SKU: BT.DHP-1196079-020
English-German-French-Dutch.
Centenary 2019 is a three-movement suite based on a local folksong and was commissioned by Chr. Fanfare De Lofstem, from the Dutch province of Friesland, on the occasion of its 100th anniversary in 2019. ‘Awakening Village’, the first movement, musically describes the waking up and coming to life of the village. ‘Bintje Monument’ was inspired by a famous sculpture that was placed to honour headmaster Kornelis Lieuwes de Vries (1854-1929) who developed the well-known potato variety called ‘bintje’. The finale, ‘Journey into the Unknown’ refers to the band’s memorable 2011 concert trip to the United States of America, in which the composer combines elements of thefolksong and fragments from ‘The Star-Spangled Banner’. The piece consists of a wide range of playful and melodic sequences as well as some galvanizing rhythmical passages. Het driedelige werk Centenary 2019 werd gecomponeerd in opdracht van Chr. Fanfare De Lofstem uit het Friese Sumar ter gelegenheid van het honderdjarig jubileum van de vereniging in 2019. Het is gebaseerd op een plaatselijk volksliedje. In het eerste deel, ‘Awakening Village’, wordt verklankt hoe het dorp ontwaakt en tot leven komt. Deel twee, ‘Bintje Monument’, is ge nspireerd op een sculptuur ter nagedachtenis van hoofdonderwijzer Kornelis Lieuwes de Vries (1854-1929), die het bekende aardappelras bintje ontwikkelde. De finale, ‘Journey into the Unknown’ verwijst naar een concertreis die de muziekvereniging in 2011 naar de VS maakte. De componist laat elementen uit hetleidmotief en flarden van ‘The Star-Spangled Banner’ in het slotdeel van dit werk samenkomen. Het werk als geheel bestaat uit diverse speelse en melodische sequensen, alsook opzwepende ritmische passages. Centenary 2019 est une commande de la Fanfare De Lofstem, un ensemble du village de Sumar, dans la province néerlandaise de la Frise, pour marquer son centenaire, en 2019. Cette suite en trois mouvements est fondée sur une chanson traditionnelle locale. Le premier mouvement, « Awakening Village » (Le village s’éveille), dépeint l’éveil et la reprise des activités du village. « Bintje Monument » (Le monument la Bintje) s’inspire de la célèbre sculpture qui rend hommage Kornelis Lieuwes de Vries (1854-1929), un directeur d’école qui a créé une variété de pomme de terre bien connue, la Bintje. Le dernier mouvement, « Journey into the Unknown » (Voyage vers l’inconnu),évoque une inoubliable série de concerts aux États-Unis. Ici, le compositeur combine des éléments du leitmotiv et des fragments de « The Star-Spangled Banner » (La Bannière étoilée). Cette pièce comprend de nombreuses séquences enjouées et mélodiques, ainsi que plusieurs passages rythmiques exaltants.
SKU: BT.DHP-1206276-120
The 31 kilometer (19 miles) long beautiful Thien Duong Cave or Paradise Cave lies in one of Vietnam’s national parks and was not discovered until 2005. Composer Jan de Haan visited this unearthly looking place. The grandnessand astounding splendour of this natural wonder made such an impression that it inspired him to write this composition. He experienced Paradise Cave as art, albeit formed by nature across millions of years. Back home, he renderedthe imposing experience in music. This resulted in a colourful and spectacular concert work for fanfare band. Paradise Cave is dedicated to the World Music Contest (WMC).De 31 kilometer lange, prachtige Thien Duong-grot (oftewel Paradise Cave) , gelegen in een van de nationale parken van Vietnam, werd pas in 2005 ontdekt. Toen componist Jan de Haan deze buitenaards aandoende plek bezocht, maaktende grootsheid en adembenemende pracht van dit natuurwonder zo veel indruk op hem dat hij zich ge nspireerd voelde om dit werk te schrijven. Hij beleefde Paradise Cave als kunst, maar dan in miljoenen jaren gecreëerd door denatuur. Thuis zette hij zijn indrukwekkende ervaring om in muziek, wat resulteerde in een kleurrijk en spectaculair concertwerk voor fanfareorkest. Paradise Cave is opgedragen aan het Wereld Muziek Concours (WMC).Die 31 Kilometer lange wunderschöne Thien-Duong-Höhle oder Paradies-Höhle liegt in einem der Nationalparks Vietnams und wurde erst 2005 entdeckt. Der Komponist Jan de Haan besuchte diesen fast überirdischen Ort. DieGroßartigkeit und außerordentliche Pracht dieses Naturwunders beeindruckten ihn derart, dass ihn dies zu dieser Komposition inspirierte. Er erlebte die Paradies-Höhle als ein Kunstwerk, obwohl sie im Laufe von Millionen von Jahrenvon der Natur geformt wurde. Als er wieder zu Hause war, setzte er dieses beeindruckende Erlebnis in Musik um. Das Ergebnis ist ein lebendiges und atemberaubendes Werk für Fanfare-Orchester. Paradise Cave ist dem WorldMusic Contest (WMC) gewidmet.Longue de 31 km et seulement découverte en 2005, la splendide grotte de Thien Duong ou grotte de Paradis se trouve dans l’un des parcs nationaux du Vietnam. Au cours d’un voyage, le compositeur Jan de Haan visita ce lieud’aspect surnaturel. Le caractère grandiose et l’extraordinaire splendeur de cette merveille naturelle l’impressionnèrent tellement qu’il s’en inspira pour composer cette œuvre.. Pour le compositeur, la grotte de Paradis est unmonument artistique, bien que formé par la nature au fil de millions d’années. Rentré chez lui, il mit en musique cette expérience exceptionnelle, produisant ainsi une pièce de concert spectaculaire et haute en couleurs pourfanfare. Paradise Cave est dédiée au World Music Contest (WMC).
SKU: BT.DHP-1206276-020
SKU: BT.DHP-1196079-120
SKU: BT.GOB-000827-020
Christopher Columbus was born in Genoa in 1451. His father was a wool merchant. Originally he seemed destined to follow in his father’s footsteps, and thus sailed the oceans to countries as far apart as Iceland and Guinea. In 1476 his ship was sunk during a battle off the coast of Portugal. Columbus saved his own life by swimming to shore. In 1484 he conceived the idea of sailing to the Indies via a westward sea route, but it was only in 1492 that he was able to realize this plan. On this first voyage he was in command of three ships: the flag-ship, called the Santa Maria, the Pinta, and the Ni?a. From Spain Columbus sailed via the Canary Islands to the Bahamas, whichhe sighted on October 12th 1492. Without being aware of it Columbus discovered the ‘New World’ he thought he had landed in the eastern part of Asia. The motif from Dvoøák’s 9th Symphony ‘Aus der neuen Welt’ forms a little counterfeit history at this point in the composition. After this first voyage Columbus was to undertake another three long voyages to America. These voyages were certainly not entirely devoid of misfortune. More than once he was faced with shipwreck, mutiny and the destruction of settlements he had founded. After Columbus had left for Spain from Rio Belen in 1503, he beached his ships on the coast of Jamaica. The crew were marooned there and it was only after a year that Columbus succeeded in saving his men and sailing back to Spain with them. In the music the misunderstanding about which continent Columbus discovered in his lifetime resounds, for does this part in the composition not contain Asiatic motifs? Poor Columbus! In 1506 the famous explorer died in Valladolid. Christopher Columbus wordt in 1451 geboren in Genua als zoon van een wolhandelaar. Aanvankelijk lijkt hij voorbestemd om als koopman door het leven te gaan. Zo bevaart hij al een groot deel van de wereldzeeën tot landen als IJslanden Guinea. In 1476 zinkt zijn schip in een veldslag voor de kust van Portugal. Columbus kan zich zwemmend naar de kust redden. In 1484 vat hij het plan op om langs de “andere” kant van de wereld naar India te varen. Pasin 1492 kan hij zijn plan verwezenlijken. Het vlaggeschip op deze reis is de Santa Maria. Het schip wordt gesecondeerd door de Pinta en de Ni?a. Vanuit Spanje vaart Columbus via de Canarische eilanden naar de Bahamas,die hij op 12 oktober 1492 in zicht krijgt. Zonder het te weten ontdekt Columbus de “Nieuwe wereld”. Hij verkeert in de veronderstelling in het oosten van Azië te zijn aangeland. Een stukje geschiedvervalsing vormt hier eenmotiefje uit Dvoøák’s 9de symfonie, ‘Aus der neuen Welt’. Na deze eerste reis maakt Columbus nog drie grote reizen naar Amerika. De reizen verlopen zeker niet alle voorspoedig. Zo is er bijv. meermaals sprake van schipbreuk,muiterij en verwoesting van de door Columbus gestichte nederzettingen. Als hij in 1503 uit Rio Belen weer richting Spanje vertrekt, stranden zijn schepen op de kust van Jamaica. De bemanning wordt daar achtergelaten. Paseen jaar later weet Columbus zijn bemanning te redden en met hen terug te varen naar Spanje. In de muziek klinkt het misverstand over welk werelddeel Columbus in zijn leven bevaren had door. Roept dit deeltje geen associatiesop met Aziatische klanken? Arme Columbus! Christopher Columbus overlijdt in 1506 in Valladolid.
SKU: BT.GOB-000854-020
The tradition of the Christmas tree in Western Europe dates back to a time long before any Christianization had taken place. During the severely cold winter nights, so it was believed, evil spirits tried to ‘kill’ nature. Needle-leaved trees were the only ones which kept their green colour throughout the year, and therefore became symbols of immortality. These ‘living’ trees, said to be the work of benign spirits, were brought into people’s houses to ward off evil, life-threatening powers. In the 14th century people first started to decorate Christmas trees. It was a pagan custom, originated by the inhabitants of Alsace. This custom was taken over by the Church in thecourse of the 15th and 16th century. At first the decoration consisted mainly of edibles, such as apples and wafers, but later small presents were added. Legend has it that the reformer Martin Luther was the first person to decorate a Christmas tree with candles. The flickering candle flames were meant to create the image of a starry sky in which Christ’s apparition could be recognized. The German organ-player Ernst Anschütz from Leipzig was the first person to notate the song ‘O Tannenbaum’, the melody being a well-known folk song. Next to ‘Stille Nacht’ ‘O Tannenbaum’ is the most famous German Christmas song, now known throughout the world. In the United States of America the melody of ‘O Tannenbaum’ has even been used in four States (among which the State of Maryland) for their State song. In David Well’s arrangement the song is first heard as many of us know it. After this introduction, however, it is transformed into a solid rock version, and the beat has been changed. In the second part the familiar three-four time is back, but here the rhythm is different from the original. After the richly ornamented rock beat the basic theme can be heard once again and the composition is concluded in a festive manner. De traditie van de ‘Kerstboom’ gaat in West-Europa terug tot ver voordat er van enige kerstening sprake was. Gedurende de koude strenge winters dacht men dat kwade geesten de natuur ‘vermoordde’. Naaldbomen behielden als enige hungroene kleur en werden daardoor symbolen van onsterflijkheid. Deze ‘levende’ bomen, het werk van goede machten, werden in huis gehaald om kwade geesten en levensbedreigende krachten buitenshuis te houden. Van ‘versierde’ kerstbomenwas het eerst sprake in de 14e eeuw. Het was een heidens gebruik, dat in deze periode in de Elzas voorkwam. Tijdens de 15e en 16e eeuw werd het versieren van de kerstboom door de kerk overgenomen. De versiering bestond in eersteinstantie vooral uit etenswaar, als appels en koekjes. Later ging men ook kleine cadeautjes als versiering gebruiken. Er wordt beweerd dat Martin Luther, de hervormer, als eerste kaarsen in een kerstboom deed. De fonkelendevlammetjes creëerden een sterrenhemel waarin men Christus’ verschijning leek te herkennen. De Duitse organist Ernst Anschütz uit Leipzig, was de eerste die het lied ‘O Tannenbaum’ op schrift stelde. De melodie was een bekend volkswijsje.Naast ‘Stille Nacht’ is ‘O Tannenbaum’ het meest bekende kerstlied dat vanuit Duitsland de hele wereld veroverde. De melodie van ‘O Tannenbaum’ wordt zelfs in de Verenigde Staten van Amerika in vier verschillende staten(o.a. Maryland) als volkslied gebruikt. In het arrangement van David Well hoort u het lied eerst op de manier zoals velen het kennen. Na deze inleiding klinkt een stevige rock-versie en is de maatsoort niet meer de gebruikelijke.Het tussendeel is weer in de vertrouwde driekwarts-maatsoort. Hier is echter de ritmiek in een ander jasje gestoken. Na de rijkelijk met slingers versierde rock-beat klinkt nog één keer het oorspronkelijke thema om daarna feestelijk.
SKU: BT.GOB-000529-120
There are people who are capable of planning well. They live their lives in a well-structured manner and know exactly what they have to do. On the other hand, there are also people who are the exact opposite: they want to do too many things at once and are often somewhat absent-minded, which occasionally results in frantic situations. The outcome of one such situation is ‘They are coming’. John Emerson Blackstone had been working on a new composition for some time when he received a telephone call from his editor, who told him that the deadline was approaching rapidly, even worse, that it would expire at the end of that same day and that he would drop by in person to fetch thecomposition! Blackstone set to work in a frenzy and completed the last details. When his editor arrived, the piece was finished ..... and got its definitive title: ‘They are coming’. Er zijn mensen die goed kunnen plannen. Ze leven zeer gestructureerd en weten precies wat ze moeten doen. Er zijn er ook die dat niet kunnen. Ze doen vaak vijf dingen tegelijkertijd, zijn niet zelden enigszins verstrooid met als gevolgdat er af en toe gespannen situaties ontstaan. Het resultaat van zo’n situatie is ‘They are coming’. John Emerson Blackstone was al een poosje bezig met een nieuwe compositie toen de hij zijn uitgever aan de telefoon kreeg.De deadline kwam met rasse schreden in zicht, sterker nog, het einde van die bewuste dag was de deadline en zou de uitgever het materiaal bij de componist ophalen. Blackstone is als een razende Roeland aan het werk gegaanen heeft de laatste puntjes op de i gezet. Toen de uitgever arriveerde was het stuk klaar... en kreeg haar definitieve titel: ‘They are coming’.
SKU: BT.GOB-000453-020
In this work the Dutch composer Marc van Delft attempts to bring together two parties (former friends), after they have grown inexplicably apart. For this reason he calls in the help (Invocation) from the medium of music.At first, 'Invocation' radiates a sense of serene calme, from which the composer gradually creates an atmosphere resembling a conversation.Half-way there is an increase of suspense, ending once again in calm.The listener remains uncertain, however, regarding the finish. In dit werk probeert de Nederlandse componist Marc van Delft twee partijen samen te brengen (vroegere vrienden), nadat ze op onverklaarbare wijze uit elkaar zijn gegroeid. Daaromroept hij de hulp in (Invocation) van het medium muziek. In het begin straalt 'Invocation' een gevoel van serene rust uit, waaruit de componist geleidelijk een sfeer creëert die lijkt op een gesprek. Halverwege is er een toename van de spanning, die weer in rust eindigt. De luisteraar blijft echter onzeker over de afloop. Gobelin Music Publications.
SKU: BT.GOB-000748-120
‘Christmas Colours’ is a palette consisting of several Christmas songs. Bruce Fraser has mainly used the colours green (the colour of holly) and white (the colour of snow). This composition begins with the chiming of festive bells - if you listen well, however, you can already hear short fragments from 'The Holly and the Ivy', whose entire melody is finally played, alternated with 'The Sussex Carol'. After this, the pace slows down and the stately 'See amid the Winter Snow' sounds, but parts from 'Jingle Bells' and 'Silent Night' can also be heard. Then, after walking under 'The Holly and the Ivy' once again, the celebration of Christmas may begin!Christmas Colours is een potpourri met allemaal verschillende kerstliedjes. Bruce Fraser gebruikt vooral de kleuren groen van de 'holly' (hulst) en wit van de 'snow' (sneeuw). Het werkje begint met feestelijke klokjes waar,als u goed luistert, fragmentjes van 'The Holly and the Ivy' tussendoor klinken. Uiteindelijk klinkt de hele melodie, afgewisseld met 'The Sussex Carol'. Na de tempovertaging klinkt het statige 'See amid the winter snow',met fragmenten van 'Jingle Bells' en 'Silent Night'. Tenslotte lopen we nog één keer onder 'The Holly and the Ivy' door en kan het Kerstfeest beginnen.
SKU: BT.GOB-000467-120
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) came from an aristocratic family which lived near Novgorod. When he appeared to be musically gifted as a child, his parents did not hesitate one moment to map out a more honourable profession for him he was to make a career in the navy as a marine officer. Rimsky-Korsakov, however, succeeded in secretly studying the cello next to his studies at the Naval Academy at St Petersburg. Through his cello teacher he came into contact with the composer Balakirev. In this way he suddenly became a member of The Mighty Five (a group of Russian composers consisting of Balakirev, Moussorgsky, Cui, Borodin and Rimsky-Korsakovhimself). Rimsky-Korsakov turned out to be so talented that he even became a teacher at the St Petersburg Conservatory.‘Procession of the Nobles’ comes from the opera-ballet ‘Mlada’.The opera has a remarkable history, for between 1868 and 1870 five different composers worked on this project. The final result was never executed, however. Twenty years later Rimsky-Korsakov started work on the opera once more and composed his own version of Mlada.The theme of the opera is a tragic love story that is set in the early Middle Ages in a realm on the Baltic Sea. In ‘Processsion of the Nobles’ all the princesses of the country gather for a grand feast on the occasion of the summer holidays. Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) stamde uit een aristocratische familie in de buurt van Novgorod. Toen al spoedig bleek dat hij muzikaal erg begaafd was, waren zijn ouders er als de kippen bij om voor hem een eerbaarder loopbaanuit te stippelen: een carri?re als marine-officier was voor hem weggelegd. Rimsky-Korsakov zag echter kans naast zijn studies aan de Marineschool van Sint-Petersburg tevens in het geheim cello te studeren. Zijn clandestineleraar bracht hem in contact met Balakirev. Op die manier behoorde hij plots tot het ‘Machtige Hoopje’ (een groep Russische componisten bestaande uit: Balakirev, Moussorgsky, Cui, Borodin en Rimsky-Korsakov). Rimsky-Korsakovbleek zoveel talent te hebben dat hij zelfs leraar aan het conservatorium werd.‘Procession of the Nobles’ is afkomstig uit de ballet-opera ‘Mlada’. Deze opera heeft een merkwaardige geschiedenis. Tussen 1868 en1870 hebben vijf verschillende componisten aan dit project gewerkt. Het eindresultaat werd echter nooit uitgevoerd. Twintig jaar later heeft Rimsky-Korsakov de draad weer opgepakt en zijn eigen versie van Mlada gemaakt.Hetthema van de opera is een tragisch liefdesverhaal dat zich afspeelt in de vroege Middeleeuwen in een gebied aan de Baltische Zee. In 'Procession of the Nobles' verzamelen alle prinsessen van het land zich voor een groot feest tergelegenheid van de zomervakantie.
SKU: BT.DHP-1094676-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Wer nur den lieben Gott lässt walten was composed by Georg Neumark in about 1641 and was subtitled ‘Trostlied’ literally meaning consolation song. Songbooks at the time showed the popularity of this song and it is still well-known today partly due to Johann Sebastian Bach’s use of the melody for one of his own chorals. In Jan de Haan’s arrangement the choral is heard twice, once, alternating with the original motif from the introduction and a second time, without interruption, reflecting the composer’s original intention - a song of consolation.Wer nur den lieben Gott lässt walten wurde um 1641 von Georg Neumark geschrieben. Alte Gesangbücher belegen eine frühe Popularität des Liedes, das heute nicht zuletzt durch Johann Sebastian Bach, der es u. a. für einen Choral verwendete, jeder kennt. In dieser Bearbeitung erklingt der Bach-Choral zweimal: einmal alternierend mit dem Motiv aus Jan de Haans Einleitung und einmal ohne Unterbrechung in einer Besetzung, die der ursprünglichen Absicht gerecht wird: einem Trostlied.Intorno al 1641, Georg Neumark compone il cantico Wer nur den lieben Gott laesst walten, nel quale ogni strofa esprime la fede in Dio e gli d il sottotitolo di Canto di consolazione. Il cantico ebbe grande notoriet . In questo arrangiamento firmato Jan de Haan, il corale è esposto a due riprese: dapprima preceduto da una breve introduzione seguita da una variazione tra ogni verso, in seguito in una trama continua che, fedele al sottotitolo originale, cerca nella sua azione la consolazione.
SKU: BT.DHP-1115196-120
Weihnachten ist ein Fest der Freude - warum also nicht einmal mit einem Stück im fröhlichen Swing-Stil die schönste Zeit des Jahres feiern? Peter Kleine Schaars' flottes Medley aus den bekannten Liedern Good King Wenceslas, O Come All Ye Faithful, We Three Kings, A La Nanita Nana, Away in a Manger, Once in Royal David's City, Es ist ein Ros' entsprungen und The First Nowell ist ein wunderbares, frisches Highlight für jedes Weihnachtskonzert!
SKU: BT.GOB-000453-120
SKU: BT.GOB-001136-120
The Baron of Dedem once ruled over a large plot of peat in the Netherlands. 1809 saw the beginning of the construction of a canal to transport this fuel, so important in those days. The canal was named after the Baron, as was the nearby village. This work describes the establishment of the canal and the village, but also life in the region nowadays, thereby setting a slice of Dutch life to music. Met The Baron of Dedem verklankt Wittrock op bijzondere wijze een mooi stukje Nederlandse geschiedenis. Baron van Dedem heerste 200 jaar geleden over een aanzienlijk gebied waar turf werd gewonnen. Toen begin negentiende eeuween groot kanaal werd gegraven om deze brandstof te vervoeren, kreeg deze vaart de naam Dedemsvaart mee. Ook een nabijgelegen dorp kreeg deze toepasselijke naam. Dit werk beschrijft het ontstaan van het kanaal en het dorp. Maarook staat het hedendaagse leven op en rond de vaart centraal. Dit werk werd speciaal geschreven ter gelegenheid van het tweehonderdjarig jubileum van Dedemsvaart. The Baron of Dedem is geschreven in opdracht van muziekverenigingJubal uit Dedemsvaart (Nederland) ter gelegenheid van het 200-jarig jubileum van De Dedemsvaart.Der Baron von Dedem herrschte einst über ein großes Torfabbaugebiet in den Niederlanden. Im Jahre 1809 begann man zum Abtransport des damals so wichtigen Brennstoffs einen Kanal zu bauen, der nach dem Baron Dedemsvaart genannt wurde und in der Folge auch einem nahe gelegenen Dorf seinen Namen gab. Dieses Werk beschreibt die Entstehung des Kanals und des Dorfes, aber auch das Leben in der Region heute und setzt damit ein Stück niederländischer Geschichte in Musik um.Le Baron de Dedem était propriétaire d’une grande tourbière dans une province située au nord des Pays-Bas. En 1809, l’idée lui vint de construire un canal pour faciliter le transport de combustibles. Le canal fut nommé tel son propriétaire, ainsi que le fleurissant village avoisinant. Alors que le canal était l’apogée de son influence commerciale, le Baron dut réduire son projet par manque de financement. Carl Wittrock signe avec passion une page musicale dans l’histoire de la province d’Overijssel.Il Barone di Dedem possedeva una torbiera in una provincia dei Paesi Bassi. Nel 1809, l’uomo ebbe l’idea di costruire un canale per facilitare il trasporto della torba. Il canale prese il nome del proprietario e contribuì alla prosperit dei villaggi limitrofi. Al culmine delle attivit commerciali, il barone dovette ridurre l’importanza del progetto per mancanza di fondi. Carl Wittrock firma con passione una pagina musicale della provincia olandese di Overijssel.
SKU: BT.GOB-000835-120
The Netherlands have been an important trading nation for a long time partly as a result of their geographical situation. One of the first multinationals in The Netherlands was the ‘Verenigde Oostindische Compagnie’ (VOC). The aim of the VOC was to send ships to Asia in order to buy pepper and spices, and to take over the Portuguese monopoly in this field. The Company was successful. An era of great prosperity resulted, in which the art of painting (Rembrandt van Rijn) as well as science (Constantijn Huygens) flourished alongside a thriving economy. 1. The Sails are set : There is a lot of hustle and bustle on the quay. The crew are preparing fordeparture. Goodbyes are said and once the sails have been hoisted the ship sets out to sea.2. A Visit to the Rajah of Yogyakarta: After a voyage of many months the place of destination is reached. A visit to the Radja, the king of the area around Yokyakarta, follows. The dishes and beverages and the native culture in general are very pleasant after having been on a diet of ship’s biscuit and water for such a long time.3. The Holds have been loaded: The holds have been loaded to the brim, and the voyage home can be begin!4. Death sails along: Life at sea is rough. not seldom did a sailor die of a tropical disease or scurvy. After a memorial service, the Captain would speak the words ‘One, two, three, in God’s name ...’ and the body, wrapped in canvas, would be committed to the sea.5. A joyful homecoming: After many months of hardship coming home is perhaps the best part of the entire voyage. The quay is filled with people eager to give the crew a warm welcome. Nederland is, mede door de geografische ligging, sinds lange tijd een belangrijke handelsnatie. Eén van de eerste multinationals was de ‘Verenigde Oostindische Compagnie’ (VOC). Het doel van de VOC was schepen naar Azië testuren om peper en specerijen te kopen en het Portugese monopolie over te nemen. De VOC werd een succes. Het was een tijd van grote welvaart (Gouden Eeuw), waarin naast een bloeiende economie ook de schilderkunst (Rembrandt vanRijn) en de wetenschap (Constantijn Huygens) floreerden. 1. The Sails are set: Aan de kade is het een drukte van belang. De bemanning maakt het schip klaar voor vertrek. Er wordt afscheid genomen en als de zeilen gehesenzijn zetten we koers naar volle zee. 2. A Visit to the Rajah of Yogyakarta: Na een maandenlange reis wordt de bestemming bereikt. Er volgt een bezoek aan de Radja, de koning van de streek rond Yokyakarta. De spijzen, drankenen de inheemse cultuur zijn zeer aangenaam na maanden scheepsbeschuit en water. 3. The Holds have been loaded: De laadruimtes zijn volgestouwd. De thuisreis kan beginnen. 4. Death sails along: Het leven op zeeis hard. Niet zelden vond een zeeman de dood door een tropische ziekte of scheurbuik. Na een herdenkingsdienst sprak de kapitein de woorden: ‘Eén, twee, drie in Godsnaam .....’, waarna het in zeildoek gewikkelde lichaam aan de golvenwerd toevertrouwd. 5. A joyful homecoming: Na maanden van ontberingen is het thuiskomen misschien wel het mooiste van de hele reis. De kade staat weer vol om de bemanning een warm onthaal te geven.
SKU: BT.GOB-001171-020
Thomas Tallis wrote his second Psalm in 1567 as a part of his ‘Nine tunes for Archbishop Parker’s Psalter’ which was used frequently in the past as a source of inspiration. Whereas composers like Vaughan Williams or Philip Sparke actually quoted the theme and varied around it in a recognisable way, Rob Goorhuis, in his version, uses the theme more disguised at the beginning and presents it in its original form once but in a stunning and spectacular way. Thomas Tallis schreef zijn tweede psalm in 1567, als onderdeel van zijn Nine Tunes for Archbishop Parker’s Psalter, een verzameling die in het verleden vaak als inspiratiebron is gebruikt. Waar componisten als Vaughan Williams en Philip Sparke het thema citeerden en herkenbare variaties maakten, gebruikt Rob Goorhuis het thema aan het begin in een vermomde variant en presenteert hij het één keer in zijn originele vorm, op een verrassende en spectaculaire manier.Thomas Tallis écrivit son deuxième psaume dans le cadre de ses Nine tunes for Archbishop Parker’s Psalter en 1567, une collection qui fut utilisée fréquemment comme source d’inspiration dans le passé. Tandis que des compositeurs comme Vaughan Williams ou Philip Sparke ont cité et varié le thème d’une manière toujours reconnaissable, la version de Rob Goorhuis, après une introduction déguisant le thème, ne le présente en forme originale qu’une fois mais d’une façon splendide et spectaculaire.
SKU: BT.DHP-1115196-020
SKU: BT.GOB-001136-020
SKU: BT.GOB-000467-020
Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) came from an aristocratic family which lived near Novgorod. When he appeared to be musically gifted as a child, his parents did not hesitate one moment to map out a more honourable profession for him he wasto make a career in the navy as a marine officer. Rimsky-Korsakov, however, succeeded in secretly studying the cello next to his studies at the Naval Academy at St Petersburg. Through his cello teacher he came into contact with the composerBalakirev. In this way he suddenly became a member of The Mighty Five (a group of Russian composers consisting of Balakirev, Moussorgsky, Cui, Borodin and Rimsky-Korsakov himself). Rimsky-Korsakov turned out to be so talented that he evenbecame a teacher at the St Petersburg Conservatory.‘Procession of the Nobles’ comes from the opera-ballet ‘Mlada’.The opera has a remarkable history, for between 1868 and 1870 five different composers worked on this project. The finalresult was never executed, however. Twenty years later Rimsky-Korsakov started work on the opera once more and composed his own version of Mlada.The theme of the opera is a tragic love story that is set in the early Middle Ages in a realm on theBaltic Sea. In ‘Processsion of the Nobles’ all the princesses of the country gather for a grand feast on the occasion of the summer holidays.Nicolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) stamde uit een aristocratische familie in de buurt van Novgorod.Toen al spoedig bleek dat hij muzikaal erg begaafd was, waren zijn ouders er als de kippen bij om voor hem een eerbaarder loopbaan uit testippelen: een carrière als marine-officier was voor hem weggelegd. Rimsky-Korsakov zag echter kans naast zijn studies aan de Marineschool van Sint-Petersburg tevens in het geheim cello te studeren. Zijn clandestine leraar bracht hem in contactmet Balakirev. Op die manier behoorde hij plots tot het ‘Machtige Hoopje’ (een groep Russische componisten bestaande uit: Balakirev, Moussorgsky, Cui, Borodin en Rimsky-Korsakov). Rimsky-Korsakov bleek zoveel talent te hebben dat hij zelfsleraar aan het conservatorium werd.‘Procession of the Nobles’ is afkomstig uit de ballet-opera ‘Mlada’. Deze opera heeft een merkwaardige geschiedenis. Tussen 1868 en 1870 hebben vijf verschillende componisten aan dit project gewerkt.Het eindresultaat werd echter nooit uitgevoerd. Twintig jaar later heeft Rimsky-Korsakov de draad weer opgepakt en zijn eigen versie van Mlada gemaakt.Het thema van de opera is een tragisch liefdesverhaal dat zich afspeelt in de vroegeMiddeleeuwen in een gebied aan de Baltische Zee. In Procession of the Nobles verzamelen alle prinsessen van het land zich voor een groot feest ter gelegenheid van de zomervakantie. Gobelin Music Publications.
SKU: BT.GOB-001171-120
© 2000 - 2024 Home - New realises - Composers Legal notice - Full version
