SKU: CA.1805220
ISBN 9790007100223.
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SKU: CA.1805200
ISBN 9790007100209.
SKU: BR.EB-8042
World premiere Dusseldorf, September 26, 1978
ISBN 9790004174418. 9 x 12 inches.
Diese weitausgesponnene, vielteilige Fantasie folgt den Spuren eines der eigenwilligsten Spatrenaissancemeister, der durch ungewohnliche chromatische Fortschreitungen und kuhne Harmonik den Stil und den Ausdruck jener Zeit zu Ende gepragt hat. Die sieben Stationen in dieser Komposition sind charakteristische Zitate aus Madrigalen Don Carlo Gesualos, des Principe de Venosa (um 1560 - 1613). Aus den vertonbaren Buchstaben seines Namens (g-e-es-a-d) entsteht eine pragnante Intervallfolge, die als Leitmotiv in. variierter Gestalt haufig wiederkehrt. Das letzte Zitat ist identisch mit dem ersten; so schliesst sich die Folge der Stationen zu einem Ring. Der Text des Kernzitats lautet: Moro lasso al mio duolo (Ich sterbe, ach an meiner Qual), Die sieben Stationen gliedern als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte den Verlauf des gesamten Stucks; der Beginn eines jeden neuen Zitats wird durch eine vorangehende Pause oder eine Klangfermate verdeutlicht. Dagegen bilden die sechs Intermezzi (die eigentlichen Meditationen) in ihrem verschiedenartigen Bewegungsablauf wirksame Kontrastflachen, die sich entweder aus den ruhigen Stationen unmerklich entwickeln (z. B.: A, B und E) oder in schroffem Gegensatz zu dem vorhergehenden oder nachfolgenden Abschnitt stehen. Eine Introduzione (Entwicklung des Leitmotivs) und eine Reduzione umrahmen das Werk. Anstelle eines Ausklangs im Pianissimo kann der Interpret eine jah auffahrende Schlusswendung im Fortissimo wahlen. Alte und neue Ausdrucksmittel sollen in dieser Meditation als These und Antithese gegenubergestellt und zur Synthese gefuhrt werden. (Jurg Baur) CD: Martin Herchenroder CD Koch 3-1846-3 H1 Bibliography : Abels , Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489. Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31. Voigt , Michael: Man steht in einer Tradition, die man fortsetzt: Zum Orgelwerk von Jurg Baur, in: Forum Kirchenmusik 61 (2010), Heft 3, p. 35.World premiere: Dusseldorf, September 26, 1978.
SKU: M7.DOHR-20190
ISBN 9790202041901.
Eines der meistbesuchten Gotteshäuser der Münchener Innenstadt ist die Bürgersaalkirche. Ein besonderer Anziehungspunkt für die Besucher dürfte darin bestehen, dass die letzte Ruhestätte des seligen Rupert Mayer sich dort befindet. Dieser war ein entschiedener Gegner des nationalsozialistischen Regimes. Wegen seines Einflusses auf weite Teile der Bevölkerung erschien er den damaligen Machthabern als extrem gefährlich. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges wurde er verhaftet und in ein Konzentrationslager, später zur Internierung in das Kloster Ettal verbracht. Als Symbol des kirchlichen Widerstandes wurde er nach Beendigung der Zwangsherrschaft spontan verehrt. Der unerschrockene Bekenner seines Glaubens konnte jedoch die wiedererlangte Freiheit nur kurze Zeit genießen, da er bereits an Allerheiligen des Jahres 1945 bei der Feier eines Gottesdienstes verstarb. Aus Anlass seines 75. Todestages am 1. November 2020 möchte ich das Andenken dieses großen Mannes durch eine Komposition bewahren. Darüber hinaus soll dadurch der Kampf aller aufrechten Christen mit dem totalitären Regime geehrt werden. Im Mittelpunkt dieses Orgelstückes steht deshalb die Bearbeitung des Liedes Ein Haus voll Glorie schauet weit über alle Land. Diesem Bekenntnisgesang setze ich melodisches Material entgegen, das aus dem Fundus der damals antikirchlichen Hetze entstammt. Der Sieg des standhaften Christen über die unseligen Machenschaften des Regimes gipfelt im Schlussvers des Chorals: O lass im Hause dein uns all geborgen sein! (Walter Gleißner).
SKU: CA.1804300
ISBN 9790007032005.
SKU: HL.49045437
ISBN 9790001162715. UPC: 841886029088. 9.0x12.0x0.168 inches.
On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther.The composer describes the five movements of the symphony as follows:'1st movement:Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of faith ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people.2nd movement:In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the Luther rose which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, white is the colour of angels and ghosts, black stands for the pain of crucification: The just shall live by faith, but by faith in the Crucified. But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time.3rd movement:The omnipresence of death and dying - from the plague and war to the never-ending dangers of daily life - was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The Danse macabre was a popular motif in those years. Luther's chorale Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen from 1524 (Enchiridion from Erfurt) is based on the Gregorian chant Media vita in morte sumus created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air.4th movement:The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, I stand here and can say no more. God help me. Amen, are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a perpetuum mobile, i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air.5th movement:The Mighty Fortress, on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the Marseille anthem of the Reformation, Friedrich Engels the Marseillaise of the Peasants' Wars. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant birdcall version of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the ideals of freedom of Christians.'.
SKU: HL.49009260
ISBN 9790001092616. UPC: 884088083885. 11.75x8.75x0.119 inches.
SKU: HL.14002966
ISBN 9780711986176. 11.75x8.5x0.094 inches.
This collection of Chorales contains all the melodies used by Bach in the Organ works. Each is given with the first verse of the German Hymn and an English translation. Edited by Sir Ivor Atkins.
SKU: HL.50487954
ISBN 9790080029152. 12.25x9.25x0.425 inches. Hungarian, English, German. Sebestyen Pecsi.
The final volume in the series contains four organ works by Liszt which, musically and technically, are among the most demanding and most frequently heard in concerts, the Ad nos...fantasia and fugue, the B-A-C-H prelude and fugue, Les Morts (The Dead) - and the Weinen, klagen... variations. This collection based on the original sources has been edited by the wellknown organist Sebestyen Pecsi, the musical text is supplemented with critical notes, a description of the genesis of each work and registration recommentations, and information is also provided regarding the main discrepancies and variants among the different sources. Hungaroton HCD 12749-2Der letzte Band der Serie beinhaltet vier, musikalisch wie technisch schwierigste, meistgespielten Orgelwerke Liszts: Ad nos... Fantasie und Fuge, B-A-C-H Preludium und Fuge, Die Toten und die Weinen, klagen... Variationen. Die Herausgabe des bekannten Organisten Sebestyen Pecsi wurde nach den originalen Quellen erstellt, sie beinhaltet neben der Entstehungsgeschichte der einzelnen Stucke auch zu den Notentexte hinzugefugte kritische Notizen und Empfehlungen der Registration. Die Publikation gibt auch die in den einzelnen Quellen befindlichen wichtigsten Varianten an.
SKU: HL.49005800
ISBN 9790001062619.
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