SKU: BR.EB-9427
ISBN 9790004189047. 10 x 12.5 inches.
Kirchenglocken, indische Glockchen, Almglocken, Glockenspiel - eine reiche Familie, voller Bedeutungen und Traditionen. Als Kind war ich beeindruckt von einer Dankeskapelle in der Nahe meines Heimatortes Waldkirchen. Der Dankende hatte sich im Wald verirrt und fand den rettenden Ort, weil er dem Glockenklang der Kirche folgen konnte. Meine Eltern wohnten selbst einige Jahre direkt neben der Kirche, und damals wurde sehr ausgiebig gelautet. Ich selbst half beim Lauten mit: ziehen am Seil - wie schnell kommt der erste Anschlag - sich zum Bremsen ans Seil hangen - wie schnell stoppt man die Glocke - und die wunderbaren Weiten des Klanges, die Abstrahlungshohe, der gefahrliche Glockenstuhl, und das Lauten als Belastigung! Zu Hause hiess es immer: ,,Goethe hat schon die Kirchenglocken gehasst! Unsere Glocken waren in Stimmung und Qualitat Ergebnis eines Glockensachverstandigen. Es war der spatere Passauer Dom-Chordirigent, in dessen Chor ich etliche Jahre sang!Und jetzt die ,,Rohrenglocken!Sie sind schwierig, diese Rohren, die nur in ihrer Lange variieren und dadurch fur ihre Tonhohe nicht immer bestens ausgerustet sind. Aber sie behalten das Glockenflair, trotz ihrer Sperrigkeit. Gerade ihre mystifizierende Verschlossenheit zieht an: das Verhaltnis von Anschlagsmittel, Anschlagstelle und Klangergebnis ist nicht immer genau vorhersehbar, und selbst bei hochsten Lautstarken hat man den Eindruck, dass die Rohren nicht alles von sich geben. Dafur modulieren sie sich gegenseitig hervorragend. Der Spieler mit seinen Anschlagswerkzeugen steht immer einem eigenwilligen, vielfaltigen Ich gegenuber.Oft kann man bei grosseren Besetzungen Rohrenglocken erleben. Ich habe mir sagen lassen, dass es bisher aber kein SOLO fur Rohrenglocken gabe.Nun laissez vibrer ist eines! ich hoffe, gelungen!!!(Nicolaus A. Huber, 2021)World premiere: Lockenhaus/Austria (Lockenhaus Festival), July 11, 2021.
SKU: BR.EB-9195
World premiere: Munich, February 12, 2009
ISBN 9790004183656. 9 x 12 inches.
Aus einem Brief an einen der urauffuhrenden Schlagzeuger: Hallo Victor, Du kannst erzahlen, dass am Anfang ein unglaublich langbogiger Aufbau (Steigerung) stattfindet, dass dieser ein Spiel mit Energieaufstapelung und Ubertragung und die musikalische Form somit die Bindung und Disposition von ENERGIEmengen ist. Uberhaupt ist die musikalische Form fur mich nichts anderes als energetische Dramaturgie. Dass im Unisonoteil durch die verschiedenen Schlegelwechsel, die Mischung der beiden Instrumente und der verschiedenen Oktavlagen ein endloses Farbmischungspotential entsteht. Das Torso-Prinzip kommt im langsamen Teil mit Pausen zur Geltung, indem die leeren Passagen (fehlenden Teile) durch die zuvor aufgestapelten Energieubermengen uberschattet (aufgefullt) werden. So sind sie zwar ereignisleer, trotzdem aber energetisch gedeckt. Dass ich die Basslagen dieses neuen Instrumentes Bassmarimba liebe. Daher die dicken Doppelpassagen, die richtig korperhaft wirken. In den polyrhythmischen Teilen geht es um sich verdichtende und verdunnende Klangflachen. Das Ende wird abgebrochen - hier wieder ein Hinweis auf ein Torso. Und naturlich, dass es fur mich beim Komponieren, so wie in diesem Stuck, auch immer um das Festhalten von Klangerlebnissen geht. Jede Art von musikalischer Botschaft soll sich durch dieses Klangerlebnis auch auf das Publikum ubertragen. (Marton Illes) CD: Victor Kraus, Martin Frink (percussion) CD perc.pro LC 11995World premiere: Munich, February 12, 2009 Commissioned by the Bayerische Staatsoper.
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