SKU: LM.JJ10838

ISBN 9790230810838.

SKU: M7.DOHR-22951

ISBN 9790202009512.

SKU: BR.PB-5105-07

World premiere: Bremen, February 1, 1982

ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.

Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

SKU: HL.51489069

UPC: 840126951905. 6.75x9.5x0.291 inches.

Haydn arrived in London at the beginning of February 1794 for his second stay in England. By this time, he had completed three movements of the Symphony in D major Hob. I:101, and the finished work was premiered on 3 March. Even the members of the audience at the premiere took note of the pendulum-like accompanying figure in the second movement, which was in fact explicitly mentioned in a review: “The management of the accompaniments of the andante, though perfectly simple, was masterly.” The even tick-tock oscillations sparked the imagination of listeners so much, apparently, that the nickname “Clock” came into use later in the nineteenth century. And while this name may have nothing to do with Haydn, is it even possible to listen to the famous second movement today without making the association? To everyone wishing to become more acquainted with this symphony, let this inexpensive study edition be commended - with reliable commentaries on its genesis, sources, and edition as well as an unassailable musical text taken from the Haydn Complete Edition.

SKU: HL.14035756

ISBN 9788759868294. English.

Wenn Die Rose Sich Selbst Schmückt, Schmückt Sie Auch Den Garten (When The Rose Beautifies Itself, It Beautifies The Garden ) was composed by Per Nørgård in 1971.

Chamber Cantata for four performers

Scored for Soprano, Alto Flute, Double Bass and Percussion (all playing also Crotales).

Composed for and dedicated to Dorothy Dorrow.

Parts available: KP01092

Preface / Programme Note

The title of the work is borrowed from a fragment by the German poet Friedrich Rückert.
This fragment, this short sentence (which Rückert apparently neverelaborated upon) is the entire basis of the work. I was inspired by the meaning as well as the sound of these words.
I perceive the meaning of the sentence as being a defence for the refinement of an individual’s personal gifts - far from the present hostility toward individuality and the senseless praise of impersonal success in society. Personal refinement can, so the fragment in my interpretation, at its best be accompanied by a deep sense of responsibility, and become an active and positive influence in society.
The sound, the timbre, of the individual words and characters is employed both in
straightforward text-sequences, as well as in the exploration of individual vowels and consonants as pure sounds. The soprano is often used purely instrumentally, echoing and pre-echoing discreetly the notes of the flute and the harmonics of the double bass, often imperceptably stealing their notes and altering them into human sounds, which then yet
again are absorbed into the instrumental tapestry.

Per Nørgård, 1971

SKU: BR.SON-511

ISBN 9790004803448. 10 x 12.5 inches.

Editorial BoardThomas Phleps (Music), Georg Witte (Writings)Editorial MembersMusic: Oliver Dahin / Johannes C. Gall, Writings: Maren KosterEditorial CommitteeMusic: Hartmut Fladt, Werner Grunzweig, Elmar Juchem, Roland Kluttig, Giselher SchubertWritings: Albrecht Betz, Albrecht Riethmuller, Jurgen Schebera, Friederike WissmannThe editorial works are supported by the Deutsche Forschungsgemeinschaft.Special volumes are made possible with the support of the following foundations:Klockner-Stiftung, Lotto-Stiftung, Hanns und Steffy Eisler StiftungThe goal of the Hanns Eisler Complete Edition (HEGA) is to present to the public all available compositions, writings and letters in an appropriately scholarly form. It takes a historico-critical approach and seeks to document the history of the works and writings by shedding light on their transformations, thus identifying the various versions as witnesses of evolving aesthetic and historical positions. Eislers complete oeuvre (only a limited number of his works had penetrated the publics awareness up until the 1990s) first became the object of an editorial undertaking when the Eisler - Gesammelte Werke (EGW) was founded by Nathan Notowicz. It was later placed under the direction of Manfred Grabs and Eberhardt Klemm, and began issuing its publications in 1968 through the intermediary of the Deutscher Verlag fur Musik in Leipzig. However, only four volumes of music and five volumes of writings were published. The Hanns Eisler Complete Edition pursues the work begun at that time, although it has had to fundamentally revise its editorial principles. In this respect, the Hanns Eisler Complete Edition can be considered as a completely new editorial undertaking. It became necessary to reconceive the organization of the volumes and series as well as the editorial guidelines in order to adapt the standards of historico-critical editing generally applicable today to the specific and sometimes singular circumstances of Eislers works.The Critical Commentaries pertaining to the main volumes follow the music section or, whenever they are too extensive, appear in a special volume.Series I: Choral MusicSeries II: Music for Voice and Instrumental Ensemble or OrchestraSeries III: Music for Voice and PianoSeries IV: Instrumental MusicSeries V: Incidental MusicSeries VI: Film MusicSeries VII: Sketches and FragmentsSeries VIII: Arrangements of works by other composersSeries IX: Writings, Letters and InterviewsSON 501 has been awarded the German Music Edition Prize 2003.SON 502 has been awarded the German Music Edition Prize 2007.

The major upheavals that transformed society and musical aesthetics during the first half of the 20th century also profoundly affected the life of Hanns Eisler, as well as his compositions and writings. The importance and scope of Eislers oeuvre are reason enough to make his works accessible to musical scholarship and practice in a comprehensive fashion. Price reduction for a subscription.

SKU: BR.PB-5092-07

ISBN 9790004208434. 5.5 x 7.5 inches.

Die Aufzahlung von Schumanns Opernplanen gleicht einem abenteuerlichen Streifzug quer durch die Literaturgeschichte. Seinem ,,Haushaltbuch II, einer Art Tagebuch, konnen wir entnehmen, dass er sich am 28.Juni 1844 plotzlichmit dem ,,Corsar von Byron befasste. Schumann war zunachst von dem Stoff so begeistert, dass er sofort mit der Komposition begann, noch ehe der Plan wirklich ausgereift war, aber schon einen Monat spater wandte er sich einer anderen Arbeit zu, namlich den Faust-Szenen, die ihn bis 1853 beschaftigen sollten.Von einer Ouverture ist nichts bekannt, ein einleitender ,,Chor der Corsaren, in dem diese - mit ihren Frauen, denn es ist ein gemischter Chor! - in enger textlicher Anlehnung an den Anfang des Byronschen Versepos ihr wildes, ungebundenes Leben auf dem Meer besingen, wurde in vollstandiger Partitur niedergeschrieben. Ihm schliesst sich, ebenfalls vollstandig instrumentiert, ein Nachspiel an, das durch seine zauberhafte romantische Stimmung gefangennimmt. Ein c-uroll Akkord schlagt die harmonische Brucke zur Nr. 2 (Arie des Conrad), die in B-dur steht und mit den fur Schumann so typischen punktierten Figuren den Titelhelden als Kampfernatur zu charakterisieren sucht. Doch schon nach 5 Takten bricht die Partitur ab, von der Singstimme sind noch weitere 6 Takte, am Schluss ohne Text, niedergeschrieben.Die Urauffuhrung fand am 25. April 1981 im Rahmen eines konzertanten Opernabends mit dem Titel ,,Opernfragmente der Romantik im Badischen Staatstheater Karlsruhe statt.

SKU: HL.49000569

ISBN 9790200101324. UPC: 073999292336. 7.5x11.0x0.272 inches.

Bei der Arbeit am 'Siebengesang' setzte ich mir zum Ziele, die vielschichtigen Wechselwirkungen zwischen einem Individuum (dem Solisten) und seiner Umwelt (dem Orchester) aufzuzeigen und daraus formgebende satztechnische Impulse zu gewinnen.Das Werk 'Siebengesang' ist 7teilig: in den drei ersten Teilen treten sich das Soloinstrument und verschiedene selbstandige, nach Register und Klangfarben geordnete Orchestergruppen gegenuber. Im 4. Teil durchdringen sich Solooboe und ein Ensemble von 4 linearen Instrumenten. Der 5. Teil ist ein grossangelegtes Orchester-Crescendo. Uber 23 von Gong-Signalen markierten 5-Sekunden-Abschnitten werden nach und nach die verschiedenen Orchestergruppen (jede mit individuellem Tempo) ubereinander geschichtet. Der 6. Teil konfrontiert mit Hilfe eines im Innern des Instrumentes angebrachten Mikrophons verstarkten und verzerrten Oboenklang mit dem ganzen Orchester, wobei die neuen, ungewohnten Klange der Oboe das Klangspektrum des Orchesters in grossem Masse beeinflussen. Auf knappstem Raum werden hier in hektischem Wechsel die aussersten strukturellen Gegensatze zusammengedrangt. Im sehr ruhigen Schlussteil vervielfacht sich die Oboenpartie in 7 Singstimmen, denen als phonetisches Material die Schlussverse von Georg Trakls Gedicht 'Siebengesang des Todes' zugrunde liegen [.].-Heinz Holliger

2 (auch 1 Altfl., 2 Picc.) * 2 (auch Engl. Hr.) * 2 (auch 1 Es-Klar., auch 2 Bassklar.) * 0 * Kfg. - 2 * 2 * 2 * 1 - S. (3 Beck. * 3 Gongs * 3 Tamt. * 3 Tomt. * 4 Bong. * kl. Tr. * gr. Tr. * 2 Mar. * 13 Plattengl. * 2 Woodbl. * 2 Tempelbl. * Glsp. * Xyl.) (3-5 Spieler) - 2 Hfn. * Cel. u. Klav. (1 Spieler) - Str. (7 * 0 * 5 * 4 * 3 [1 m. 5 Saiten]) - Singstimmen (4 S * 3 A; ad lib. chorisch 12 S * 9 A).