SKU: BT.DHP-1053872-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Franz Lehár was born in Komárom, Hungary on 30th April 1870. From the age of fifteen he received composition and violin lessons at the Prague conservatory from Anton n Dvorák. In 1905 he composed The Merry Widow which became an instant worldwide success. The libretto of this operetta provides a succession of intimate arias and duets with festive ensembles. The Vilja-Lied is one of these arias. In this edition for fanfare band all the poignant beauty of the original remains.In 1905 componeerde Franz Lehár Die lustige Witwe, dat een wereldwijd succes werd. Het libretto van deze levendige operette staat borg voor een aaneenschakeling van intieme aria’s en duetten met feestelijke ensembles. Het bekendeVilja-Lied (Das Lied vom Waldmägdelein) is een van deze aria’s. John Blanken werd door de mooie melodie ge nspireerd tot het schrijven van een arrangement dat zowel muzikanten als publiek zal aanspreken.Das Vilja-Lied ist eine der Arien aus der Operette Die lustige Witwe von Franz Lehár: Ein junger Jägersmann erblickt an einem Felsen Vilja, das Waldmägdelein, und verfällt ihren Reizen. Das Mädchen holt ihn zu sich und liebkost ihn auf bisher ungekannte Weise, doch dann lässt sie den liebeskranken Jüngling zurück. Der überwältigende Erfolg der Lustigen Witwe brachte Franz Lehár großen Reichtum ein. Auch seine nachfolgenden Operetten wurden vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen. John Blankens Bearbeitung des Liedes lässt sie an diesem Erfolg Teil haben.En 1905, Franz Lehár (1870-1948) compose La Veuve joyeuse d’après la comédie française L’Attaché d’ambassade d’Henri Meilhac. La création est un succès et l’opérette triomphe rapidement sur les scènes du monde entier. La musique de Lehár illustre bien l’esprit de gaieté et de frivolité caractéristique du début du siècle viennois. Vilja Lied (Acte II) est une des plus belles pages de l’opérette viennoise. Sensuelle, suave et émouvante, cette mélodie séduit encore par sa richesse émotionnelle.Nel 1905, Franz Lehar (1870-1948) compone La vedova allegra, tratta dalla commedia francese L’Attaché d’ambassade di Henri Meilhac. L’operetta si rivela un successo di pubblico a livello mondiale. La musica di Lehar illustra a meraviglia lo spirito di gioia e frivolezza caratteristiche dell’inizio del secolo a Vienna. Vilja Lied (Atto II) è una delle più belle pagine dell’operetta viennese. Sensuale, soave ed emozionante, questa melodia seduce ancora oggi per il suo carico emotivo.
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Franz Lehár was born in Komárom, Hungary on 30th April 1870. From the age of fifteen he received composition and violin lessons at the Prague conservatory from Anton n Dvorák. In 1905 he composed The Merry Widow which became an instant worldwide success. The libretto of this operetta provides a succession of intimate arias and duets with festive ensembles. The Vilja-Lied is one of these arias. In this edition for concert band all the poignant beauty of the original remains.In 1905 componeerde Franz Lehár Die lustige Witwe, dat een wereldwijd succes werd. Het libretto van deze levendige operette staat borg voor een aaneenschakeling van intieme aria’s en duetten met feestelijke ensembles. Het bekendeVilja-Lied (Das Lied vom Waldmägdelein) is een van deze aria’s. John Blanken werd door de mooie melodie ge nspireerd tot het schrijven van een arrangement dat zowel muzikanten als publiek zal aanspreken.Das Vilja-Lied ist eine der Arien aus der Operette Die lustige Witwe von Franz Lehár: Ein junger Jägersmann erblickt an einem Felsen Vilja, das Waldmägdelein, und verfällt ihren Reizen. Das Mädchen holt ihn zu sich und liebkost ihn auf bisher ungekannte Weise, doch dann lässt sie den liebeskranken Jüngling zurück. Der überwältigende Erfolg der Lustigen Witwe brachte Franz Lehár großen Reichtum ein. Auch seine nachfolgenden Operetten wurden vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen. John Blankens Bearbeitung des Liedes lässt sie an diesem Erfolg Teil haben.En 1905, Franz Lehár (1870-1948) compose La Veuve joyeuse d’après la comédie française L’Attaché d’ambassade d’Henri Meilhac. La création est un succès et l’opérette triomphe rapidement sur les scènes du monde entier. La musique de Lehár illustre bien l’esprit de gaieté et de frivolité caractéristique du début du siècle viennois. Vilja Lied (Acte II) est une des plus belles pages de l’opérette viennoise. Sensuelle, suave et émouvante, cette mélodie séduit encore par sa richesse émotionnelle.Nel 1905, Franz Lehar (1870-1948) compone La vedova allegra, tratta dalla commedia francese L’Attaché d’ambassade di Henri Meilhac. L’operetta si rivela un successo di pubblico a livello mondiale. La musica di Lehar illustra a meraviglia lo spirito di gioia e frivolezza caratteristiche dell’inizio del secolo a Vienna. Vilja Lied (Atto II) è una delle più belle pagine dell’operetta viennese. Sensuale, soave ed emozionante, questa melodia seduce ancora oggi per il suo carico emotivo.
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Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’werken!Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.
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Evenals Melody in F van Anton Rubinstein kan deze compositie van Jan Hadermann worden beschouwd als een fraai ‘muzikaal moment’. Melody in Five verwijst naar de 5/8 maatsoort waarin het werd geschreven. Juist deze maatsoortgeeft de compositie haar rustige, wiegende karakter. Melody in Five: een werk waarin de technische speelvaardigheid ondergeschikt is aan de muzikaliteit. Een prachtig intermezzo.Der Titel Melody in Five verweist auf den 5/8-Takt, in dem das Stück gschrieben ist. Diese Taktart verleiht der Komposition ihren friedvollen, wiegenden Charakter. Bei diesem Werk muss auf das Gefühl der Musik mehr Wert gelegt werden als auf technisches Können. Jan Hadermann schrieb diese musikalische Episode für die Mitglieder der Brass Band St. Cecilia in Hombeek, Belgien.
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Melody is the very essence of music. -W.A.Mozart (1786)Mozart confirmed this view on melody by writing the Ave Verum Corpus near theend of his short life. Originally written for chorus, strings, and organ, this work standsamong the most beautiful musical expressions of all time. Timothy Johnson has skillfullymade Mozart's wondrous achievement available to concert bands. It's perfect forworship services and the sostenuto style, with careful attention to dynamics, makesit a great choice for that middle spot at festival or for the more serious moment atany performance. Given the opportunity, young bands LOVE to play truly greatmusic, and it just doesn't getmuch better than the mastery of Mozart. Mozart componeerde het beroemde motet Ave Verum Corpus in 1791, tijdens zijn laatste levensjaar. Hij schreef het voor Anton Stoll, die leraar en koordirigent was in Baden (nabij Wenen). Hoewel het een van Mozarts kortste compositiesbetreft, wordt dit motet beschouwd als een van zijn beste werken en wordt het wereldwijd veelvuldig uitgevoerd. Het Ave Verum biedt de mogelijkheid om te werken aan de rijkdom van emotie die met muziek uitgedruktkan worden.Ave Verum Corpus ist eine Motette, die Mozart in seinem Todesjahr als Auftragswerk schrieb. Obwohl sie eines seiner kürzesten Kompositionen ist, gilt sie doch vielen als eines der schönsten. Timothy Johnson schrieb eine einfühlsame Bearbeitung für Blasorchester dieses musikalischen Kleinods.
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This hauntingly beautiful melody is probably the mostfamous to come from the pen of Czech composer,Antonin Dvorák. Stephen Bulla’s transcription of‘Largo’ from the ‘New World Symphony’ will helpyour students focus on expressive playing, and bringgreat delight to all with the soothing nostalgicmelody. Van alle werken die de Tsjechische componist Dvoøák heeft geschreven is de symfonie Uit de nieuwe Wereld uit 1893 waarschijnlijk het beroemdste. Het tweede deel van deze symfonie (het Largo) werd door de Amerikaanse componistStephen Bulla bewerkt voor blaasorkest - de schitterende melodie komt het espressivo-spel van het orkest ten goede.Unter allen Werken, die Antonin Dvorák geschrieben hat, ist diese Sinfonie aus dem Jahr 1893 sicherlich das berühmteste. Der zweite Satz, das Largo, wurde vom amerikanischen Komponisten Stephen Bulla meisterhaft für Blasorchester bearbeitet. Die ausgesprochen schöne Melodie verführt das Orchester zum ausdrucksvollen Spiel und das Publikum zum Träumen...
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Van alle werken die de Tsjechische componist Dvoøák heeft geschreven is de symfonie Uit de nieuwe Wereld uit 1893 waarschijnlijk het beroemdste. Het tweede deel van deze symfonie (het Largo) werd door de Amerikaanse componistStephen Bulla bewerkt voor blaasorkest - de schitterende melodie komt het espressivo-spel van het orkest ten goede.Unter allen Werken, die Antonin Dvorák geschrieben hat, ist diese Sinfonie aus dem Jahr 1893 sicherlich das berühmteste. Der zweite Satz, das Largo, wurde vom amerikanischen Komponisten Stephen Bulla meisterhaft für Blasorchester bearbeitet. Die ausgesprochen schöne Melodie verführt das Orchester zum ausdrucksvollen Spiel und das Publikum zum Träumen...
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