are followed by two major keys (D and the) who come conclude the work as a triumphant deliverance.
The second piece Labyrinthe uses the same principle, but in a different way. With another arpeggio and major and minor tones which follow one another alternating in a natural way through a slight mutation, leading us astray in the meanders of the tones, to finally find ourselves in the original tone, we thus delivering from this great labyrinth (do, lam, re, sim, mi, do#m, fa#, re#m, ab, fam and do).
I hope that the discoverers of these pieces will have the same pleasure that I had in composing them for them.
Francis Kleynjans. $9.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Ich spiele Gitarre! 3 Guitar [Sheet music] De Haske Publications
Guitar SKU: BT.DHP-1023231-401 Gitarrenschule Band 3. Composed by ...(+)
Guitar SKU: BT.DHP-1023231-401 Gitarrenschule Band 3. Composed by Traditional. Arranged by Aaike Jordans. Educational Tool. Book Only. Composed 2002. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1023231-401. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023231-401). ISBN 9789043117210. German. Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge ÃÅbungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!ââ¬ÅBand 3 behandelt: Das Kreuz und das Auflösungszeichen; Die Tonart G-Dur; Versetzungs- und Vorzeichen; Der e-Moll Akkord; Wiederholung C-Dur und a-Moll; G-Dur oder e-Moll?; Die D-Dur, h-Moll, F-Dur, d-Moll und A-Dur Tonleitern; Der D- und F-Akkord; Das Be; Sechzehntelnoten sowie über 40 ÃÅbungslieder. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Élégie Guitar Classical guitar [Score] - Intermediate Doberman
Guitar - Intermediate SKU: DY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged...(+)
Guitar - Intermediate SKU: DY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. Les Editions Doberman-Yppan #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (DY.DO-1522). ISBN 9782897963026. Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France. Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis. Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO. Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique. Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même. Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après. Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme. Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français ! Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas. Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.
Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France. We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA. After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department. In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music. Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself. He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter. Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French! Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas. His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001. $4.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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By Mitch Holder and Patty Roberts. For Guitar (All). Solos. Jazz. Level: Intermediate. Book. Size 8.75x11.75. 112 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc.
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| Jesus When the Sun Goes Down: Music for Evening Prayer-guitar edition Guitar GIA Publications
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Guitar SKU: GI.G-005258 Composed by Steven R. Janco. Advent 4 Year C, Advent 3 Year B, Advent 3 Year A, Advent 4 Year B. Sacred. Guitar part. GIA Publications #005258. Published by GIA Publications (GI.G-005258). UPC: 641151052588. The guitar accompaniment to this extraordinary pastoral, gospel-style setting of music for evening prayer. Great for special occasions or for regular evening prayer. $1.85 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 1 to 2 weeks | | |
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Guitar SKU: UT.CH-399 Arranged by Paolo Cherici. Paolo Cherici Collection. Classical. Score. Ut Orpheus #CH 399. Published by Ut Orpheus (UT.CH-399). ISBN 9790215328556. 9 x 12 inches. Musiche di P. Attaignant, A. le Roy, F. Blanchin, G. Morlaye, A. de Rippe, J.-P. Paladin, J. Belin, A. Francisque, J.-B. Besard, C. Bocquet, J. Perrichon, V. de Montbuysson, R. Ballard, C. Raël, N. Vallet $47.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| Acompañamientos & Solos Slow Blues En La Guitarra Guitar [Sheet music + CD] Play Music Publishing
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Guitar SKU: BT.MUSMS0301 Tuition. Book with CD. Composed 2018. Play Music Spain #MUSMS0301. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0301). Spanish. ¿Cómo tocar acompañamientos y solos de guitarra en el estilo Slow Blues? Con nuestro libro por supuesto... Con unas r tmicas, mayores o menores, esencialmente en 12/8, pero no sólo, a tocar con púa o con los dedos y que evocan los grandes estándares de este estilo as como el Blues “rootsâ€, el de las ra ces. Y con unos maravillosos solos elaborados en aire lento, a partir de las principales progresiones armónicas t picas del estilo, que abren las puertas del virtuosismo dominado y del feeling a ultranza. Y todo eso a la manera de B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, ZZ Top, Buddy Guy, Eric Rogers, Popa Chubby, Lightnin’ Hopkins... y otros muchos adeptos de este estilo.Para cada acompañamiento y solo tenemos 5 grabaciones diferentes en el CD MP3 adjunto, repartidos de la manera siguiente: la guitarra sola, en aire normal, y luego más lento, la misma parte de guitarra tocada ahora en su playback, y por último el playback solo, en aire normal y luego más lento... para que cada uno pueda aprender a tocar a su ritmo, según su nivel y sus capacidades. ¡O sea 4 horas de música en total! $14.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
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