SKU: MB.21884M
ISBN 9780786689989. 8.75 x 11.75 inches.
This is the follow-up volume to Bodhr?n: The Basics and is designed for those who want to improve their technique and expand their rhythmic repertoire. It contains exercises and solos in 4/4, 6/8, 3/4, and 9/8 time. The 568 one-measure exercises are designed to improve a players technical skill and demonstrate how to use the basic building blocks of rests, accents, rolls, and syncopation to create interesting and varied rhythmic patterns. The 64 short solos show how to combine the one-measure rhythmic patterns into longer compositions.In addition to the exercises and solos, there are sections on time signatures, counting, syncopation, playing on the backbeat, vocalizing rhythmic patterns, developing speed, controlling pitch and timbre, and playing with both hands. Audio download available online.??? Shows 568 one-measure exercises that are designed to improve a players technical skill??? Exercises and solos in 4/4, 6/8, 3/4, and 9/8 time??? 64 short solos show how to combine the one-measure rhythmic patterns into longer compositions??? Sections on syncopation, playing on the backbeat, vocalizing rhythmic patterns, developing speed, controlling pitch and timbre, and playing with both hands??? Audio download available online.
SKU: BR.EB-9405
ISBN 9790004188798. 16.5 x 11.5 inches.
My composition for snare drum forms a counter piece to my series of rhythmic pieces (Darabukka for piano or Morgenlied for large orchestra). The dramatic moment - tuned instruments are treated like rhythm instruments - disappear entirely. The inner contrast is replaced by the tension between the different uses of the drum and a relatively large number of invariable performance elements. Although the snare drum was only developed at the beginning of the 19th century, it has its roots in an old and diverse drum culture. The technical aspects of this composition are based on various aspects of this rich culture, both the social customs as well as the variety of different performing techniques and expressions. However, the piece does not merely quote - that would be unhistorical - on the contrary: The modern and progressive, in so far as I can observe this in our social environment, is quite evident, for as the title of the piece tells us the same is not the same. (Nicolaus A. Huber, 1978 - translation: Gabriele Hohmann) CDs: Rainer Romer (percussion) CD Ensemble Modern Medien EMCD-012 Rainer Romer (percussion) CD Coviello COV 61003 LPs: Edith Salmen LP Harmonia Mundi DMR 1022-24 Martin Schulz LP plane 88504 Bibliography: Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, here p. 102.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 22, 1978.
SKU: AP.2427
ISBN 9780882841519. UPC: 038081011158. English.
A valuable resource for percussionists, arrangers and classroom music teachers who want to explore Latin, Afro, Cuban, rock and jazz styles. 48 pages.
SKU: BR.EB-8811
Be a pro at the drums!
ISBN 9790004183397. 9 x 12 inches. German.
Drumroad 1 marks the beginning of Breitkopf's percussion instruction series. In the first book of Ralf Kleinehanding's method, the comprehensive acquisition of the basic techniques stands in the forefront. Parallel to working on grooves, the student will also learn important fill-ins. The enclosed fill-in book offers a flexible array of uses and combinations, and contains many additional pieces for the toms. Accompanying patterns for chordal instruments (mallets, piano) round off the concept. This wide-ranging book provides essential groundwork for the mastery of percussion instruments. Ideal for traditional instruction, Drumroad 1 will also whet the student's appetite for more complex grooves and techniques in Volume 2.Be a pro at the drums!
SKU: BR.EB-8812
Setting out into the big wide drum set world
ISBN 9790004183601. 9 x 12 inches. German.
Drumroad 2 is for all percussion players who have successfully made their way through the first book. With more grooves, fill-ins, exercises and solo pieces, Kleinehanding provides a logical sequel to his multi-faceted concept which, once again, is subdivided into a main book and a fill-in book. The main book also contains six drummer portraits, in which leading percussionists are introduced at length with groove examples: Stewart Copeland (The Police), Sheila E. (Prince), Clyde Stubblefield and Jabo Starks (James Brown), Manu Katche (Sting a.o.), Steve Gadd and Jojo Mayer. Such tips help open the big wide drum set world to the students of Drumroad 2. Das Konzept des ersten Bandes ist erfolgreich weitergefuhrt. Die Noten sind klar und ubersichtlich gedruckt. (Cornelia Monske, neue musikzeitung)Setting out into the big wide drum set world.
SKU: HL.48014567
UPC: 073999462685.
Percussion (1 player).
SKU: HL.196893
ISBN 9781495075117. UPC: 888680645076. 9x12 inches.
This new Rubank collection of 14 solo and ensemble works for percussion includes three Haskell Harr duets not published in over 30 years. Suitable for contest and festival performance (grade 2-4), each piece comes with online performance and accompaniment recordings and PLAYBACK audio tools. The exceptional performance tracks are performed by top level pros. Also included are accompaniment tracks for practice, and PDF piano accompaniments for use at contest. Includes: ? American Patrol (snare solo; opt. fl/picc/clar) ? Chesapeake (snare/bass duet) ? Drummers' Canzonetta (snare trio) ? Drummers' Delight (snare/bass/cymbal trio) ? High School Drummer (snare solo) ? Jumbo's Holiday (bass drum solo) ? Lexington (snare/bass duet) ? Mr. Boom-Boom (bass drum solo) ? Newgulf Drummer (snare solo) ? Saratoga (snare/bass duet) ? Susquehanna (snare/bass duet) ? Thundering Through (snare solo) ? Two of Us (snare duet) ? Yankee Doodle Fantasy (duet for snare and flute or piccolo).
SKU: HL.48015190
UPC: 073999198188.
SKU: BR.EB-9380
ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches.
,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationsheften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet.
SKU: BR.EB-9058
World premiere: Oldenburg, Exerzierhalle, November 29, 2011
ISBN 9790004184172. 11 x 14 inches.
In der Ara der grossen Schlagzeugbesetzungen habe ich fur kleine Besetzungen geschrieben. Dies gilt jetzt als zukunftsweisend. Pothos ist also gegen den gegenwartigen Besetzungstrend geschrieben. Ich bin trotzdem froh es war eine neue Erfahrung fur mich. Allerdings nicht zu Anfang. Die Instrumente in meinem Arbeitszimmer zeigten sich stur, unnahbar und dickkopfig. Sie stellten sich taub gegen musikalische Klangstrukturierungen. Klangfamilien, hoch / mittel / tief, Farbraffinessen etc., waren schale Abfallprodukte einer Instrumentenwelt, die voller Verachtung auf Grenzuberschreitungen blickte. Erst als ich die Vorstellung einer riesigen Bibliothek hatte, in der alle Tone, Klange und Gerausche feinsauberlich eingeordnet waren und diese Klange begannen, ihre Grenzen zu zersetzen und miteinander wechselzuwirken, eroffnete sich mir eine neue Kategorie des Zusammenhangens und -wirkens: nicht ein Strukturgedanke, sondern die Sehnsucht. Die Sehnsucht eines Klanges zum nachsten, die auch bestimmt, wie dieser Klang zu sein hat. Der Komponist, der Interpret, der Horer ein Medium furs Dazwischen. Sehnsucht hat Charakter, zeigt Vernunft, drangt auch zur Materialisierung. Im Kratylos schreibt Platon von Pothos als einer bestimmten Art von Sehnsucht, die nach etwas anderswo Seiendem und Abwesendem (neben den anderen Arten von Eros und Himeros). Es ist nicht naheliegend, wie der Klang, der vom Instrument kommt, aber zu blosser schwingender Luft sich verwandelt, verraumlicht. Pothos, Himeros und Eros galten auch als Sohne des Zephiros, des Westwindes, des Windes aus dem Dunkel, wo die Sonne untergeht. Das ist fur mich eine schone Horhaltung, die auch Sehnsuchtsgemeinschaften geniessen kann, z. B. das Durchmesseraustasten von Anschlagen, instrumentenubergreifendes Spielen mit einer Hand, das Anschlagen von Instrumenten mit einem anderen Instrument und am Schluss das eigenartige Anblasen des japanischen Popen, das auf einem Bild Utamaros im Mund einer Dame zu sehen ist (ca. 1792), ein Glasspielzeug. Wenn Sie sich beim Horen im Suden sitzend und nach Norden auf die Buhne schauend vorstellen, dann hat auch die Instrumentenaufstellung in einer Art Spirale, von Ost nach West verlaufend, den notigen fliessenden Ausdruck von Pothos, nach dem anderswo Seienden oder Abwesenden. Nicolaus A. Huber (August 2010)World premiere: Oldenburg, Exerzierhalle, November 29, 2011.
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