SKU: BR.PB-5105-07
World premiere: Bremen, February 1, 1982
ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.
Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.
SKU: BR.PB-5435
ISBN 9790004212820. 11.5 x 16.5 inches.
Meine eigene neue Orchesterkomposition hat den Titel ,,SCHREIBEN. Die praktische Aktion des Schreibens, als mechanisches Einwirken per Hand, Stift, Pinsel, auf eine Flache (Papier, Pergament, Stein etc.), ausgelost und gesteuert von einem kommunikativen Bedurfnis und, bei aller Spontaneitat, beherrscht durch die Regeln von Schrift und Sprache, ist fur mich einer der geheimnisvollsten Vorgange im zwischenmenschlichen Alltag, bei dem menschlicher Geist und tote Materie einander begegnen: Gedanken bzw. Gedachtes werden auf einer Flache - Papier, Pergament, Stein - festgehalten, ihr sozusagen anvertraut. Und auf diesem Umweg uber Sprache, Schrift und Gravur begegnen sie dem Geist des lesenden oder entziffernden Mitmenschen. Als Komponist aber frage ich: gibt es auch einen anderen Kausalitatszusammenhang, gibt es z. B. ein ,,autonomes Schreiben, eine sinn-freie Zeichengebung, durch entfesselte, losgelassene Fortbewegung der schreibenden Hand, wo der Schreibende seinem eigenen Schreiben nur noch staunend zusieht? Werden nicht in Japan Bilder, auch ,,abstrakte, geschrieben??? (In einem Underground-Film der 70er-Jahre uber den jungen Mozart sieht sich der Zuschauer versetzt in ein Zimmer eines italienischen Gasthauses, in dem der junge durchreisende Mozart am Tisch eilig die Rezitative einer seiner italienischen Opern zu Papier bringt. Mehr als eine Viertelstunde lang sind wir dabei, horen nicht die entstehende Musik, sondern das nervose Kratzen der Feder auf dem groben Notenpapier in nachmittaglicher Stille - nur der gleichmassige Pendelschlag der Wanduhr ist noch zu horen -, und wir erleben diese sekundare Klangwelt kaum weniger intensiv als nachher andere Horer die dabei stumm entstehende Musik.) Das Orchester in meinem Stuck ,,schreibt. Es fugt Strich zu Strich, versteht sich selbst als eine Art vielfaltiges ,,Schreib-Gerat. Wir als Horer lesen nicht das ,,Geschriebene, aber wir horen den Vorgang des Schreibens, den Bogenstrich, die Bewegung des scharrenden Holzstabs auf Fell oder Tamtam, und wir beobachten dessen Imitation bzw. Transformation durch - zeitweise auch tonlos - sich zu linearen Gestalten verbindende Blasinstrumente als eine Art klingender Schreib-Zeremonie. Es ergibt sich eine Musik, die gelegentlich ihren gedanklichen Ausgangspunkt vergisst und sich als autonome Klang-Situation fortentwickelt und verwandelt, und die schliesslich im hochsten Register eine Art ,,Kantilene be-schreibt. Wer das deutsche Wort ,,Schreiben (engl. ,,to write) schreibt, der schreibt dabei auch unweigerlich das Wort ,,Schrei (engl. ,,shout), und er schreibt auch das Wort ,,reiben (engl. ,,to rub). So emotional der erste Begriff gedacht werden kann, so nuchtern-praktisch ist der zweite. Von beiden Aspekten, samt ihrer Gegensatzlichkeit, ist mein Stuck gepragt. (Helmut Lachenmann, 2003)World premiere: Tokyo/Japan, December 4, 2003.
SKU: BR.PB-5119-07
World premiere: Donaueschingen (Donaueschinger Musiktage), October 16, 1983
ISBN 9790004208670. 9 x 12 inches.
Jeder Kultur wohnt eine Moral inne, welche die menschlichen Handlungen bewertet und in zwei Kategorien einteilt: gut/schlecht, positiv/negativ usw. Der Titel HARTO - zu deutsch: satt, uberdrussig - bezieht sich auf das Unbehagen, das diese dichotomische Auffassung hervorruft: eine Auffassung, die gleichwohl in uns verwurzelt ist und gerade darum den Prozess Wahrnehmung Ausserung Kenntnis beeinflusst, ihm zugehort. Tatsachlich wird das musikalische Phanomen dualistisch konzipiert: Klang = Ton/Gerausch; Tonhohenanordnung = Konsonanz/Dissonanz, tonal/atonal; Struktur = symmetrischer Bau (Vordersatz/Nachsatz), das scholastische Ideal des Gleichgewichts, das seinerseits eine Symmetrieachse zur Voraussetzung hat. Diese Strukturierung des Materials ergibt sich aus dem fast ausschliesslichen Interesse des Komponisten an den expressiven Moglichkeiten des musikalischen Apparats. Die Motivation des Komponierens aus dem Drang, etwas Inneres ausdrucken zu mussen, erscheint mir jedoch heute der Grundlage zu entbehren und folglich auch unnotig. Die letztliche Daseinsberechtigung dieser Motivation liegt in der dualistischen Vorstellung, die beim Menschen zwischen Leib und Seele unterscheidet. Ein Bluff, Produkt kleinlicher Disputiersucht. Eine Analyse auf der Basis empirischer Logik stellt fest, dass es keine Seele gibt, sondern ein Nervensystem mit bestimmten Fahigkeiten, und dass nichts auszudrucken ist, weil Musik die Empfindungen des Komponisten nicht wiedergeben kann. sondern lediglich unbestimmte Eindrucke im Horer erzeugt. Da aber jede bewusste Wahrnehmung Erkenntnis ist, ware es nun die Aufgabe des Komponisten, Musik mit diesem Ziel, das heisst: Musik als Erkenntnismittel zu schaffen. Dies alles ist der Versuch, die Erkenntnistheorie von David Hume und anderen, spateren Epistemologen auf Musik anzuwenden. Der Beitrag des Empirismus zur Erkenntnistheorie wurde zwar in der wissenschaftlichen Forschung genutzt, fand jedoch in der Kunst kaum, in der Musik keinerlei Beachtung. Warum? Vielleicht, weil in der Musik noch immer der naive, >>expressive<< Komponist vorherrscht, den das elitar-bourgeoise Publikum verlangt und dem es applaudiert. Der Einwand, dass Kunst immer bourgeois war und es weiterhin ist, gibt zwar keine Losung, sollte aber auch nicht unterschatzt werden. Ich habe HARTO in zwei Teilen konzipiert, wobei jeder Teil im Verhaltnis zum anderen sowohl irgendwie das gleiche als auch das Gegenteil darstellt. Der Grund fur diese Zweiteilung des Werkes ist leicht aus dem vorhin Gesagten abzuleiten. Als Vorarbeit zur Komposition habe ich versucht, die historische dichotomische Gestaltung des Materials besonders hervorzuheben, und zwar durch eine Potenzierung jener Aspekte, die diesen -zweigeteilten<< Charakter in sich tragen. Ich habe also den Zeitverlauf lediglich als eine Folge von Spannungs- und Entspannungs-Einheiten betrachtet; ich habe Tonhohen-Anordnungen verwendet, die ausschliesslich auf Symmetrie beruhen; ich habe zweiteilige Strukturen aufgebaut, deren Halften durch eine Pause mit konstantem Wert geteilt sind; ich habe - je nach den Moglichkeiten des Orchesters - den Gerausch- oder Tonanteil des Klanges ubertrieben. Dieser Gedankengang wurde im Hinblick darauf realisiert, neue Anwendungsmoglichkeiten zu finden, die fur das Ziel einer Musik als Erkenntnismittel von Nutzen sein konnen.(Manuel Hidalgo).
SKU: HL.49018099
ISBN 9790001158428. UPC: 884088567347. 8.25x11.75x0.457 inches. Latin - German.
On letting go(Concerning the selection of the texts) In the selection of the texts, I have allowed myself to be motivated and inspired by the concept of 'letting go'. This appears to me to be one of the essential aspects of dying, but also of life itself. We humans cling far too strongly to successful achievements, whether they have to do with material or ideal values, or relationships of all kinds. We cannot and do not want to let go, almost as if our life depended on it. As we will have to practise the art of letting go at the latest during our hour of death, perhaps we could already make a start on this while we are still alive. Tagore describes this farewell with very simple but strikingly vivid imagery: 'I will return the key of my door'. I have set this text for tenor solo. Here I imagine, and have correspondingly noted in a certain passage of the score, that the protagonist finds himself as though 'in an ocean' of voices in which he is however not drowning, but immersing himself in complete relaxation. The phenomenon of letting go is described even more simply and tersely in Psalm 90, verse 12: 'So teach us to number our days, that we may apply our hearts unto wisdom'. This cannot be expressed more plainly.I have begun the requiem with a solo boy's voice singing the beginning of this psalm on a single note, the note A. This in effect says it all. The work comes full circle at the culmination with a repeat of the psalm which subsequently leads into a resplendent 'lux aeterna'. The intermediate texts of the Requiem which highlight the phenomenon of letting go in the widest spectrum of colours originate on the one hand from the Latin liturgy of the Messa da Requiem (In Paradisum, Libera me, Requiem aeternam, Mors stupebit) and on the other hand from poems by Joseph von Eichendorff, Hermann Hesse, Rabindranath Tagore and Rainer Maria Rilke.All texts have a distinctive positive element in common and view death as being an organic process within the great system of the universe, for example when Hermann Hesse writes: 'Entreiss dich, Seele, nun der Zeit, entreiss dich deinen Sorgen und mache dich zum Flug bereit in den ersehnten Morgen' ['Tear yourself way , o soul, from time, tear yourself away from your sorrows and prepare yourself to fly away into the long-awaited morning'] and later: 'Und die Seele unbewacht will in freien Flugen schweben, um im Zauberkreis der Nacht tief und tausendfach zu leben' ['And the unfettered soul strives to soar in free flight to live in the magic sphere of the night, deep and thousandfold']. Or Joseph von Eichendorff whose text evokes a distant song in his lines: 'Und meine Seele spannte weit ihre Flugel aus. Flog durch die stillen Lande, als floge sie nach Haus' ['And my soul spread its wings wide. Flew through the still country as if homeward bound.']Here a strong romantically tinged occidental resonance can be detected which is however also accompanied by a universal spirit going far beyond all cultures and religions. In the beginning was the sound Long before any sort of word or meaningful phrase was uttered by vocal chords, sounds, vibrations and tones already existed. This brings us back to the music. Both during my years of study and at subsequent periods, I had been an active participant in the world of contemporary music, both as percussionist and also as conductor and composer. My early scores had a somewhat adventurous appearance, filled with an abundance of small black dots: no rhythm could be too complicated, no register too extreme and no harmony too dissonant. I devoted myself intensely to the handling of different parameters which in serial music coexist in total equality: I also studied aleatory principles and so-called minimal music.I subsequently emigrated and took up residence in Spain from where I embarked on numerous travels over the years to India, Africa and South America. I spent repeated periods during this time as a resident in non-European countries. This meant that the currents of contemporary music swept past me vaguely and at a great distance. What I instead absorbed during this period were other completely new cultures in which I attempted to immerse myself as intensively as possible.I learned foreign languages and came into contact with musicians of all classes and styles who had a different cultural heritage than my own: I was intoxicated with the diversity of artistic potential.Nevertheless, the further I distanced myself from my own Western musical heritage, the more this returned insistently in my consciousness.The scene can be imagined of sitting somewhere in the middle of the Brazilian jungle surrounded by the wailing of Indians and out of the blue being provided with the opportunity to hear Beethoven's late string quartets: this can be a heart-wrenching experience, akin to an identity crisis. This type of experience can also be described as cathartic. Whatever the circumstances, my 'renewed' occupation with the 'old' country would not permit me to return to the point at which I as an audacious young student had maltreated the musical parameters of so-called contemporary music. A completely different approach would be necessary: an extremely careful approach, inching my way gradually back into the Western world: an approach which would welcome tradition back into the fold, attempt to unfurl the petals and gently infuse this tradition with a breath of contemporary life.Although I am aware that I will not unleash a revolution or scandal with this approach, I am nevertheless confident as, with the musical vocabulary of this Requiem, I am travelling in an orbit in which no ballast or complex structures will be transported or intimated: on the contrary, I have attempted to form the message of the texts in music with the naivety of a 'homecomer'. Harald WeissColonia de San PedroMarch 2009.
SKU: HL.49018348
ISBN 9783795794026. 9.0x12.0x0.632 inches.
Arnold Schonberg ist die zentrale Erscheinung der Musik dieses Jahrhunderts. Seine Bedeutung ist noch zu seinen Lebzeiten offenbar geworden, sein Einfluss uber seinen Tod hinaus machtig. Seine Werke haben eine grundlegende Wandlung des musikalischen Weltbildes eingeleitet.Die Ausgabe samtlicher Werke von Arnold Schonberg nimmt fur sich in Anspruch, der Forschung wie der musikalischen Praxis gleichermassen zu dienen. Sie erscheint in zwei Serien: Die Serie A in Folioformat enthalt die vollendeten Werke, die vom Komponisten gefertigten Klavierauszuge und die auffuhrbaren unvollendeten Werke; ferner Fragmente, die in dieser Serie wegen des Grossformats (grosse Partituren) besser unterzubringen sind. Die Serie B in Quartformat enthalt Fruhfassungen, Skizzen, Entwurfe und Fragmente sowie den Kritischen Bericht und die Genesis.
SKU: PR.416415760
UPC: 680160636532. 9 x 12 inches.
The 1712 Overture stands out in P.D.Q. Bach's oeuvre for two reasons, among others: it is by far the most programmatic instrumental piece among those by the minimeister of Wein-am-Rhein so far unearthed, and 2) its discovery has led to a revelation about the composer's father, Johann Sebastian Bach, that has exploded like a bombshell on the usually serene musicological landscape. The overture is based on an anecdote told to P.D.Q. Bach by a cousin, Peter Ulrich. Since P.U. Bach lived in Dudeldorf, only a few miles down the road from Wein-am-Rhein, he was P.D.Q.'s closest relative, and he was, in fact, one of the few members of the family who was on speaking terms with P.D.Q. The story, related to P.D.Q. (fortunately for us posterity types) in a letter, may be summarized thus: The town of Dudeldorf was founded by two brothers, Rudi and Dieter Dudel, early in the 18th century. Rudi remained mayor of the newborn burg for the rest of his long life, but Dieter had a dream of starting a musicians' colony, an entire city devoted to music, which dream, he finally decided, could be realized only in the New World. In 1712, he and several other bagpipers sailed to Boston, never to return to Germany. (Henceforth, Rudi became known as der deutscher Dudel and Dieter as the Yankee Dudel). Unfortunately, the head of the Boston Musicians' Guild had gotten wind of Dudel's plans, and Wilhelm Wiesel (pron. VEE-zle), known none too affectionately around town as Wiesel the Weasel, was not about to share what few gigs there were in colonial America with more foreigners and outside agitators. He and his cronies were on hand to meet Dudel's boat when it pulled into Boston Harbor; they intended to prevent the newcomers' disembarkation, but Dudel and his companions managed to escape to the other side of the bay in a dinghy, landing with just enough time to rent a carriage and horses before hearing the sound of The Weasel and his men, who had had to come around the long way. The Germans headed West, with the Bostonians in furious pursuit. soon the city had been left far behind, and by midnight so had the pursuers; Dieter Dudel decided that it was safe for him and his men to stop and sleep until daybreak. When they awoke, they found that they were in a beautiful landscape of low, forested mountains and pleasant fields, warmed by the brilliant morning sun and serenaded by an entrancing variety of birds. Here, Dudel thought, her is where I will build my colony. The immigrants continued down the road at a leisurely pace until they came upon a little church, all by itself in the countryside, from which there suddenly emanated the sounds of a pipe organ. At this point, the temptation to quote from P.U. Bach's letter to P.D.Q. cannot be resisted: They went inside and, after listening to the glorious music for a while, introduced themselves to the organist. And who do you think it was? Are you ready for this -- it was your old man! Hey, no kidding -- you know, I'm sure, that your father was the guy to get when it came to testing new organs, and whoever had that one in Massachusetts built offered old Sebastian a tidy sum to go over there and check it out. The unexpected meeting with J.S. Bach and his sponsors was interrupted by the sound of horse hooves, as the dreaded Wiesel and his men thundered on to the scene. They had been riding all night, however, and they were no spring chickens to start with, and as soon as they reached the church they all dropped, exhausted, to the ground. The elated Germans rang the church bells and offered to buy everyone a beer at the nearest tavern. There they were taught, and joined in singing, what might be called the national anthem of the New World. The melody of this pre-revolutionary patriotic song is still remembered (P.D.Q. Bach quotes it, in the bass instruments, near the end of the overture), but is words are now all but forgotten: Freedom, of thee we sing, Freedom e'er is our goal; Death to the English King, Long live Rock and Ross. The striking paucity of biographical references to Johann Sebastian Bah during the year 1712 can now be explained: he was abroad for a significant part of that year, testing organs in the British Colonies. That this revelation has not been accepted as fact by the musicological establishment is no surprise, since it means that a lot of books would have to be rewritten. The members of that establishment haven't even accepted the existence of P.D.Q. Bach, one of whose major works the 1712 Overture certainly is. It is also a work that shows Tchaikowsky up as the shameless plagiarizer that some of us have always known he was. The discovery of this awesome opus was made possible by a Boston Pops Centennial Research Commission; the first modern performance took place at the opening concert of the 100th anniversary season of that orchestra, under the exciting but authentic direction of John Williams.
SKU: PR.41641576L
UPC: 680160636549. 11 x 17 inches.
SKU: BR.PB-5092-07
ISBN 9790004208434. 5.5 x 7.5 inches.
Die Aufzahlung von Schumanns Opernplanen gleicht einem abenteuerlichen Streifzug quer durch die Literaturgeschichte. Seinem ,,Haushaltbuch II, einer Art Tagebuch, konnen wir entnehmen, dass er sich am 28.Juni 1844 plotzlichmit dem ,,Corsar von Byron befasste. Schumann war zunachst von dem Stoff so begeistert, dass er sofort mit der Komposition begann, noch ehe der Plan wirklich ausgereift war, aber schon einen Monat spater wandte er sich einer anderen Arbeit zu, namlich den Faust-Szenen, die ihn bis 1853 beschaftigen sollten.Von einer Ouverture ist nichts bekannt, ein einleitender ,,Chor der Corsaren, in dem diese - mit ihren Frauen, denn es ist ein gemischter Chor! - in enger textlicher Anlehnung an den Anfang des Byronschen Versepos ihr wildes, ungebundenes Leben auf dem Meer besingen, wurde in vollstandiger Partitur niedergeschrieben. Ihm schliesst sich, ebenfalls vollstandig instrumentiert, ein Nachspiel an, das durch seine zauberhafte romantische Stimmung gefangennimmt. Ein c-uroll Akkord schlagt die harmonische Brucke zur Nr. 2 (Arie des Conrad), die in B-dur steht und mit den fur Schumann so typischen punktierten Figuren den Titelhelden als Kampfernatur zu charakterisieren sucht. Doch schon nach 5 Takten bricht die Partitur ab, von der Singstimme sind noch weitere 6 Takte, am Schluss ohne Text, niedergeschrieben.Die Urauffuhrung fand am 25. April 1981 im Rahmen eines konzertanten Opernabends mit dem Titel ,,Opernfragmente der Romantik im Badischen Staatstheater Karlsruhe statt.
SKU: BA.BA08893
ISBN 9790006567560. 33 x 24.3 cm inches. Text: Duplat de Monticourt, Pierre-Jacques.
This edition unites all the purely instrumental parts of Rameau’s comdie-ballet “Les Paladins†for performance as a suite in the concert hall.In view of the wealth of the work’s musical treasures and the stylistic innovations – similar to the “Borades†– the rather frosty reception of the premiere series in the spring of 1760 seems completely incomprehensible to us today. It led to this stage work not being performed again until well into the 20th century. The story that the comdie-ballet tells is based on a fable by La Fontaine, “Le Petit chien qui secoue de l’argent et des pierreries†(i.e. “The little dog who shakes silver and stonesâ€). In medieval Veneto, the guardian Anselme undermines the love affairs of his ward Argies. Scenes of tragic expression are contrasted with folk-comic ones; and last but not least, the sexually ambiguous fairy Manto may have caused difficulties for the bold work at the Paris Opra.This critical edition is based on the corresponding volume issued in the series “Opera omnia Rameau†(BA 8870-01). Since “Les Paladins†remained unpublished during Rameau’s lifetime and was also not included in the “Œuvres complètesâ€, this is the first edition of the work. It satisfies both scholarly demand and the practical needs of musicians.The orchestral parts are available on hire.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: PE.EP67890
ISBN 9790300747613. 297 x 420mm inches. English.
Libretto by James Fenton
In a make-believe world, based loosely on Bombay and Kashmir, the story of Haroun is a tale of a fight between the free imagination and the powers that oppose it. Haroun's father, Rashid, the Shah of Blah, is a professional and gifted story-teller, a popular figure much in demand at public events. Feeling neglected, his wife is persuaded to leave him and run away with a neighbor. After this, Rashid loses confidence in his powers of story-tellling, haunted by his son's question: 'What's the use of stories that aren't even there?' Rashid is due to speak at a political rally to be held by the sinister politician, Snooty Buttoo. He is told that if he does not come up with his usual fund of tales, his tongue will be cut out. As Rashid despairs, Haroun determines to rescue his father's talent - a project in which he learns that the Ocean of the Sea of Stories, the source of all stories, is being polluted by the enemy of all stories, the evil Khattam Shud. In a series of brilliant imagined adventures, Haroun succeeds in defeating the powers of darkness, and restoring happiness to his family, and to the city where he lives.
Salman Ruishdie's children's book, written in the aftermath of the fatwa, has an effervescent style which is full of rhymes and wordplay. The libretto stays very close to the spirit of the original, conjuring up a fantasy world in which, nonetheless, one never loses sight of harsh political reality and the great issues of freedom of speech and imagination. -- James Fenton, 1998
SKU: BR.PB-4850-07
World premiere: Aachen, June 2, 1971
ISBN 9790004206485. 6.5 x 9 inches.
Dieses vierteilige Opus ist keine avantgardistische Musik, sondern fur den Normalhorer gedacht, obwohl darin verschiedene moderne Kompositionstechniken verwendet werden. Die vier Satze des Werkes sind Impressionen uber Gedichte des grossen italienischen Lyrikers G. Ungaretti, der 1970 82jahrig starb. Giorno per giorno (Tag fur Tag) ist der Titel des Zyklus auf den Tod eines seiner Kinder - in der Musik fur Orchester zugleich die Uberschrift fur das ganze Werk und den ersten Satz - und bedeutet inhaltlich: Schmerz ohne Trostung und ohne Ausweg ( es hat irgendeine Trostung notwendig, mein armes zerfallenes Herz). Auch die anderen Satzbezeichnungen stehen uber einzelnen Gedichten oder Gedichtgruppen von Ungaretti; so ist der zweite Satz uberschrieben Allegria di naufragi (Freude der Schiffbruche). Das Wagnis dieser Schiffbruche wird musikalisch durch aleatorische Strukturen symbolisiert (Und auf einmal nimmst du die Fahrt wieder auf). Der dritte Satz tragt die Uberschrift La terra promessa (Das verheissene Land'. Die Stille einer mediterranen Herbstlandschaft klingt an (Die Traube ist reif, das Feld ist bestellt). Das Finale mit dem Titel Soldati beginnt mit einer falschen Fanfare und steigert sich nach mehreren unruhigen Episoden zu einem aggressiven Schlussteil (Den Tod busst man lebend ab).(Jurg Baur).
SKU: HL.49000569
ISBN 9790200101324. UPC: 073999292336. 7.5x11.0x0.272 inches.
Bei der Arbeit am 'Siebengesang' setzte ich mir zum Ziele, die vielschichtigen Wechselwirkungen zwischen einem Individuum (dem Solisten) und seiner Umwelt (dem Orchester) aufzuzeigen und daraus formgebende satztechnische Impulse zu gewinnen.Das Werk 'Siebengesang' ist 7teilig: in den drei ersten Teilen treten sich das Soloinstrument und verschiedene selbstandige, nach Register und Klangfarben geordnete Orchestergruppen gegenuber. Im 4. Teil durchdringen sich Solooboe und ein Ensemble von 4 linearen Instrumenten. Der 5. Teil ist ein grossangelegtes Orchester-Crescendo. Uber 23 von Gong-Signalen markierten 5-Sekunden-Abschnitten werden nach und nach die verschiedenen Orchestergruppen (jede mit individuellem Tempo) ubereinander geschichtet. Der 6. Teil konfrontiert mit Hilfe eines im Innern des Instrumentes angebrachten Mikrophons verstarkten und verzerrten Oboenklang mit dem ganzen Orchester, wobei die neuen, ungewohnten Klange der Oboe das Klangspektrum des Orchesters in grossem Masse beeinflussen. Auf knappstem Raum werden hier in hektischem Wechsel die aussersten strukturellen Gegensatze zusammengedrangt. Im sehr ruhigen Schlussteil vervielfacht sich die Oboenpartie in 7 Singstimmen, denen als phonetisches Material die Schlussverse von Georg Trakls Gedicht 'Siebengesang des Todes' zugrunde liegen [.].-Heinz Holliger2 (auch 1 Altfl., 2 Picc.) * 2 (auch Engl. Hr.) * 2 (auch 1 Es-Klar., auch 2 Bassklar.) * 0 * Kfg. - 2 * 2 * 2 * 1 - S. (3 Beck. * 3 Gongs * 3 Tamt. * 3 Tomt. * 4 Bong. * kl. Tr. * gr. Tr. * 2 Mar. * 13 Plattengl. * 2 Woodbl. * 2 Tempelbl. * Glsp. * Xyl.) (3-5 Spieler) - 2 Hfn. * Cel. u. Klav. (1 Spieler) - Str. (7 * 0 * 5 * 4 * 3 [1 m. 5 Saiten]) - Singstimmen (4 S * 3 A; ad lib. chorisch 12 S * 9 A).
SKU: HL.49018349
ISBN 9783795794033. 9.0x12.0x0.731 inches.
SKU: HL.49013492
ISBN 9783795739331. German.
Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.1 * 1 (auch Engl. Horn) * 1 (auch Bassklar.) * 1 - 2 * 0 * 0 * 0 - P. S. (Trgl. * Gl. * Crot. * Gongs * Rohrengl. * 2 hg. Beck. * chin. Beck. * Tamt. * kl. Tr. * gr. Tr. * Donnerblech * Muschelwindspiel * Bambuswindspiel * Xyl.) (2 Spieler) - Klavi. - Str. (4 Viol. * 2 Vla. * 2 Vcl. * 1 Kb.) - Tonbandpart (Dat-Cassette oder CD mit Toneinspielungen ist Teil des Auffuhrungsmaterials).
SKU: HL.14010856
ISBN 9780711960879. 0.575 inches.
Fuego Fatuo has an interesting history. Manuel De Falla (1876-1946), often regarded as the greatest Spanish composer of the 20th century, wanted to write an opera based around themes from Chopin, whomhe greatly admired. The stage work was never finished; however, several attempts have been made to arrange the work for orchestra, most successfully by the Catalan conductor Antoni Ros-Marba.
Despite its history,this orchestral suite is far from being a mere mish-mash of Chopin melodies; it is more of a meditation on Chopin's work in general, with the focus on the harmonic and textural elements which De Falla drew from his work.It forms a fascinating insight into the mind of a great musician.
SKU: HL.49013481
ISBN 9783795736354. German.
Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.
SKU: BT.DHP-1135517-180
English.
Full Score and Study Score of this work are available for sale.A set of individual parts are for rental only, not for sale.Prices and conditions are available on request.Please contact: Hal Leonard Europe BV -RentaldepartmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlJon Lord’s Sarabande was composed during 1975 and released as a solo album the following year. This newrevised edition of the composer’s2010 concert version represents the first appearance of the work in print in any form. Lord intended it for his own use in live performance, as a companion to his celebrated Concerto for Groupand Orchestra. It is a brilliant showpiece for thecombined forces of rock band and orchestra, taking inspiration from the keyboard suites of J.S. Bach. This new full score is edited by Jon Lord’s long-time musicalcollaborator, the conductor Paul Mann, and makes use of many previously unavailablesources including the manuscriptscores of the original version and a copy of the score corrected in consultation with the composer following the2010 premiere. It can therefore be said to represent as closely as possible Jon Lord’s final thoughts onthe work. Partitur und Klavierauszug der Sarabande können käuflich erworben werden. Das Einzelstimmen-Set ist ausschließlich Leihmaterial.Auskunft über Leih-Bedingungen und Preise erhalten Sie auf Nachfrage. Bitte kontaktierenSie: HalLeonard Europe BV - Rental departmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlJon Lords Sarabande entstand 1975 und wurde im darauffolgenden Jahr alsSoloalbum veröffentlicht. Dieüberarbeitete Ausgabe der Konzertversion des Komponisten aus dem Jahr 2010 erscheint hiermit zum ersten Mal in gedruckter Form. Lord hatte diese Version für seine eigenen Live-Auftritte gedacht, alseine Art Ergänzung zu seinem berühmten Concertofor Group and Orchestra. Das Werk ist ein brillantes Paradebeispiel für die vereinte Kraft von Rockband und Orchester und wurde von den Suiten J. S. Bachs inspiriert. Dieseneue Ausgabe der Partitur wurde von Paul Mann, Jon Lords langjährigemmusikalischem Freund, herausgegeben. Sie basiert auf zahlreichen bisher nicht zugänglichen Quellen wie dem Manuskript der Originalversion und einer Kopie der inAbsprache mit dem Komponisten korrigierten Partitur nach der Aufführung im Jahr 2010. Eswerden somit Jon Lords letzte Gedanken zu diesem Werk so genau wie möglich dargestellt.
SKU: HL.49041890
ISBN 9783795781224. German.
Ludwig van Beethoven stellte seine 8. Sinfonie am 27. Februar der Offentlichkeit vor; zuvor erklangen anlasslich dieser Akademie das Schwesterwerk, die Sinfonie Nr. 7 A-Dur, sowie die Schlachtensinfonie 'Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria', die Beethoven einen seiner grossten Erfolge als Komponist bescherte. Zwar war die Aufnahme der Achten durch das Publikum nach den vorangegangenen Programmpunkten eher kuhl, und auch heute noch steht die Achte wie auch etwa die Pastorale im Schatten der ungeraden Sinfonien - doch gewinnt sie bei Horern mehr und mehr an Beliebtheit: die vielen unerwartenden Wendungen in diesem Werk liessen die Einschatzugn eines Paradebeispiels fur den Humor in der Musik entstehen.Herbert Schneider legt in seiner Werkeinfuhrung dar, wie die Achte entstand, erstmals aufgefuhrt, gestochen und schliesslich gedruckt, wie sie auf Zeitgenossen und spatere Generationen wirkte, und schildert dies in diesem Buch auf Grund wissenschaftlich begrundeter Fakten auf anschauliche Weise; analytische und die Interpretation betreffende Kommentare schliessen sich an. Anregungen zur weiteren Beschaftigung mit dieser popularen Sinfonie geben Literaturhinweise und eine Diskographie. Anhand der vollstandig wiedergegebenen Partitur kann der Leser den Notentext beim Horen verfolgen und die analytischen Kommentare nachvollziehen.
SKU: BR.PB-5432
World premiere of the orchestral version: Stuttgart, January 1, 2018World premiere of the piano version: Mito, June 17, 2017
Have a look into EB 9283.
ISBN 9790004212790. 10 x 12.5 inches.
Marche fatale is an incautiously daring escapade that may annoy the fans of my compositions more than my earlier works, many of which have prevailed only after scandals at their world premieres. My Marche fatale has, though, little stylistically to do with my previous compositional path; it presents itself without restraint, if not as a regression, then still as a recourse to those empty phrases to which modern civilization still clings in its daily utility music, whereas music in the 20th and 21st centuries has long since advanced to new, unfamiliar soundscapes and expressive possibilities. The key term is banality. As creators we despise it, we try to avoid it - though we are not safe from the cheap banal even within new aesthetic achievements.Many composers have incidentally accepted the banal. Mozart wrote Ein musikalischer Spass [A Musical Jape], a deliberately amateurishly miscarried sextet. Beethoven's Bagatellen op. 119 were rejected by the publisher on the grounds that few will believe that this minor work is by the famous Beethoven. Mauricio Kagel wrote, tongue in cheek, so to speak, Marsche, um den Sieg zu verfehlen [Marches for being Unvictorious], Ligeti wrote Hungarian Rock; in his Circus Polka Stravinsky quoted and distorted the famous, all too popular Schubert military march, composed at the time for piano duet. I myself do not know, though, whether I ought to rank my Marche fatale alongside these examples: I accept the humor in daily life, the more so as this daily life for some of us is not otherwise to be borne. In music, I mistrust it, considering myself all the closer to the profounder idea of cheerfulness having little to do with humor. However: Isn't a march with its compelling claim to a collectively martial or festive mood absurd, a priori? Is it even music at all? Can one march and at the same time listen? Eventually, I resolved to take the absurd seriously - perhaps bitterly seriously - as a debunking emblem of our civilization that is standing on the brink. The way - seemingly unstoppable - into the black hole of all debilitating demons: that can become serene. My old request of myself and my music-creating surroundings is to write a non-music, whence the familiar concept of music is repeatedly re-defined anew and differently, so that derailed here - perhaps? - in a treacherous way, the concert hall becomes the place of mind-opening adventures instead of a refuge in illusory security. How could that happen? The rest is - thinking.(Helmut Lachenmann, 2017)CD (Version for Piano):Nicolas Hodges CD Wergo WER 7393 2 Bibliography:Ich bin nicht ,,pietistisch verformt. Ein Gesprach [von Jan Brachmann] mit dem Komponisten Helmut Lachenmann, in: FAZ vom 7. Juni 2018, p. 15.World premiere of the piano version: Mito/Japan, June 17, 2017, World premiere of the orchestral version: Stuttgart, January 1, 2018, World premiere of the ensemble version: Frankfurt, December 9, 2020.
SKU: PR.816600040
UPC: 680160600045. 5.5x5 inches.
This disk contains study scores of all 41 of Mozart's Symphonies, as well as Concertos for Winds and Strings (Piano Concertos are on a companion CD-ROM), Serenades, Opera Overtures, Divertimentos, and other works.
About CD Sheet Music (Version 1)
CD Sheet Music (Version 1) was the initial CD Sheet Music series distributed by Theodore Presser. The CDs include thousands of pages of music that are viewable and printable on Mac or PC. Version 1 titles are a great value at 40% off, as we make room in our warehouse for the newly enhanced CD Sheet Music (Version 2.0) series.
SKU: HL.49013033
ISBN 9790001131919. 8.25x11.75x0.462 inches.
Bei der Neuschrift des Stucks im Winter 1995-96, funfzig Jahre nach seiner Entstehung (als Buhnenmusik zu Molieres Comedie ballet Georges Dandin, aus der anschliessend ein Ballett wurde mit dem englischen Clown Jack Pudding in der Titelrolle), ist es mir darum gegangen, den alten Notentext auszulosen und sein thematisches und harmonisches Material nach Kriterien zu ordnen und zu entwickeln, die mir seinerzeit noch nicht zur Verfugung standen, und die recht skizzenhafte Anlage des Urtexts in eine Klangwelt heruberzutragen, die meinen heutigen Vorstellungen und Wertbegriffen von Theater und Musik entspricht und die gleichzeitig das heutige kulturelle Klima Neapels widerspiegelt und damit eine besondere Art von Wirklichkeit, die mich einmal so sehr gefangengenommen, bezaubert und beeinflusst hat.- Hans Werner Henze: 1 (auch Picc.) * 1 * 1 * 1 - 1 * 1 * 1 * 0 - P. S. (3 Trgl. * Crot. * Rohrengl. * Trinidad steel drum * 3 hg. Beck. * 3 Tamt. * 3 Tomt. * Schellentr. * kl. Tr. * gr. Tr. [m. u. o. Beck.] * Bongo * Guiro * Kast. * Ratsche * Peitsche * Lotosfl. * Cuica * Mar. * Putipu [neap. Brummtopf]* Scetavajasse [neap. Schrapstock mit Schellen] * Flex. * Vibr. * Marimba) (3 Spieler) - Klav. (auch Cel. und Akk. ad lib.) - Str.
SKU: BA.BA07569
ISBN 9790006523375. 32.9 x 23.9 cm inches. Text Language: French/German. Preface: Soury, Thomas. Louis de Cahusac.
Rameau's “Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour†was long considered second-rate because its première was associated with a political event. Yet this ballet abounds in novel dramaturgical effects that foreshadow his later operas, such as “Zaïsâ€, “Zoroastre†and “Les Boradesâ€. Working together with his librettist Cahusac, Rameau sought to weave the dance numbers, choruses and stage machinery more tightly into the main plot. He also experimented with stylistic devices unique to this work, the most famous being unquestionably the scene in which the Nile overflows its banks (an impressive ten-voice double chorus with solo voices and orchestra) and the sextet from “Arurisâ€, a scoring found nowhere else in his uvre.For the first time, this scholarly-critical edition of “Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour†presents a reference version of the work that is based on all the major sources for both the libretto and the music, including two recent musical discoveries. As most of the performance material for the première has vanished, our edition is based on the version prepared for the Acadmie Royale de Musique in 1748.
SKU: HL.49033026
ISBN 9790001130493. UPC: 888680925833. 8.5x11.75x0.37 inches. English.
Water! Water! ist ein ungewohnliches Stuck, das Harry Partch im Auftrag des Illini Union Student Board der Universitat Illinois komponierte. Anlasslich der drei Auffuhrungen im Jahr 1962 und im Vergleich zu seinen beiden anderen Buhnenwerken aus dieser Zeit The Bewitched und Revelation in the Courthouse Park sagte Partch daruber: 'Dies ist eine Burleske aber kein vollendetes Werk. Die zwei oder auch vielen weiteren Jahre, die man wirklich braucht, um eine solche Idee zu erwagen und zu entwickeln, standen nicht zur Verfugung und es blieb keine Zeit, die Techniken dieser Burleske in langen Proben zu erarbeiten... Zwischen dem Beginn der Komposition und der Auffuhrung vergingen lediglich zehn Monate.'.
SKU: HL.49013479
ISBN 9783795735012. UPC: 884088060664. 5.75x8.25x0.235 inches. German.
Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.3 (2. u. 3. auch Picc.) * 3 (2. auch Ob. d'am., 3. auch Engl. Hr.) * 3 (2. auch Klar. in Es und Altsax. in Es, 3. auch Bassklar. in B) * 3 (3. auch Kontrafag.) - 4 * 4 Tromp. in C (1. u. 2. ad lib. auch kl. Tromp. in D) * 1 Basstromp. in C * 3 Pos. (Tenor, Tenor-Bass, Kontrabass) * Kb.-Tb. - P.S. (Xyl. * Vibr. * Glspl. * Marimb. * 12 mechan. Autohupen * 4 Spieluhren * 6 elektr. Turklingeln * 2 Schellentr. * Militartr. * 2 kl. Tr. * 3 Bong. * Conga * Ruhrtr. * Paradetr. * 4 Tomt. * 2 gr. Tr. * 2 Trgl. * 3 Paar Crot. * 3 hg. Beck. * 1 Paar kl. Beck. * 2 Paar norm. Beck. * Gong * 2 Tamt. * Rohrengl. * 2 jap. Tempelgl. [Rin] * Mar. * 2 Gueros * 2 Peitschen * 1 Paar Claves * 1 Paar Kast. * Ratsche * 3 Woodbl. * Holztr. * 5 Tempelbl. * gr. Holzhammer * Holzlatten * Lotosfl. * Trillerpfeife * Kuckuckspfeife * Signalpfeife * Sirenenpfeife * Dampfschiffpfeife * 2 Sirenen * 2 Flex. * Entengequake * 2 Brummtopfe * gr. Weckeruhr * gr. pyramidenform. Metronom * Papierbogen, Seiden- oder Zeitungspapier * 1 Paar Sandpapierblocke * Windmaschine * Papiertute * Tablett voll Geschirr * Kochtopf * Pistole) (4 Spieler) - 3 chrom. Mundharmonikas (werden von den Blasern oder Schlagzeugern gespielt) * Cel. (auch Cemb.) * Konzertflugel (auch elektr. Klav.) * elektr. Org. (nur Manual) (auch Regal) * Mand. * Hfe. - Str. (3 * 0 * 2 * 6 * 4) Buhnenmusik: Instrumentalisten aus dem Orchestergraben3 (2. u. 3. auch Picc.) * 3 (2. auch Ob. d'am., 3. auch Engl. Hr.) * 3 (2. auch Klar. in Es und Altsax. in Es, 3. auch Bassklar. in B) * 3 (3. auch Kontrafag.) - 4 * 4 Tromp. in C (1. u. 2. ad lib. auch kl. Tromp. in D) * 1 Basstromp. in C * 3 Pos. (Tenor, Tenor-Bass, Kontrabass) * Kb.-Tb. - P.S. (Xyl. * Vibr. * Glspl. * Marimb. * 12 mechan. Autohupen * 4 Spieluhren * 6 elektr. Turklingeln * 2 Schellentr. * Militartr. * 2 kl. Tr. * 3 Bong. * Conga * Ruhrtr. * Paradetr. * 4 Tomt. * 2 gr. Tr. * 2 Trgl. * 3 Paar Crot. * 3 hg. Beck. * 1 Paar kl. Beck. * 2 Paar norm. Beck. * Gong * 2 Tamt. * Rohrengl. * 2 jap. Tempelgl. [Rin] * Mar. * 2 Gueros * 2 Peitschen * 1 Paar Claves * 1 Paar Kast. * Ratsche * 3 Woodbl. * Holztr. * 5 Tempelbl. * gr. Holzhammer * Holzlatten * Lotosfl. * Trillerpfeife * Kuckuckspfeife * Signalpfeife * Sirenenpfeife * Dampfschiffpfeife * 2 Sirenen * 2 Flex. * Entengequake * 2 Brummtopfe * gr. Weckeruhr * gr. pyramidenform. Metronom * Papierbogen, Seiden- oder Zeitungspapier * 1 Paar Sandpapierblocke * Windmaschine * Papiertute * Tablett voll Geschirr * Kochtopf * Pistole) (4 Spieler) - 3 chrom. Mundharmonikas (werden von den Blasern oder Schlagzeugern gespielt) * Cel. (auch Cemb.) * Konzertflugel (auch elektr. Klav.) * elektr. Org. (nur Manual) (auch Regal) * Mand. * Hfe. - Str. (3 * 0 * 2 * 6 * 4) Buhnenmusik: Instrumentalisten aus dem Orchestergraben.
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