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English-German-French-Dutch.
The introductory theme of this composition echoes the majestic size of the mountains that are visible from the picture-postcard Cortina d’Ampezzo—the so called Queen of the Dolomites. Then we hear a lyrical theme, in which we feel the peacefulness of the surrounding countryside. We can even hear the hustle and bustle of the popular ski resort, before the two opening themes return in reverse order to bring this musical sight-seeing excursion to a close. Jacob de Haan neemt ons mee naar de majestueuze bergen rondom het schilderachtige Italiaanse bergdorp Cortina d’Ampezzo, ook bekend als de koningin van de Dolomieten. Het beginthema verbeeldt de imposante rotsformaties die je rondom je ziet in Cortina. Dan klinkt een lyrisch thema, refererend aan het vredige berglandschap van deze contreien. Ook de bedrijvigheid van het geliefde wintersportdorp weerklinkt in deze mooie compositie. Beide thema’s komen nog één keer terug in omgekeerde volgorde om tenslotte dit muzikale panorama te besluiten.Im Eingangsthema dieser Komposition hallt die majestätische Größe der Bergformation wider, die vom malerischen Cortina d’Ampezzo - der so genannten Königin der Dolomiten“ - aus sichtbar ist. Dann erklingt ein lyrisches Thema, in dem der Frieden der umliegenden Berglandschaft zu spüren ist. Auch die Betriebsamkeit des beliebten Wintersportortes ist zu hören, bevor die beiden Eingangsthemen in umgekehrter Reihenfolge den musikalischen Rundblick beenden. Le premier motif de cette pièce reflète la majesté de la couronne“ de montagnes entourant Cortina. Il est suivi d’un thème lyrique qui évoque la tranquillité du cadre ainsi que les maisons nichées dans la vallée. De retour en ville, nous entendons les accents joyeux de l’harmonie locale qui joue pour les vacanciers descendant des téléphériques. L’œuvre s’achève avec les sons grandioses du motif initial, qui exprime nouveau la beauté imposante de la couronne montagneuse.Cortina d’Ampezzo è anche chiamata “la regina delle Dolomiti†per la bellezza mozzafiato del suo paesaggio. Cortina è la meta obbligatoria invernale di VIP italiani ma anche di molti turisti desiderosi di affrontare le splendide piste d’inverno e gli innumerevoli sentieri per indimenticabili passeggiate d’estate. La musica di Jacob de Haan riflette la sublime bellezza dei paesaggi ed è un vero omaggio alla natura.
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The music collected in Movie Main Theme Miracles are surely among the most famous, popular and successful melodies in the history of film: Peter Kleine Schaars has arranged the themes from Braveheart, Top Gun, Star Trek and Mission: Impossible into a fabulous medley for concert band, that will appeal not just to film buffs but any audience. Movie Main Theme Miracles bevat een verzameling thema’s die behoren tot de bekendste, geliefdste en succesvolste melodieën uit de geschiedenis van de filmmuziek. Peter Kleine Schaars verwerkte de hoofdthema’s van de soundtracks van Braveheart, Mission: Impossible, Star Trek en Top Gun tot een briljante medley. Movie Main Theme Miracles: niet alleen voor filmliefhebbers een lust voor het oor! Die in Movie Main Theme Miracles versammelten Filmmusikthemen gehören zu den bekanntesten, beliebtesten und erfolgreichsten Melodien der Filmgeschichte: Peter Kleine Schaars verarbeitete die Hauptthemen der Soundtracks von Braveheart, Mission: Impossible, Star Trek sowie Top Gun zu einem brillanten Medley fu r Blasorchester, das nicht nur die Herzen von Cineasten höher schlagen lässt. Peter Kleine Schaars a rassemblé dans cet arrangement les principaux thèmes de musique de film dans l’histoire du cinéma. Movie Main Theme Miracles est un medley flamboyant susceptible de figurer au répertoire de tous les orchestres d’harmonie. Charmez votre public avec les célèbres thèmes de Braveheart, Mission: Impossible, Star Trek et Top Gun. Come suggerisce il titolo, le colonne sonore sapientemente raggruppate da Peter Kleine Schaars in questa raccolta sono tra le più note e amate della storia del cinema. Un brillante medley che propone le musiche di Braveheart, Top Gun, Star Trek e Mission: Impossible. Un brano che entusiasmer non solo i cinefili.
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A majestic opening which gets a thoroughly sparkling musical follow-up, captivating ensemble and a very well-known hymn are the ingredients of Keep me praising by Andrew Mackareth from the English town of Nuneaton. His music sets itself apart through it scintillating vitality and spontanity. His feeling for style and melody makes this flashing work into a beautifully balanced composition which will undoubtedly find its way into the concert-stage. Influences from both jazz and rock furthermore make it an absolute hit. Een majestueuze opening , een spetterend vervolg, bekende hymnes en technische uitdaging zijn de ingrediënten van Keep me Praising. De muziek van AndrewMackereth, uit het Engelse Nuneaton, kenmerkt zich door veelzijdigheid. Gebaseerd op Sing Hosanna en Praise my soul. Een aanrader! Gobelin Music Publications.
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Heavy Metal is a powerful piece that holds a lot of energy. Rock rhythms and melodies and a funky bass line help to create an exciting rock style. Mit diesem Stück können Sie Ihre Musiker und auch das Publikum überraschen: Heavy Metal funktioniert auch in Blasorchesterbesetzung! Kraftvoll und energisch kommt diese überzeugende Komposition von Brian Connery einher. Rockige Rhythmen und Melodien, ein funkiger Bass und interessante dynamische Kontraste machen das Stück zu einem aufregenden Erlebnis für Spieler und Zuhörer. Probieren Sie’s aus! Le heavy metal est un sous-genre du rock, devenu style musical part entière dans les années 1970. Le heavy metal développe un son lourd, épais, centré sur la batterie et la guitare la distorsion très amplifiée. Partant de ce constat, Brian Connery a créé une pièce puissante et énergique. Les rythmes et les mélodies sont caractéristiques du rock. La ligne de basse est dans la mouvance funk. Pour donner du ‘peps’ votre interprétation, veillez faire respecter les accents, les articulations et les nuances.
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Heavy Metal is a powerful piece that holds a lot of energy. Rock rhythms and melodies and a funky bass line help to create an exciting rock style. Mit diesem Stück können Sie Ihre Musiker und auch das Publikum überraschen: Heavy Metal funktioniert auch in Blasorchesterbesetzung! Kraftvoll und energisch kommt diese überzeugende Komposition von Brian Connery einher. Rockige Rhythmen und Melodien, ein funkiger Bass und interessante dynamische Kontraste machen das Stück zu einem aufregenden Erlebnis für Spieler und Zuhörer. Probieren Sieâ??s aus! Le heavy metal est un sous-genre du rock, devenu style musical part entière dans les années 1970. Le heavy metal développe un son lourd, épais, centré sur la batterie et la guitare la distorsion très amplifiée. Partant de ce constat, Brian Connery a créé une pièce puissante et énergique. Les rythmes et les mélodies sont caractéristiques du rock. La ligne de basse est dans la mouvance funk. Pour donner du â??pepsâ?? votre interprétation, veillez faire respecter les accents, les articulations et les nuances.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Philip Sparke wrote this march for the famous brass band contest held ever year on Whit Friday in Oldham and Saddleworth. Given the competition’s long history (over 120 years), he consciously composed this piece in a very traditional march form. The title, The Conqueror, refers to Alexander the Great’s nickname as well as being something every band aspires to be! Philip Sparke schrieb diesen Marsch für die Teilnahme am berühmten Pfingstfreitag-Marschwettbewerb in England. So weist The Conqueror auch weitgehend die Form eines Wettbewerbsmarsches auf. Ganz im Sinne des passenden Titels Der Eroberer“ sollte es für jedes Blasorchester ein Leichtes sein, Juroren und/oder Publikum mit dieser Musik zu überzeugen! Durante la stagione musicale delle brass band inglesi, c’è un appuntamento al quale gli appassionati non possono mancare: il celebre Whit Friday March Contest, un concorso all’aperto che ha luogo il venerdì dopo l’Ascensione. Si tratta di un evento cui partecipano anche formazioni straniere, tra cui la Brass Band Alexander di Stavanger in Norvegia, per la quale Philip Sparke ha composto questa marcia. The Conqueror fa parte delle marce da concerto tradizionali. Il titolo si riallaccia ad Alessandro Magno.
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Ammerland brings you a vivid impression of this enchanting region by the Zwischenahner Lake (Germany)! The rural landscape of Ammerland combines fields covered with yellow rape blossoms, lush meadows, seemingly endless country roads and an exquisite lake. Let yourself be lured away on a short musical trip to beautiful Ammerland. Enjoy nature, the lake and the brilliant colours of a unique landscape. Lassen Sie die Atmosphäre dieses bezaubernden Landstrichs am Zwischenahner Meer auf sich wirken! Das ländliche Ammerland vereint blühende Kohlfelder, saftige Weiden und endlose Wege mit prächtigen Ufern. Lassen Sie sich auf eine kurze Reise in das schöne Ammerland entführen. Genießen Sie die Natur, die Aussicht über das Wasser und die leuchtenden Farben dieser einzigartigen Landschaft.
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Suite from Hymn of the Highlands draws three expressive musical pictures of the Scottish highlands. The first movement, Ardross Castle, features solo passages for clarinet and bassoon and features a fascinating bagpipe melody. The second movement, Alladale, is a saxophone trio with an accompaniment featuring the percussion section. The final movement, Dundonnell, features two highly contrasting melodies, a wild presto and the bagpipe melody first heard in the first movement.
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Suite from Hymn of the Highlands draws three expressive musical pictures of the Scottish highlands. The first movement, Ardross Castle, features solo passages for clarinet and bassoon and features a fascinating bagpipe melody. The second movement, Alladale, is a saxophone trio with an accompaniment featuring the percussion section. The final movement, Dundonnell, features two highly contrasting melodies, a wild presto and the bagpipe melody first heard in the first movement.Suite from Hymn of the Highlands schetst drie indrukwekkende muzikale beelden van de Schotse Hooglanden. Hoewel is gekozen voor een Schots thema, zijn er geen volksliedjes gebruikt. Het eerste deel, Ardross Castle, wordtgekenmerkt door solo’s voor klarinet en fagot of euphonium, voordat een doedelzakmelodie wordt ge ntroduceerd. Het tweede deel, Alladale, is een trio voor saxofoon waarin het slagwerk een belangrijke rol speelt. Dit leidtnaar de finale, Dundonnell, die contrastrijk heen en weer beweegt tussen een wild presto en de doedelzakmelodie uit het eerste deel. Met de zwaarddans Strathcarron is deze suite uit te breiden tot een vierdelig erk.
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Melody is the very essence of music. -W.A.Mozart (1786)Mozart confirmed this view on melody by writing the Ave Verum Corpus near theend of his short life. Originally written for chorus, strings, and organ, this work standsamong the most beautiful musical expressions of all time. Timothy Johnson has skillfullymade Mozart's wondrous achievement available to concert bands. It's perfect forworship services and the sostenuto style, with careful attention to dynamics, makesit a great choice for that middle spot at festival or for the more serious moment atany performance. Given the opportunity, young bands LOVE to play truly greatmusic, and it just doesn't getmuch better than the mastery of Mozart. Mozart componeerde het beroemde motet Ave Verum Corpus in 1791, tijdens zijn laatste levensjaar. Hij schreef het voor Anton Stoll, die leraar en koordirigent was in Baden (nabij Wenen). Hoewel het een van Mozarts kortste compositiesbetreft, wordt dit motet beschouwd als een van zijn beste werken en wordt het wereldwijd veelvuldig uitgevoerd. Het Ave Verum biedt de mogelijkheid om te werken aan de rijkdom van emotie die met muziek uitgedruktkan worden.Ave Verum Corpus ist eine Motette, die Mozart in seinem Todesjahr als Auftragswerk schrieb. Obwohl sie eines seiner kürzesten Kompositionen ist, gilt sie doch vielen als eines der schönsten. Timothy Johnson schrieb eine einfühlsame Bearbeitung für Blasorchester dieses musikalischen Kleinods.
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The ‘czardas’ Anitschka depicts the love story of a Hungarian and a gipsy girl called Anitschka. She is not easily seduced by her admirer, but perseverance prevails in this musical tale: all’s well that ends well. Cette œuvre de Johan Nijs est écrite dans la forme de la czardás, une danse hongroise du XIXe siècle dans laquelle alternent les passages lents et les passages rapides. Anitschka relate la manière d’un conte les amours tumultueuses entre une fille tzigane et un jeune prince hongrois.
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The Blues is a well-known style of popular music. The name does not come out of thin air. After all, the term ‘blues’ refers to a state of mind: with the sentence ‘I got the blues’ someone means they are in low spirits. The blues originate in the melancholic music that the slaves in the southern United States made to relieve their depressing circumstances to some extent. This new concert work makes use of ‘blue notes’ (the flattened 3rd and 7th notes of the scale) which give this exciting work its blues sound.De Blues vindt zijn oorsprong in de melancholische muziek die de slaven in het zuiden van de Verenigde Staten maakten om hun ellendige omstandigheden enigzins te verzachten. Karakteristiek voor deze muziek is onder andere het gebruikvan 'blue notes', die uiteraard ook in de blues Forever van Roland Kernen veelvuldig voorkomen.Roland Kernen erinnert in seinem Stück Blues Forever an den Ursprung des Blues in der melancholischen Musik der schwarzamerikanischen Sklaven in den Südstaaten der USA. Die Musik drückte das tiefe Leid aus, diente aber zugleich als Trost und Stärkung. Charakteristisch für diesen Musikstil ist damals wie heute die Verwendung so genannter blue notes“, die auch in Kernens authentischem, bewegenden Werk häufig auftauchen. Le blues s’est façonné dans les plantations du Sud des États-Unis. C’est dans cette musique mélancolique que les esclaves tentèrent d’apaiser quelque peu les souffrances d’une vie de misère. Le blues devient alors source de consolation. Parmi les éléments qui caractérisent ce genre musical, on trouve les blue notes, composantes fondatrices du style, qui apparaissent également dans cette composition de Roland Kernen.
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