SKU: MB.30945

ISBN 9781513472744. 8.75X11.75 inches.

This collection of 19th and early 20th century airs and ballads is a celebration of American music that is ideal for guitar recitals and encores. Written in standard notation only, the pieces are arranged and fingered for ease of sight-reading and specifically designed to exploit the musicality of the classical guitar.The book features arrangements of the antebellum song, ôDarling Nelly Grayö by Benjamin Hanby, popular Civil War-era songs by Stephen Foster and other period songwriters, plus parlor music favorites like Edward MacDowell�s ôTo a Wild Roseö, Ethelbert Nevin�s ôMighty Lak� a Roseö, and ôAura Leeö, a melody by George R. Poulton that would resurface nearly a hundred years later as ôLove Me Tenderö.á.

SKU: BT.MUSMS0358

Spanish.

Aprender las escalas, los arpegios, los clichés de los mejores músicos... es una cosa, pero crear un solo a la vez coherente, musical, interesante, vibrante y atractivo, respetando el contexto en el cual se toca,es otra cosa.

Y ésta es la meta que nuestro método quiere hacerle alcanzar. Aquí no se trata de aprender las herramientas melódicas de las que uno dispone (sobran los métodos sobre eltema), sino de la elaboración en sí de unos hermosos solos de guitarra.

La metodología que hemos adoptado es sencilla, lúdica y progresiva. El estudiante encontrará no menos de 14playbackscompletos (de 4, 8 y 12 medidas), con, para cada uno, 4 solos diferentes y de dificultad progresiva (o sea 56 solos en total). En realidad se trata siempre de la misma base que está desarrollada melódicamente,rítmicamente y técnicamente a lo largo de la progresión.

Dicho de manera más clara, el primer solo es básico, al alcance de todos, mientras que el último es más complejo.Pero, que quede claro, el verdadero solo no es solamente el último: a cada etapa corresponde un verdadero solo digno de ese nombre.

En el disco de datos incluido en el método (audios mp3 y vídeos mp4)encontrará para los 56 solos presentados en el método, la demostración en vídeo, a velocidad normal y luego más lenta, y también los múltiples playbacks correspondientes, enversión ?larga duración?, para que le dé tiempo a expresarse en ellos.

SKU: M7.VOGG-244

ISBN 9783802402449. German.

Für alle Liebhaber der Konzertgitarre! 'Das klassische Gitarrenbuch' enthält 50 der schönsten Übungs- und Vortragsstücke für klassische Gitarre in Noten und Tabulatur, mit Fingersätzen versehen und um Spieltipps ergänzt. Ideal für alle Gitarristen, die bisher Lieder begleitet haben und einen Einstieg ins klassische Gitarrenspiel suchen. Zusätzlich eine Einführung in Geschichte, Notation und Spieltechnik der Konzertgitarre. Die beiliegende CD, von Profigitarristen eingespielt, gibt wertvolle Hilfestellung beim Nachspielen. Songliste: Präludium in C-Dur (Carcassi), Präludium in C-Dur (Carulli), Präludium in E-Moll (Carcassi), Präludium in D-Dur (Carcassi), Greensleeves (Anonym), Allemande (Susato), Tanz (Fuhrmann), La Rotta (Anonym), BarockMenuett in G-Dur (Petzold), Französischer Tanz (Campion), Menuett (de Visée), Menuett in A-Moll (Krieger), Triumphmarsch (Charpentier), Menuett in E-Moll (Weiß), Bourrée in E-Moll (Bach), KlassikWalzer in C-Dur (Carulli), Arietta (Küffner), Etüde in A-Moll (Aguado), Andantino in G-Dur (Carulli), Für Elise (Beethoven), Menuett in C-Dur (Carcassi), Walzer in E-Moll (Carulli), Walzer in A-Dur (Carulli), Andante in A-Moll (Carulli), Altwiener Ländler (Diabelli), Allegro in A-Moll (Giuliani), Andantino Grazioso (Carcassi), Etüde in E-Dur (Aguado), Freude, schöner Götterfunken (Beethoven), Moderato in C-Dur (Sor), Etüde in A-Moll (Sor), Menuett in G-Dur (Sor), Klaviersonate in A-Dur (Mozart), Andante Grazioso (Mozart), Danza (Giuliani), Etüde in A-Dur (Carcassi), Etüde in B-Moll (Sor), RomantikRomantischer Walzer (Anonym), Il vecchio castello (Mussorgsky), Estudio Nr. 1 (Tárrega), Adagio in A-Dur (Tárrega), Estudio in E-Moll (Tárrega), Lágrima (Tárrega), Spanische Romanze (Anonym), Romance Irlandaise (Tudy), FolkloreDat du min Leevsten büst (Volkslied), Ich denk,'es war ein gutes Jahr (Mey), Das Lied von der Spieluhr (Mey), House of the Rising Sun (Traditional), Malagueña (Spanischer Tanz), Kehraus (Schmidt).

SKU: DY.DO-1522

ISBN 9782897963026.

Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

SKU: GI.G-005258

UPC: 641151052588.

The guitar accompaniment to this extraordinary pastoral, gospel-style setting of music for evening prayer. Great for special occasions or for regular evening prayer.

SKU: BT.MUSMS0301

Spanish.

¿Cómo tocar acompañamientos y solos de guitarra en el estilo Slow Blues? Con nuestro libro por supuesto... Con unas r tmicas, mayores o menores, esencialmente en 12/8, pero no sólo, a tocar con púa o con los dedos y que evocan los grandes estándares de este estilo as como el Blues “roots”, el de las ra ces. Y con unos maravillosos solos elaborados en aire lento, a partir de las principales progresiones armónicas t picas del estilo, que abren las puertas del virtuosismo dominado y del feeling a ultranza. Y todo eso a la manera de B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, ZZ Top, Buddy Guy, Eric Rogers, Popa Chubby, Lightnin’ Hopkins... y otros muchos adeptos de este estilo.Para cada acompañamiento y solo tenemos 5 grabaciones diferentes en el CD MP3 adjunto, repartidos de la manera siguiente: la guitarra sola, en aire normal, y luego más lento, la misma parte de guitarra tocada ahora en su playback, y por último el playback solo, en aire normal y luego más lento... para que cada uno pueda aprender a tocar a su ritmo, según su nivel y sus capacidades. ¡O sea 4 horas de música en total!