SKU: HL.49015566
ISBN 9790001085120. German.
Die praxiserprobte Methode fur Jugendliche (ab 14 Jahren) und Erwachsene. Diese Schule ist neuartig strukturiert und enthalt ein ganzheitliches Unterrichtsangebot, das neben Spielstucken und Ubungen auch Musiklehre, Improvisation, Harmonielehre, Liedbegleitung, Folklore und Jazz umfasst. Im bewusst ausfuhrlich gehaltenen Textteil werden Losungen fur alle technischen und musikalischen Probleme angeboten. Der CD-Player als Partner erleichtert das selbststandige Uben: Die Begleit-CD enthalt alle Spielstucke und gibt wichtige Hinweise zur Ubetechnik und Interpretation. Das umfangreiche Lehrangebot des 2. Bandes ist in folgende Aufgabengebiete eingeteilt: - klassisches Literaturspiel, Technik, Musiktheorie- Harmonielehre- Folklore- Songs, Improvisation und Jazz Ein attraktives Angebot an Spielstucken reicht von Bach uber Chopin bis hin zu Bartok, von Scott Joplin bis zu den Beatles, vom Deutschen Volkslied bis zur internationalen Folklore. Geeignet fur das Selbststudium.
SKU: BT.EMBZ14504A
English-German-Hungarian.
But their true significance consists in the new scholarly discoveries made by the editors. Similarly to the other NLE volumes, both the cloth-bound (Z. 14504a) version and the one bound in hard-paper (Z. 14504) contain in three languages the series preface, the preface to this volume, and the captions below the facsimiles, but the critical notes in English are to be found only in the linen-bound edition.
Territorial restrictions may apply. Please ask before ordering.Der Band enthält neben der Klavierpartitur der Symphonie von Berlioz, kleinere, spätere Meisterwerke (Excelsior!, Resignazione), die 1874 in Woronince entstandenen Albumblätter, die umfangreichen, mehrere Mozart-Themen aufgreifenden, aber unbeendeten und unausgearbeiteten Figaro- und Don Giovanni-Phantasien, das schon seit langem unzugängliche Klavierstück No. 1 in As-Dur, zwei von der Fachliteratur verkannte, unveröffentlichte Werke, die Maometto-Phantasie und die ‚Siege de Corinthe' (beide sind Transkriptionen von Rossini-Werken) und drei, ebenfalls bisher nicht erschienene Stücke, das Klavierstück in F-Dur, die Cavatina aus Meyerbeers ‚Robert der Teufel' und dasfür Pauline von Iwanowska komponierte ‚Freudvoll und leidvoll'. Das Vorwort, welches die Entstehungsgeschichte der Werke sehr genau und auf jedes Detail eingehend vorstellt, ist auch selbst eine interessante Lektüre. Seine wahre Bedeutung machen aber die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen aus.
SKU: DB.01-00103
SKU: BT.PWM4595010
SKU: BT.DHP-0971091-400
ISBN 9789043100083. German.
Die Anleitung zur Improvisation ist für Musikerinnen und Musiker gedacht, die mehr als nur nach Noten spielen wollen. Spezifische Vorkenntnisse sind für den ersten Teil nicht notwendig, nur Noten lesen und das Beherrschen der C-Skala in einem ordentlichen Tonumfang werden vorausgesetzt. Teil 2 ist für Musiker geeignet, die mindestens 5 Jahre Unterricht haben und das Material aus Teil 1 beherrschen. In der Anleitung zur Improvisation wird das Improvisieren nach Akkorden ausführlich dargestellt. Auflerdem kommen Hörübungen, Tonartanalysen und verschiedene Stilarten und die darin vorkommenden musikalischen Formen und Patterns an die Reihe. Die jedem Bandbeiliegende CD enthält Hör- und Play-Along-Ãœbungen, mit deren Hilfe jeder üben und zu immer komplexeren Strukturen mitspielen lernen kann, bis er die Kunst der Improvisation selbstständig beherrscht.
SKU: DB.01-00632
ISBN 9790012180173.
1987 schenkte mir eine Tante, die ihre Jugend in der Slowakei und in Ungarn verbracht hatte, eine Kassette, auf der sie alte Volkslieder sang. Sie beruhrten mich sehr, und ich entsann mich, dass ich Mitte der 50er Jahre musikalische Erinnerungen aus meiner Kindheit in einer Reihe von Klavierstucken und Skizzen festgehalten hatte. Die slowakischen Dienstboten meines Onkels in Gross-Inzersdorf waren meine engsten, besten Freunde gewesen, und sie nahmen mich immer wieder mit in ihre Heimatorte: nach Gairin, Senica, Miava, Tyrnan etc. Nach langem Suchen fand ich das Material, und ich habe es 1988 geordnet, erganzt und fur den Druck vorbereitet. (Friedrich Cerha)Aus dem Inhalt: Miava - Allein in dunklen Gassen von Tyrnau - Knabenschwermut - Marchelegie - Weinlese an der Waag - Winterliche Dammerung in der Kellergasse - Und erst die Blechmusik!!! - Heimweh nach einer versunkenen Welt u.a.
SKU: BT.DHP-1001982-400
ISBN 9789043108454. German.
SKU: M7.VHR-3411
ISBN 9783940069672. German English.
Mit 22 Klavierstücken unternimmt der Spieler ein fantastische Reise voller Abenteuer. Er besucht Asien, tanzt Flamenco, fliegt mit Schmetterlingen, malt ein impressionistisches Bild und dirigiert ein Filmorchester ...
SKU: FA.MFCD017B
8.27 x 11.69 inches.
Contains Le Roi Lear: Prelude,Premiere Fanfare, and La Mort de Cordelia,Toomai des elephants, Rodrigue et Chimene: Prelude a l'acte 1p. Le Martyre de Saint Sebastien: La Passion , and No-ja-li ou Le Palais du SilenceFrom Robert Orledge's notes:My interest in the wonderful music of Claude Debussy began in the 1980s when I researched and published a book with Cambridge University Press entitled Debussy and the Theatre. During the course of my studies in Paris, I was amazed to discover that Debussy planned over 50 theatrical works but only finished two of these entirely by himself (the opera Pelleas et Melisande in 1893-1902 and the ballet Jeux for Diaghilev's Ballets Russes in 1912-13). Of the rest, many were never started musically (like Siddartha and Orphee-roi with the Oriental scholar Victor Segalen, 1907); some had a few tantalising sketches (like the Edgar Allan Poe opera Le Diable dans le beffroi, 1902-03); some were half-finished (like his other Poe opera La Chute de la Maison Usher, 1908-17); while others were musically complete but had their orchestrations completed by other composers (like Khamma, by Charles Koechlin, 1912-13; or Le Martyre de Saint Sebastien and La Boite a joujoux by his 'angel of corrections' ['l'ange des Corrections'] Andre Caplet in 1911 and 1919 respectively).For it has to be admitted that what some scholars call Debussy's 'compulsive achievement' could equally well be viewed as laziness, especially as far as the minute detail required for calligraphing his orchestral scores was concerned. It was as if creating the music itself was of greater importance than controlling its final sound, even if Debussy was an imaginative orchestrator when he found the time and energy to do it. It also seems true that Debussy also preferred inventing ideas to turning them into complete pieces. However, despite the lack of detail in many of his sketches (missing clefs, key signatures, dynamics, phrasing, etc.) the notes themselves are surprisingly accurate, whether or not they can be compared with a later draft. Thus, a large number of sketches exist for his Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence and it is not too difficult to see which parts of Georges de Feure's 1913 scenario (see below) inspired which ideas. But Debussy hardly made any attempt to join them together after the first few bars.It was usually up to his publisher, Jacques Durand, to find solutions when Debussy risked a breach of contract. Debussy was supposed to supervise the orchestrations completed by others, but this supervision was usually very light and restricted to quiet, sensitive moments in which problems were easier to spot. Far from jealously guarding every one of his created notes, as Ravel did, Debussy once even went as far as to ask Koechlin to 'write a ballet for him that he would sign' on 26 March 1914 when he was hard-pressed to fulfil his lucrative contract for No-ja-li with Andre Charlot at the Alhambra Theatre in London. In the end, Debussy (through Durand) sent Charlot the symphonic suite Printemps instead, whose orchestration had been completed by Henri Busser in the Spring of 1912.So, when I was offered early retirement as Professor of Music at Liverpool University in 2004, I seized the opportunity it would give me to spend time trying to reconstruct some of Debussy's lost potential masterpieces from his existing sketches and drafts--then orchestrating them in Debussy's style when this was appropriate. I had begun this mission in 2001 with the most promising project, the missing parts of Scene 2 of La Chute de la Maison Usher and the sheer joy it gave me at every stage persuaded me to tackle other projects, especially when Debussy experts were unable to identify exactly where I took over from Debussy (and vice versa) in Usher.
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