SKU: HL.49006518
ISBN 9790001070775.
SKU: VD.ED18954
ISBN 9790202039540. 12 x 9 inches.
SKU: M7.DOHR-20446
ISBN 9790202044469.
Max Reger fühlte sich nicht nur als neuer Bach, sondern wurde von seinen Zeitgenossen auch als solcher angesehen. Tatsächlich war Bach Regers Bezugspunkt in all seinen künstlerischen Äußerungsformen: als Komponist, der Bach''sche Formen - Fugen, Motetten, Choralvorspiele - aufgriff; als Interpret, der Bach immer wieder auf seine Programme setzte; als Bearbeiter, der sich mehr als jeder andere Komponist mit seinem Übervater auseinandersetzte. So hat Reger insgesamt etwa 150 Werke Bachs bearbeitet, um Bach populärer zu machen, aber auch, um sich kompositorisch an seinen Werken weiter zu bilden. Die hier in fünf Heften vorgelegten 15 Bearbeitungen Bach'scher Klavierwerke entstanden 1902/1903 und erschienen im gleichen Zeitraum im Verlag Joseph Aibl (München). Mit ihnen verfolgte Reger das Ziel, das Repertoire des Organisten um weitere authentische Bachsche Kompositionen zu bereichern. (Otto Depenheuer) Die vorliegende Ausgabe bietet den Notentext im Reprint der erwähnten Erstausgabe.
SKU: HL.49006301
ISBN 9790001068352.
Als Sonderdruck aus der Festschrift fur einen Verleger wird dieses experimentelle Stuck der Gattung musikalische Aktion vorgelegt. Die Aktionen werden ausschliesslich mit Texten beschrieben, die Realisierung genau fixiert. Es erfordert zur Realisierung der einzelnen Kunststuckchen neben den Instrumenten verschiedene andere Requisiten, u.a. zur Herstellung von Beleuchtungseffekten.
SKU: BR.EB-8042
World premiere Dusseldorf, September 26, 1978
ISBN 9790004174418. 9 x 12 inches.
Diese weitausgesponnene, vielteilige Fantasie folgt den Spuren eines der eigenwilligsten Spatrenaissancemeister, der durch ungewohnliche chromatische Fortschreitungen und kuhne Harmonik den Stil und den Ausdruck jener Zeit zu Ende gepragt hat. Die sieben Stationen in dieser Komposition sind charakteristische Zitate aus Madrigalen Don Carlo Gesualos, des Principe de Venosa (um 1560 - 1613). Aus den vertonbaren Buchstaben seines Namens (g-e-es-a-d) entsteht eine pragnante Intervallfolge, die als Leitmotiv in. variierter Gestalt haufig wiederkehrt. Das letzte Zitat ist identisch mit dem ersten; so schliesst sich die Folge der Stationen zu einem Ring. Der Text des Kernzitats lautet: Moro lasso al mio duolo (Ich sterbe, ach an meiner Qual), Die sieben Stationen gliedern als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte den Verlauf des gesamten Stucks; der Beginn eines jeden neuen Zitats wird durch eine vorangehende Pause oder eine Klangfermate verdeutlicht. Dagegen bilden die sechs Intermezzi (die eigentlichen Meditationen) in ihrem verschiedenartigen Bewegungsablauf wirksame Kontrastflachen, die sich entweder aus den ruhigen Stationen unmerklich entwickeln (z. B.: A, B und E) oder in schroffem Gegensatz zu dem vorhergehenden oder nachfolgenden Abschnitt stehen. Eine Introduzione (Entwicklung des Leitmotivs) und eine Reduzione umrahmen das Werk. Anstelle eines Ausklangs im Pianissimo kann der Interpret eine jah auffahrende Schlusswendung im Fortissimo wahlen. Alte und neue Ausdrucksmittel sollen in dieser Meditation als These und Antithese gegenubergestellt und zur Synthese gefuhrt werden. (Jurg Baur) CD: Martin Herchenroder CD Koch 3-1846-3 H1 Bibliography : Abels , Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489. Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31. Voigt , Michael: Man steht in einer Tradition, die man fortsetzt: Zum Orgelwerk von Jurg Baur, in: Forum Kirchenmusik 61 (2010), Heft 3, p. 35.World premiere: Dusseldorf, September 26, 1978.
SKU: M7.DOHR-20486
ISBN 9790202044865.
Louis Vierne komponierte seine Orchestersymphonie im Sommer 1907 in Juziers. Wie kaum ein zweites Werk zeugt sie von den Schicksalsschlägen des Komponisten: Von Geburt an fast blind musste Vierne nicht nur die Trennung von seiner Frau, sondern auch die Folgen eines schweren Verkehrsunfalles verarbeiten. Der erste Satz zählt mit seinen 600 Takten zu den längsten Sonatenhauptsatzformen, die Vierne jemals schrieb. Das Lamento ist eine der berührendsten musikalischen Äußerungen des Komponisten. Das Scherzo - ein wenig an den Zauberlehrling von Paul Dukas erinnernd - präsentiert sich am Schluss als poesievolles Fugato mit Anklängen an das Hauptthema des Finales. Das Finale wirkt in seinem Optimismus wie ein neuerliches Hinwenden zum Leben - trotz allem. (Thomas Schmögner).
SKU: HL.50576975
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