SKU: CL.017-7001-00
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Spanish.
¿Cómo tocar acompañamientos y solos de piano en los estilos Jazz y Swing? Con nuestro libro por supuesto... Con unas técnicas que recogen las principales técnicas y armon as propias de los estándares de Jazz. Walking bass, “pompeâ€, rearmonización, modulación, sustitución tritónica, inversiones... todas esas nociones están abordadas en unas secuencias de tipo Blues/Jazz, Anatole, Jazz/Bossa Nova... Y con unos solos t picos, en los que los principales gimmicks propios del jazz, que sean melódicos o r tmicos están abundantemente ilustrados y desarrollados. Y todo eso siguiendo el esp ritu musical de Thelonius Monk o Erroll Garner pasando por el de Oscar Peterson, de Nat KingCole... y otros adeptas del estilo. Para cada acompañamiento y cada solo le brindamos cinco grabaciones diferentes en el CD MP3 adjunto, repartidos de la manera siguiente: el piano solo, en aire normal y luego más lento, la misma parte de piano tocada ahora en su playback y, por último, el playback solo en aire normal y luego más lento... as cada uno podrá aprender y tocar a su ritmo, según su nivel y sus capacidades. ¡Y son más de 4 horas de musical en total!
SKU: LM.23846
ISBN 9790230938464.
A...comme Apprendre - B...comme Berger - C...comme Carillon - D...comme Danser - E...comme Ecouter - F...comme Frere et soeur - G...comme Galoper - H...comme Horizons - I...comme Imiter - J...comme Jardiner - K...comme Kilometres - L...comme Loisirs - M...comme Marionnettes - N... comme Naviguer - O...comme Obstine - P...comme Prier - Q...comme Quatre par quatre - R... comme Rever - S...Saute-mouton - T...comme Trois et deux font cinq - U...comme Uniforme - V...comme Valser - W...comme Western - X...comme Xylophone - Y...comme Y es-tu, loup ? - Z...comme Zig-Zag.
SKU: BT.MUSMS0329
¿Cómo tocar acompañamientos y solos de piano en el estilo Pop-Rock? Con nuestro libro, por supuesto... Primero con unos acompañamientos que presentan claramente los principales procedimientos armónicos y rítmicos específicos... que van de la Balada Slow Rock en arpegios a las rítmicas Rock más dinámicas, pasando por los turnaraounds Pop actuales. Luego con unos solos, con todas las características propias del estilo (gimmicks armónicos y rítmicos, precisión rítmica, respiración...). Y también con unos clichés y frases típicas desde la BritishPop de antaño hasta la más moderna, la de hoy; desde la canción pop ligera hasta una forma más endiablada, más Rock... ¡habrá de todo! Desde los Beatles hasta David Bowie, pasando por Coldplay, Elton John o Keane... no le faltarán fuentes de inspiración para expresarse en este estilo en el piano. Para cada acompañamiento y solo uno tendrá a su disposición en el CD MP3 cinco grabaciones diferentes: la del piano solo, en un aire normal y luego más lento, la misma parte de piano tocada ahora en su playback, y por último el playback solo, en un aire normal y luego más lento para que cada uno pueda tocar a su ritmo, según su nivel y sus capacidades. O sea ¡más de 4 horas de música en total!
SKU: BT.MS0420
Con este método Vd va a aprender y sobre todo comprender, por fin, cómo utilizar la escala mayor en el piano, y también descubrir todo su potencial melódico para explotarlo al máximo. Después de unas cuantas páginas imprescindibles dedicadas a la teor a, abordará dichas 12 escalas mayores - que todo pianista tiene que dominar - con la mayor coherencia y eficacia posibles. As , para cada una de ellas, Vd descubrirá en la página izquierda el nombre y la colocación de las notas en el teclado (2 octavas), as como los acordes en los cuales la escala puede tocarse con toda seguridad. En la página derecha, a modo de ilustración, uno descubrirá una larga improvisación quese vale de esa sola y única escala, acompañada de dos grabaciones (para descargar), la primera para la demostración y la segunda para la aplicación (en playback). Vd podrá entonces tocar a su vez en esta banda sonora, no sólo el ejemplo presentado sino también otro solo, otra melod a o improvisación de su creación… sacados de la escala mayor, por supuesto. Todas las grabaciones de nuestro método (ejemplos y playbacks) se pueden descargar gratis, con toda facilidad.
SKU: BT.MS0423
Con este método Vd va a aprender y sobre todo comprender, por fin, cómo utilizar la escala menor en el piano, y también descubrir todo su potencial melódico para explotarlo al máximo. Después de unas cuantas páginas imprescindibles dedicadas a la teor a, abordará dichas 12 escalas menores - que todo pianista tiene que dominar - con la mayor coherencia y eficacia posibles. As , para cada una de ellas, Vd descubrirá en la página izquierda el nombre y la colocación de las notas en el teclado (2 octavas), as como los acordes en los cuales la escala puede tocarse con toda seguridad. En la página derecha, a modo de ilustración, uno descubrirá una larga improvisación quese vale de esa sola y única escala, acompañada de dos grabaciones (para descargar), la primera para la demostración y la segunda para la aplicación (en playback). Vd podrá entonces tocar a su vez en esta banda sonora, no sólo el ejemplo presentado sino también otro solo, otra melod a o improvisación de su creación… sacados de la escala menor, por supuesto. Todas las grabaciones de nuestro método (ejemplos y playbacks) se pueden descargar gratis, con toda facilidad.
SKU: BU.EBR-A037
ISBN 9790560151083. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition ».Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique.On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale.Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thématique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa réalisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou précédées d'épisodes canoniques et de marches harmoniques. Bach révèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à réfléchir sur son interprétation pour mettre en évidence les différentes harmonies qui sont, pour certaines, des éclairages fugitives d'une frémissante sensibilité.
SKU: BU.EBR-A040
ISBN 9790560151113. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants.Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque :1) Doctor Gradus ad Parnassum2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants)3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée)4)The snow is dancing (La neige danse)5)The litthe shepherd (Le petit berger)6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe.Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final.Grà ce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale.
SKU: BU.EBR-A046
ISBN 9790560151175. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.Dans la pièce Souvenirs d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème siècle !
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