SKU: HL.49000569

ISBN 9790200101324. UPC: 073999292336. 7.5x11.0x0.272 inches.

Bei der Arbeit am 'Siebengesang' setzte ich mir zum Ziele, die vielschichtigen Wechselwirkungen zwischen einem Individuum (dem Solisten) und seiner Umwelt (dem Orchester) aufzuzeigen und daraus formgebende satztechnische Impulse zu gewinnen.Das Werk 'Siebengesang' ist 7teilig: in den drei ersten Teilen treten sich das Soloinstrument und verschiedene selbstandige, nach Register und Klangfarben geordnete Orchestergruppen gegenuber. Im 4. Teil durchdringen sich Solooboe und ein Ensemble von 4 linearen Instrumenten. Der 5. Teil ist ein grossangelegtes Orchester-Crescendo. Uber 23 von Gong-Signalen markierten 5-Sekunden-Abschnitten werden nach und nach die verschiedenen Orchestergruppen (jede mit individuellem Tempo) ubereinander geschichtet. Der 6. Teil konfrontiert mit Hilfe eines im Innern des Instrumentes angebrachten Mikrophons verstarkten und verzerrten Oboenklang mit dem ganzen Orchester, wobei die neuen, ungewohnten Klange der Oboe das Klangspektrum des Orchesters in grossem Masse beeinflussen. Auf knappstem Raum werden hier in hektischem Wechsel die aussersten strukturellen Gegensatze zusammengedrangt. Im sehr ruhigen Schlussteil vervielfacht sich die Oboenpartie in 7 Singstimmen, denen als phonetisches Material die Schlussverse von Georg Trakls Gedicht 'Siebengesang des Todes' zugrunde liegen [.].-Heinz Holliger

2 (auch 1 Altfl., 2 Picc.) * 2 (auch Engl. Hr.) * 2 (auch 1 Es-Klar., auch 2 Bassklar.) * 0 * Kfg. - 2 * 2 * 2 * 1 - S. (3 Beck. * 3 Gongs * 3 Tamt. * 3 Tomt. * 4 Bong. * kl. Tr. * gr. Tr. * 2 Mar. * 13 Plattengl. * 2 Woodbl. * 2 Tempelbl. * Glsp. * Xyl.) (3-5 Spieler) - 2 Hfn. * Cel. u. Klav. (1 Spieler) - Str. (7 * 0 * 5 * 4 * 3 [1 m. 5 Saiten]) - Singstimmen (4 S * 3 A; ad lib. chorisch 12 S * 9 A).

SKU: BT.EMBZ40071

English-German-Hungarian.

'Dances of Transylvania is the orchestral version of 'Sonatina' (1915). In Sonatina, Bartók had arranged Romanian instrumental (chiefly bagpipe) music. The three movements of the work, 'Bagpipers', 'Bear Dance' and 'Finale' comprise five melodies. Bartók explained that each of the two melodies of the first movement had been played by two pipers, the second by a peasant violinist using the lower strings of the instrument to reproduce the sounds of a bear, and the two melodies of the 'Finale' again by two violinists. In the orchestral version Bartók was out to reproduce the original sonority created by the peasants.' (HCD 32505 Bartók New Series Vol. 5, Virág Büky).

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Op. 52 Nos. 1, 2, 4-6, 8, 9, 11; Op. 65 #9. Selected and instrumented by the composer. Chorus ed. by Soldan.

SKU: TM.08462SC

All instruments in modern keys/clefs. Clothbound Score.

SKU: BT.PWM8821

Work on this piece began in the spring of 1899 durng Kar owiczs studies in Berlin and he finished it after graduating and returning home in June 1902. Its premiere took place on March 21, 1903 in Berlin, and the Polish premiere on April 7, 1903 in Lviv. The symphony has a classic, four-movement structure, but in terms of architecture it is much closer to symphonic poems. It consists of the movements: 1. Andante. Allegro 2. Andante non troppo 3. Vivace 4. Allegro maestoso. ''In terms of orchestration and instrumentation technique it represents Kar owiczs early, academic period. The composer still used double wind enriched with piccolo flute, unlike in his later orchestral works the symphonic poems. The orchestration of the work indicates that the composer was guided by Tchaikovskys symphonic model. Kar owicz here still willingly operates with various sound blocks of entire instrumental groups, treating them in a choral manner, with tight chordal pillars'' (Leszek Polony). Before the Polish premiere the composer gave a comprehensive literary programme of the work in the Lviv newspaper S owo Polskie, in which he referred to each consecutive movement of the Symphony. In his last words he wrote, ''We hear a hymn of revival, at first quiet and sweet, then wider and wider, and fuller. Already the time has come; to hear the fanfare. Only one more step! And although the spirits fall again in doubt, we hear a powerful and solemn hymn of rebirth.''.

SKU: BR.PB-5435

ISBN 9790004212820. 11.5 x 16.5 inches.

Meine eigene neue Orchesterkomposition hat den Titel ,,SCHREIBEN. Die praktische Aktion des Schreibens, als mechanisches Einwirken per Hand, Stift, Pinsel, auf eine Flache (Papier, Pergament, Stein etc.), ausgelost und gesteuert von einem kommunikativen Bedurfnis und, bei aller Spontaneitat, beherrscht durch die Regeln von Schrift und Sprache, ist fur mich einer der geheimnisvollsten Vorgange im zwischenmenschlichen Alltag, bei dem menschlicher Geist und tote Materie einander begegnen: Gedanken bzw. Gedachtes werden auf einer Flache - Papier, Pergament, Stein - festgehalten, ihr sozusagen anvertraut. Und auf diesem Umweg uber Sprache, Schrift und Gravur begegnen sie dem Geist des lesenden oder entziffernden Mitmenschen. Als Komponist aber frage ich: gibt es auch einen anderen Kausalitatszusammenhang, gibt es z. B. ein ,,autonomes Schreiben, eine sinn-freie Zeichengebung, durch entfesselte, losgelassene Fortbewegung der schreibenden Hand, wo der Schreibende seinem eigenen Schreiben nur noch staunend zusieht? Werden nicht in Japan Bilder, auch ,,abstrakte, geschrieben??? (In einem Underground-Film der 70er-Jahre uber den jungen Mozart sieht sich der Zuschauer versetzt in ein Zimmer eines italienischen Gasthauses, in dem der junge durchreisende Mozart am Tisch eilig die Rezitative einer seiner italienischen Opern zu Papier bringt. Mehr als eine Viertelstunde lang sind wir dabei, horen nicht die entstehende Musik, sondern das nervose Kratzen der Feder auf dem groben Notenpapier in nachmittaglicher Stille - nur der gleichmassige Pendelschlag der Wanduhr ist noch zu horen -, und wir erleben diese sekundare Klangwelt kaum weniger intensiv als nachher andere Horer die dabei stumm entstehende Musik.) Das Orchester in meinem Stuck ,,schreibt. Es fugt Strich zu Strich, versteht sich selbst als eine Art vielfaltiges ,,Schreib-Gerat. Wir als Horer lesen nicht das ,,Geschriebene, aber wir horen den Vorgang des Schreibens, den Bogenstrich, die Bewegung des scharrenden Holzstabs auf Fell oder Tamtam, und wir beobachten dessen Imitation bzw. Transformation durch - zeitweise auch tonlos - sich zu linearen Gestalten verbindende Blasinstrumente als eine Art klingender Schreib-Zeremonie. Es ergibt sich eine Musik, die gelegentlich ihren gedanklichen Ausgangspunkt vergisst und sich als autonome Klang-Situation fortentwickelt und verwandelt, und die schliesslich im hochsten Register eine Art ,,Kantilene be-schreibt. Wer das deutsche Wort ,,Schreiben (engl. ,,to write) schreibt, der schreibt dabei auch unweigerlich das Wort ,,Schrei (engl. ,,shout), und er schreibt auch das Wort ,,reiben (engl. ,,to rub). So emotional der erste Begriff gedacht werden kann, so nuchtern-praktisch ist der zweite. Von beiden Aspekten, samt ihrer Gegensatzlichkeit, ist mein Stuck gepragt. (Helmut Lachenmann, 2003)

World premiere: Tokyo/Japan, December 4, 2003.