SKU: DB.01-00528
ISBN 9790012096368.
Sein Werk ist im wesentlichen vom Neoklassizismus angeregt. Erst spat, vorwiegend durch das eigene Unterrichten, setzte er sich mit der seriellen Musik auseinander, der er dann bis zuletzt treu blieb. In seinen Werken verbinden sich alte und neueste Techn.
SKU: HL.49046935
ISBN 9781705169353. UPC: 842819116837. 9.25x12.0x0.5 inches.
SEVEN DAYS is a cycle for solo piano in 21 movements, most lasting between three and seven minutes, distributed in the form of a custom app produced by the 92Y and released during their Fall 2021 season. Using the app on their phones, listeners are asked to listen to three movements a day according to an approximate schedule - one movement in the morning, one in the afternoon, and another sometime in the evening - for seven days. The music is performed by Pedja Muzijevic and presented alongside paintings by Gloria Maximo. (Please visit 92Y.org for information on how to download the Seven Days app.) The work is designed as a listening experience that tunes us into the passing of time, connecting us both to the present moment as well as the cycle of the week. The experience invites music to inhabit and structure our everyday - to find us where we are in the world. The morning-afternoonevening schedule is meant to focus participants on the dawn-to-dusk cycle as well as to create a communal listening ritual. It is also an experiment in large-scale form, designed to draw attention to musical material developing across a week-long expanse, interspersed with vast silences. SEVEN DAYS was shaped by a year spent in relative isolation due to the pandemic. While it is a work composed during a time of quarantine, it will be experienced first by an audience in the process of returning to a more normal world. In that sense, it is an artwork born out of a year of relatively cloistered existence that seeks to preserve aspects of that experience as we move forward. The piece was also inspired by the work of Morton Feldman and Chantal Akerman, whose large-scale works consider time, process, and stillness. Their art struck me with a fresh relevance during the silent stretches of the pandemic year 2020. It was also a year in which writings about time, penned by contemplatives like Henry David Thoreau and Thomas Merton, held new weight. All of this in turnresonated with Gloria Maximo's profound paintings, which I've long admired. SEVEN DAYS is an artwork we are invited to do - using music to point our attention to the present moment, the everyday, and the seemingly mundane. It is a piece listeners are also asked to live within as it unfolds over a week rather than to witness it live. The key players here are time and the listener's own surroundings, starring together alongside music and art in a wordless drama. -Gregory Spears.
SKU: BR.EB-9419
ISBN 9790004188965. 10 x 12.5 inches.
Echo Andante , nach meiner Ruckkehr vom Studienaufenthalt bei Luigi Nono in Venedig komponiert, von mir selbst 1962 in Darmstadt uraufgefuhrt, bedeutet - trotz anderer fruherer Arbeiten, die ich nicht verleugnen mag (etwa die Schubert-Variationen ) - zusammen mit Souvenir und Funf Strophen wohl mein Opus 1, mit einer ahnlichen zugleich abschliessend ruckblickenden und aufbrechend vorwartsblickenden Rolle, die etwa Bergs Klaviersonate oder Weberns Passacaglia in deren Schaffen spielte. Ich war gepragt und fasziniert von der Reinheit und Konsequenz des damaligen nonfigurativen Vokalsatzes meines Lehrers Nono, bei welchem die Tone als gehaltene wahrend ihrer Dauer in fliessende Intervallbeziehungen zueinander treten, wobei diese uber flexible Dynamik und Klang- beziehungsweise Vokalfarben noch weiter innerlich artikuliert und hierarchisch abgestuft werden. Mein Vorhaben, von solcher Praxis bei der Entwicklung eines Klaviersatzes auszugehen (Nono hat damals wohlweislich nichts fur Klavier, uberhaupt kaum etwas fur Soloinstrumente geschrieben), war bewusst ein Versuch am widerspenstigen Objekt, wo doch der Klavierklang permanent unter den Handen zerrinnt. Den standig fliehenden Ton als Komponente von sich auf-, ab- und umbauenden Intervallstrukturen rechtzeitig zu nutzen und gerade dadurch den stereotypen Diminuendo-Charakter zugleich bewusst zu machen und wenn schon nicht zu uberwinden, so doch immer wieder zu uberlisten unter Einbeziehung von Pedal- und Flageolett-Techniken (mittels stumm gedruckter Tasten), aber auch durch Einbeziehung von tonalen Konsonanzen als horbar gemachten Obertonspektren, fuhrte zu Ergebnissen, in denen der Ausgangswiderspruch sich selbst thematisierte und die Form des Stuckes regelte. Andererseits fuhrte solche Auseinandersetzung mit dem Vorbild Nono zugleich von dessen Idiom weg zu einem Klangdenken, in dem Struktur nicht Mittel zu expressiven Zwecken, sondern Expressivitat als vorweg Gegebenes, den Mitteln bereits Anhaftendes, zum Ausgangspunkt fur strukturelle Abenteuer wurde. (Helmut Lachenmann, 1962) CDs: Marino Formenti (piano) CD Col legno WWE 20222 Steffen Schleiermacher (piano) CD MDG 613 1005-2 Roland Keller (piano) CD col legno 429 356-2 Helmut Lachenmann (piano) CD NEOS 11630World premiere: Darmstadt (Darmstadter Ferienkurse), July 18, 1962.
SKU: PR.510076960
1. Choral: An improbably superimposing of Beethoven and Brahms. At the end of the first performance of the latter's 1st Symphony, someone asked the composer: Don't you find that your main theme remin ds one of the Ode to Joy? To which he retorted: Even an idiot would have noticed it! 2. Fugue: in the last exposition, the subject of Fugue I from volume 1 of Bach's Well-Tempered Keyboard is super imposed on the theme from Mozart's so-called easy sonata. 3. Passion: In his Violin Concerto, Mendelssohn, to whom we owe the rediscovery of Bach's Passions, seems to have borrowed a theme from a lost Passion. 4. Recitativo: Tribute to Franck's tribute to Bach in his Sonata for violin and piano. 5. Invention: A private revenge, after a bitter failure. Debussy's Toccata was on the compulsory list for the Conservatory piano class entrance exam. 6. Arpeggione: In which the listener realizes the similarity in the introduction to Schubert's Unfinished Symphony and Arpeggione Sonata. 7. Sarabande: The most iconoclastic, for Bach's 5th Cello Suite is already suffused with harmony. There might be an evocatioin of a Brahms-like overarching structure, though... 8. Variation: The slowest variation ever written on Paganini's 24th Caprice. 9. Scene: Schumann's Reverie as a Prelude. 10. Finale: In order to capture the elusive harmony of the Finale of Chopin's Sonate Funebre. 11. Fugue on Au clair de la lune: Our greatest nursery rhymes, fugue fitted and choralized. 12. Fugue de Noel (Christmas fugue): Quite appropriate. 13. Fugue on J'ai du bon tabac: Prohibited counterpoint. 14. Fugue on La Marseillaise: Franco-German reconciliation. 15. Pedal - Exercitium: Realization and conclusion of Bach's organ pedal exercies.
SKU: HL.49019256
ISBN 9790001180566.
Wer kennt es nicht, das beruhmte Mainzer Fastnachtslied Heile, heile Gansje. Weit uber die Fastnachtsthematik hinaus wurde es zum Trost spendenden Lied, das zu allen moglichen Anlassen gesungen wird. Herbert Bonewitz nimmt diese Melodie mit auf eine humorvolle Reise durch die Musikgeschichte und verbindet sie mit beruhmten Kompositionen. Oder haben gar Bach und Mozart die Melodie schon gekannt? Jedenfalls findet sie sich wieder in Bachs Invention Nr. 13, Beethovens 5. Sinfonie und Mondscheinsonate, Mozarts Nachtm7usik, Chopins Revolutionsetude, Debussys Claire de lune, Liszts Ungarischer Rhapsodie Nr. 1 und Tschaikowskys Klavierkonzert b-Moll. Ein Spass fur alle Pianisten, zum eigenen Vergnugen oder als Zugabe geeignet.
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