SKU: HL.242081
ISBN 9781785588617. UPC: 888680704407. 4.75x7.75x0.956 inches.
A pocket-sized collection of 195 Beatles hits presented in chord songbook format. Includes complete lyrics, chord names & a handy chord box reference sheet. Including classic hits such as: All You Need Is Love • Can't Buy Me Love • Day Tripper • Do You Want to Know a Secret • Eleanor Rigby • From Me to You • Get Back • Help! • Hey Jude • I Want to Hold Your Hand • Let It Be • Magical Mystery Tour • Ob-La-Di Ob-La-Da • Please Please Me • Ticket to Ride • Twist and Shout • and more.
SKU: MB.30667M
ISBN 9781513463971. 8.75 x 11.75 inches.
Johann Sebastian Bachâ??s arrangements of the â??69 Sacred Songsâ? from the Musical Hymnal by Georg Christian Schemelli (Leipzig, 1736) have long been part of the German language vocal concert repertoire and a mainstay in vocal pedagogy. Originally, only these 69 of the 954 hymns in the collection were published with a single bass line as the accompaniment. Bachâ??s contribution was to specify harmonies to be played over those same bass lines by adding figured bass numbers and symbols beneath each note.
A figured bass line can easily be turned into a relatively simple guitar accompaniment or a more elaborate setting, offering a range of possibilities that make working with this music both interesting and rewarding for the guitarist. While other period and modern editions of the â??69 Sacred Songsâ? offer accompaniments for keyboard instruments, this Mel Bay publication features intermediate to advanced transcriptions exclusively for the guitar.
Best suited to college-level players or advanced aficionados, this special Mel Bay Publications edition includes the vocal line with German lyrics and the guitar accompaniment transcribed from Bachâ??s figured bass lines. Written in guitar-friendly keys, 29 of the transcriptions employ a capo to achieve the original key designed for high voices. Without the capo, these same arrangements would be suitable to be sung by lower voices. The remaining 40 hymns are in their original guitar-friendly keys and so do not require a capo.
This volume contains accompaniment settings of all 69 of the sacred songs and arias for which Bach wrote figured bass annotation. For performance variety and convenience, this book includes â??Scores in their Original Keys,â? and stand-alone â??Guitar Accompaniment,â? and â??Bass Parts.
SKU: BT.SY-2953
German.
DIE NEUE GITARRENSCHULE by Heinz Teuchert is one of the most successful methods for classical guitar in German. Since it was first published in 1983, the guitar technique has evolved in many respects so that the need of a revised edition has become more and more evident. Prof. Michael Koch has taken up this mission and now presents the revised method in two volumes: the texts, parts of the playing material, and the appearance of the books have been modernized while preserving Teuchertââ¬â¢s methodical approach and the underlying structure of the method. One of its strengths is the diversity in terms of playing techniques and musical styles not only solo playing but also fingerpicking styles, flamenco techniques, and song accompaniment are taught. The BOOK CD AUDIO ONLINE packs also feature demonstration and play-along recordings of many pieces included in the books.DIE NEUE GITARRENSCHULE von Heinz Teuchert gilt als Standardwerk unter den deutschsprachigen Lehrbüchern für klassische Gitarre. Seit ihrer Erstveröffentlichung im Jahr 1983 hat sich die Gitarren-Spieltechnik beträchtlich weiterentwickelt, sodass die Notwendigkeit einer ÃÅberarbeitung des Schulwerks immer deutlicher zutage trat. Prof. Michael Koch hat sich dieser Aufgabe angenommen und die revidierte Neuausgabe in zwei Bänden vorgelegt: Die Texte, Teile des Spielmaterials sowie das Erscheinungsbild wurden modernisiert, während Teucherts methodischer Ansatz und die grundlegende Struktur des Schulwerks beibehalten wurden.
DIE NEUE GITARRENSCHULE zeichnet sich insbesondere durch ihre Vielseitigkeit aus, was die behandelten Spieltechniken und musikalischen Stilrichtungen angeht: Neben dem Solospiel werden auch das Fingerpicking, der Flamenco und die Liedbegleitung mit Akkorden vermittelt. Demo- und Mitspielaufnahmen vieler der enthaltenen Stücke stehen sowohl auf der beigefügten CD als auch online im MP3-Format zur Verfügung.
AUS DEM INHALT (Band 2):
Einführung in die fis-Stimmung Weiterführung des Lagenwechsels Barrégriffe Flamenco-Anschlag Die Bindetechnik Fortschreitende Solostücke und Duos Technische Kurzübungen
SKU: M7.GRG-106102100
ISBN 9783872523532. German.
Über 50 Rock- & Popsongs fu?r Akustikgitarre - vom kultigen Klassiker bis zum aktuellen Hit Das breite Spektrum des Repertoires vom 3-Akkorde-Stu?ck bis zum anspruchsvollen Chord-Melody-Arrangement ist Motivation fu?r den Anfänger und stellt dem Fortgeschrittenen Songmaterial zur Verfu?gung, mit dem er sich stilistisch und spieltechnisch weiterentwickeln kann. Viele Fotos und Informationen zu den Bands, Teilweise mit Noten & Texten, teilweise nur mit Chord Charts.
SKU: BT.BWH7016
ISBN 9783920127187. German.
Die Fortsetzung des Beatles-Gitarrenbuches (Band 1 - BOE4493). Alle Griff- und Spieltechniken erklärt Peter Bursch so einfach wie möglich und mit vielen zusätzlichen Hinweisen. Auf der beiliegenden CD sind alle in dem Buch behandelten Beatles-Songs mit allen Spieltechniken zu hören und laden direkt zum Mitspielen ein.
Die speziellen Gitarren-Riffs, Melodieläufe, Anschlag- und Zupftechniken der Beatles werden ausführlich erklärt, damit jeder die charakteristischen Spieltechniken lernen kann. Dazu gibt es jede Menge Infos und Stories über die Beatles, ihre Musik sowie die Entstehungsgeschichten der Songs.
Peter Bursch gilt als Deutschlands Gitarrenlehrer der Nation und hat im Laufe seine Karriere insgesamt neunzehn Lehrbücher für verschiedene Spielniveaus und Stile veröffentlicht. Sein erstes Gitarrenbuch wird seit seiner Erstveröffentlichung 1975 weiterhin als wichtigstes Lehrwerk für den Einstieg ins Gitarrenspiel betrachtet. Die Gitarrenbaufirma Martin stellte für Peter Bursch ein Sigma-Signaturemodell her. Er ist der erste Deutsche, dem diese Ehre zuteilwurde. https://www.peter-bursch.de/
SKU: M7.DUX-810
ISBN 9783868493764. German.
Unzählige Schüler haben das Gitarrenspiel mit Martin Kuhnles Lagerfeuer-Gitarre schon mit Spaß und Leichtigkeit erlernt. Nun erscheint dieser Klassiker in komplett überarbeiteter und stark erweiterter Neufassung. Wie bewährt führt das Buch Schritt für Schritt bzw. Song für Song zu den wichtigsten Akkorden und Schlagmustern. Dabei wird bewusst auf das Notenspiel verzichtet. Mit den ersten zwei Akkorden spielt man bereits 'Get Back', mit einem Akkord mehr 'Ein Bett im Kornfeld' und so weiter. Mit insgesamt 75 unverzichtbaren Songs von den Rolling Stones bis Adele und von den Toten Hosen bis Max Giesinger besitzt man die ultimative Sammlung nicht nur fürs Lagerfeuer. Zu allen Songs und Lernthemen gibt es wertvolle Tipps und zusätzlich Einführungsvideos, die einfach per QR-Code zu erreichen sind. Zusätzlich sind berühmte Intros und Melodien als Tabulatur angegeben, so dass du auch diese leicht nachspielen kannst. Alle Songs stehen über eine Spotify Playlist im Original zum Anhören bereit. Da du fast alle Songs in der Originaltonart lernst, kannst du daher direkt mitspielen. Die perfekte Mischung aus Lehrbuch und Songbook!
SKU: M7.VHR-13510
ISBN 9783864341946.
31 Weihnachtslieder bearbeitet für Gitarre solo in leichtem bis mittlerem Schwierigkeitsgrad. Ideal für den Musikunterricht und das häusliche Musizieren. Neben den traditionellen Weihnachtsliedern sind auch die deutschen Hits 'In der Weihnachtsbäckerei' und 'Küss mich, halt mich, lieb mich' sowie internationale Titel enthalten, wie z. B.: 'White Christmas', 'Rudolph, The Red-Nosed Reindeer', 'Feliz Navidad', 'Sleigh Ride', 'Les anges dans nos campagnes', 'Winter Wonderland', 'Santa Claus Is Coming To Town', 'Little Drummer Boy', 'Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow' ...
SKU: M7.PPV-20046968
ISBN 9783955121082. German.
Diese DVD erleichtert euch den Einstieg in die Welt der Gitarre - ganz egal ob ihr schon einmal eine Gitarre in der Hand hattet oder nicht! Keine Vorkenntnisse erforderlich! Die Grundlagen des Gitarrespielens, wie die richtige Haltung und die Stimmung einer Gitarre, lernt ihr gleich zu Beginn. Danach geht es zügig zu den ersten Tönen und Song-Beispielen. Diese werden kontinuierlich ausgebaut - von einfachen Melodien und Tonfolgen bis hin zu komplexeren Akkorden und Zupfmustern. Natürlich erfahrt ihr auch einiges über Musiktheorie, Rhythmusübungen und Gehörbildung. Diese DVD beinhaltet somit einen kompletten Gitarrenkurs, der euch einige Zeit begleiten wird und außerdem die Grundlage für eure Fortschritte an der Gitarre bildet. Andy Blöcher erklärt euch jeden Schritt ganz genau sowohl für Anfänger wie auch für Wiedereinsteiger. Er ist ausgebildeter Gitarrenlehrer und spielte als Profigitarrist u.a. für Xavier Naidoo, die Söhne Mannheims, Sabrina Setlur u.v.a.
SKU: BT.DHP-1084630-400
ISBN 9789043131131. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Rock Guitar Solos: een boek met elf stukken voor elektrische gitaar die ook op een akoestische gitaar gespeeld kunnen worden. Veelvoorkomende technieken voor sologitaar passeren de revue: hammering, bends, slides, tappen, enz.De stukken zijn oplopend in moeilijkheidsgraad en er is een afzonderlijke slaggitaarpartij meegeleverd. De akkoorddiagrammen en tabulatuur maken het de gitarist gemakkelijk. De cd bevat van elk stuk een demo- en een play-alonversie.Rock Guitar Solos ist die Fortsetzung von Rock and Blues Solos. Wie schon der Vorgänger enthält dieses Buch rockige, im Schwierigkeitsgrad ansteigende Solostücke für E-Gitarre, die auch auf der Akustikgitarre gespielt werden können. Mit Akkorddiagrammen, Tabulatur und einer zusätzlichen Stimme für Rhythmusgitarre steht dem ungetrübten Spielspa� nichts im Wege! Die CD enthält zwei Aufnahmen jedes Stückes: eine Demoversion mit Solo und Begleitung und eine Begleitversion zum selbst Mitspielen. Rock it!Rock Guitar Solos propone brani per chitarra elettrica e acustica. Potrete applicare le tecniche della chitarra solista come l'hammer-on, i bend, gli slide ed il tapping. I brani sono in ordine crescente di difficolt . Rock Guitar Solos contiene le parti della chitarra ritmica, nonchè il diagramma degli accordi e le intavolature.
SKU: DY.DO-1522
ISBN 9782897963026.
Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
SKU: M7.PPV-20046102
ISBN 9783937841328. German.
Im New Rock sind heute viele Gitarren tiefer gestimmt als üblich. Das klingt aggressiver und ist auch einfacher zu spielen. Drop-D-Tuning ist dabei die angesagteste Variante. guitar action - downtunings zeigt Dir was Du tun musst, um so zu klingen wie die Helden von Nickelback, Papa Roach, Creed & Co. Mit diesem Buch kannst Du sofort losrocken. Dafür sorgen nicht zuletzt die satt eingespielten Tracks auf der CD, die sich auch hervorragend zum Jammen eignen. Der erfahrene Gitarrenlehrer und Bühnenprofi Hansi Tietgen geht von den Grundlagen des Drop-D schnell zu den damit verbundenen neuen Möglichkeiten über: Hammerings, Bendings, Pentatonik Licks, Tritonus, Obertöne. Da merkst Du sofort: Hier steckt mehr drin als nur eine verstimmte Gitarre. Darauf aufbauend werden dann auch noch andere Stimmungen gezeigt und Du bekommst zahlreiche Anregungen für eigene Experimente.
SKU: M7.VOGG-849
ISBN 9783802408496. German.
Vom Stimmen der Gitarre und der richtigen Haltung bis zu Akkorden, dem Fingerpicking, Tonleitern und den Grundlagen der Harmonielehre - hier wird alles behandelt, was für den Gitarristen wichtig ist. Einfache Anschlagsmuster und Pentatonik-Riffs werden ebenso behandelt wie Spieltechniken für Blues, Rock 'n' Roll und Metal. Jede Lektion enthält Übungen und technische Tipps, so dass der Lernstoff leicht erarbeitet werden kann. Alle Übungen und Stücke in Notation mit Tabulatur. Zusätzliche Detailfotos erklären ausführlich und Schritt für Schritt die vorgestellten Spieltechniken.Mit der Grifftabelle und dem Tonleiter-Anhang (in übersichtlichen Diagrammen) hast du zusätzlich ein kleines Gitarren-Lexikon immer zur Hand. Der umfangreiche Anhang stellt die wichtigsten Gitarrenmodelle vor und gibt nützliche Tipps für die richtige Auswahl von Gitarre und Zubehör. Die beiliegende Audio-CD enthält die wichtigsten Übungen und Stücke des Buches und ist eine wertvolle Hilfe beim Üben.
SKU: M7.DUX-871
ISBN 9783934958432.
Im Band 2 der Gitarrenschule 'Acoustic Pop Guitar' von Michael Langer werden Melodieverzierungen, erweiterte Akkorde, Ghost Notes und andere Techniken vermittelt. Mit eigenständigen Akustik-Gitarren-Versionen von 18 bekannten Popsongs wie 'Hotel California', 'Let It Be', 'Teach Your Children' und 'Killing Me Softly' erfolgt spielerisch die Einführung in die Welt des Fingerstyle.
SKU: DZ.DZ-4244
ISBN 9782898521614.
La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
SKU: BT.MUSAM996996
ISBN 9781849380140. English.
The Complete Guitar Player series has taught hundreds of thousands how to play and the accompanying songbooks have featured hits by Paul Simon, Elvis Presley, The Beatles, John Denver and many othertopartists.Now these songbooks are available in super value omnibus editions like this one. The songs are still graded by ease of playing and everything is there... standard notation, Guitar chord boxes, full lyrics andevenstrumming patterns!Over 180 great songs! Perfect for all players and singers!The bonus CD contains backing tracks to 16 of the songs in the book.
SKU: M7.VOGG-347
ISBN 9783802403477. German.
Für alle Gitarristen, die ausgetretene Solo-Pfade verlassen und neue kreative Möglichkeiten entdecken wollen: neue Methoden zur Entwicklung eines eigenständigen Solostils für Anfänger und Profis. Dieses Buch ermöglicht jedem Gitarristen die konsequente Entwicklung einer eigenen 'Stimme'. Dabei spielen theoretische Grundlagen wie die Kenntnis der wichtigsten Skalen und Modi eine ebenso große Rolle wie kreative Ideen für die musikalische Praxis. Mit Tipps zu Motivbildung, Stimmführung, Phrasierung, Spezial-Effekten, Akkordstrukturen und Arpeggien, traditionellen und exotischen Skalen kann sich jeder Gitarrist individuell weiterentwickeln. Mit einem eigenen Abschnitt über das oft vernachlässigte Thema 'Musikbusiness' und zahlreichen Praxis-Tipps.
SKU: BT.EH3758
ISBN 9783866262393. German.
In Let‘s Play Guitar, Band 2, erwarten dich 40 weitere tolle Gitarrenklassiker, mit denen du dein Gitarrenspiel noch besser machst. Aufbauend auf Band 1 lernst du neue Barré-griffe, verfeinerte Anschlagtechniken und das Melodiespiel. Sogar einige Gitarrensoli sind dabei. Ganz neu hinzu kommt das große und spannende Thema Fingerpicking, das du von Grund auf und in kleinen Schritten lernst. Auch eine Einführung in die Guitar Percussion ist dabei. Neue Spieltechniken werden wieder in einer speziellen Lerneinheit vorgestellt und eingeübt. Danach kannst du diese sofort in einem bekannten Song einsetzen. Zwischendurch finden sich auch einfachere Stücke, mit denen du schon länger gelernte Spielweisen auffrischst und einfach nur Spaß beim Spielen hast. Das sorgt für eine Menge Abwechslung und Spielspaß. Let’s Play Guitar, Band 2, ist ideal geeignet für den Gitarrenunterricht, das Selbststudium oder auch als Songbook. Auf den zwei CDs findest du alle Songs in der Originaltonart, professionell aufge-nommen mit Gesang und Gitarre. Die Videos, die du ganz einfach per QR-Code über Smartphone oder Tablet abspielen kannst, wurden in HD-Qualität detailreich gefilmt. Hier spielt der Autor alle Übungen vor. Du kannst dir auf über 100 Videos alles ganz genau ansehen und machst so schnelle Fortschritte.
SKU: HL.49044752
ISBN 9783795749576. UPC: 841886023826. 9.0x12.0x0.14 inches.
Giving your first concert is a special occasion for any young musician, motivating players to keep working at their instrument and music making. Making this a positive experience involves choosing pieces that are technically and musically manageable, so we have chosen 44 easy and well-known solo pieces, all tried and tested in lessons and youth music competitions. This selection of works mainly written for the guitar is arranged in periods of composition, providing a little window on the history of guitar and lute music. TEXT IN GERMAN AND ENGLISH.
SKU: BT.SY-2909
German-English.
With appealing melodies that would be right at home in catchy pop songs, Giuseppe Di Girolamoâ??s Guitar Poems indulges in the overwhelming beauty of the sound of the acoustic guitar. This publication contains all twelve pieces from Letters for You, supplemented by eight newly-composed titles that complete the collection. The pieces are presented progressively and contain comprehensive fingerings to make them as technically accessible as possible. Guitar Poems also includes first-rate demo recordings of all the pieces, performed especially for this edition by the young concert guitarist and international prize-winner Julia Trintschuk.Man schwelgt in der ganzen Klangschönheit der akustischen Gitarre und in eingängigen Melodien, die aus guten Pop-Songs stammen könnten: Das ist Guitar Poems von Giuseppe Di Girolamo. Die Ausgabe enthält sämtliche zwölf Stücke aus Letters for You, ergänzt um acht neu komponierte Titel, welche die Sammlung ideal abrunden. Alle Stücke wurden progressiv angeordnet und mit Fingersätzen versehen, um sie technisch noch leichter zugänglich zu machen. Ein zusätzliches Bonbon von Guitar Poems sind die erstklassigen Demo-Aufnahmen aller Stücke, die von der jungen Konzertgitarristin und mehrfachen internationalen Preisträgerin Julia Trintschuk eigens für diese Ausgabe eingespielt wurden.
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version