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ISBN 9790260104471. 31 x 23.5 cm inches.
Piano Sonata No. 4 from the years 1962-1964 is dedicated to the memory of Fiser's friend, the pianist Antonin Jemelik, who died tragically. As a tribute to their friendship the composer incorporated into the introduction a quotation from their favourite work, Piano Sonata No. 10, Op. 70, by Alexander Scriabin. The tragedy of the death of the composer's friend pervades the emotionally intense passage of unison octaves which follows the three-bar quotation. From a compositional point of view this work is a masterpiece of the mid-Sixties. Written as one movement, the piece is divided into numerous mutually contrasting segments which themselves are clearly grouped into two sections, exposition and development. The individual themes are introduced in the first section and thematically expanded in the second section. The motif treatment lies almost exclusively in the fragmenting or curtailing of the theme, or in the use of a combination of several themes, for the most part brief and eloquent. This compositional method, together with a clear-cut manner of execution, mainly semitonal melody and sharply contrastive dynamics, lends force and transparency to the piece. Piano Sonata No. 4 was completed in 1964 together with Symphonic Fresco, Concerto da camera for piano and orchestra and Fifteen Prints after Durer's Apocalypse and has earned its rightful place alongside them as masterpieces of Fiser's oeuvre.The work was first performed by Pavel Stepan in Prague's Rudolfinum in 1965. The new setting for this piece is based on the single edition to date (Panton, 1969); only with regard to a few inconsistencies in the score was it necessary to consult the composer's manuscript (kept at the National Museum - Czech Museum of Music).
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ISBN 9790013101290.
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ISBN 9790260104464. 31 x 23.5 cm inches.
Piano Sonata No. 3 was written in 1960 during the composer's studies at HAMU (Music Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague) under Emil Hlobil. The first half of the 1960s was the period during which Fiser's musical language underwent fundamental change as he rapidly cultivated his own, distinctive style, established in Fifteen Prints after Durer's Apocalypse. This sonata thus also includes several essential traits which shift his compositional development further. The work has two movements, however, its internal structure abandons traditional form. The piece is divided into several short, mutually contrasting sections, whereby the distinctions between the adjacent parts are emphasised by the thematic and chordal treatment. These contrasts are also supported by the chosen dynamics, tempo and other expressional means. The harmony is largely based on traditional chords or their condensed form while, in certain passages, we will nevertheless come across semitone clusters or fourth chords. The melody is still chiefly diatonic; at times Fiser uses chromatic sequences. These new elements in Sonata No. 3 indicate an attempt to simplify his writing and ensure greatest transparency and impact. This endeavour became a basic characteristic of Fiser's compositions from the mid-1960s onwards. The sonata originally bore the postscript Fantasia, which was subsequently taken out by the composer. It was first performed by Ales Bilek in 1961. The new setting for this piece is based on the single edition to date (Panton, 1967); only with regard to a few inconsistencies in the score was it necessary to consult the composer's manuscript (kept at the National Museum - Czech Museum of Music).
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English-German-Hungarian.
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ISBN 9790260104457. 31 x 23.5 cm inches.
Lubos Fiser (1935-1999) was one of the most talented Czech composers of his generation. Born in Prague, he studied at the Prague Conservatoire from 1952-1956 and then at the Academy of Music. He was known to the public for his many film scores but it was his other compositions, many of them written under difficult political conditions, which mark him out as a composer of significance.Fiser's eight piano sonatas have a special place in his oeuvre. Fiser subsequently eliminated his second sonata (1956) from his compositional repertoire. From the third sonata onwards (1960), subtitled Fantasia, the composer wrote a two-movement composition, in which he continued to incorporate as his fundamental musical device the confrontation of sharp contrasts in tempo and mood. Beginning with his fourth sonata (1962-1964), Fiser created a single-movement work in an expressive, formally focused composition which betrays a progression towards greater compactness of musical shape in a concise yet effective musical testimony. The fifth sonata was written in 1974, the sixth sonata in 1978. The seventh sonata from 1985 was dedicated to Frantisek Maxian, the eighth sonata was written in 1995.Piano Sonata No.1 was written in 1955. Fiser worked on it during his last year at the Prague Conservatoire under the supervision of Emil Hlobil. The piece is one of Fiser's early works which still respect a traditional compositional approach. Unlike his major and late piano sonatas, this sonata has three movements, each representing the traditional Classical-Romantic form. The sonata was premiered by Fiser's fellow-student and friend Antonin Jemelik in Theatre D34 on 30 January 1956.The new setting for this piece is based on the single edition to date (SNKLHU, 1957); only with regard to a few inconsistencies in the score was it necessary to consult the composer's manuscript (kept at the National Museum - Czech Museum of Music, acquisition number 297/2006).
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ISBN 9790560153858. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Du Dvorak magnifiquement inspiré pour ce Tempo di valse mélancolique issu de la sérénade pour cordes en mi majeur opus 22. De forme classique ABA, ce morceau nous séduit avant tout grâce à sa verve romantique exacerbée et son feeling particulièrement slave. La sérénade entière, composée en mai 1875, est une œuvre poétique et intimiste, d’un lyrisme aussi inventif qu’intense. En 5 mouvements, elle représente une des créations les plus célèbres du compositeur tchèque.
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EPF inches. German.
Die Serie Ricordi Junior steht für sorgfältig zusammengestellte Spielliteratur, die junge Instrumentalschüler in ihren ersten Lernjahren begleitet und ihnen einen interessanten, motivierenden Einstieg in die Welt der Musik ermöglicht. Für Meine ersten Klavierstücke, Band 1 wählte Antonio Valentino fünfundzwanzig Werke unterschiedlicher Stile, Epochen und Herkunft aus, die einer Zeitspanne vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart entstammen. Dadurch wird der Schüler schon in seinen ersten Unterrichtsjahren mit klassischen wie auch zeitgenössischen Komponisten vertraut gemacht und so in seinem Lernfortschritt unterstützt.
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ISBN 9790560151977. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les quatre saisons (opus 8, n° 1-4) est un ensemble de quatre concertos pour violon soliste et orchestre de chambre à cordes, composé par Antonio Vivaldi, et qui ouvre le recueil La bataille entre l'harmonie et l'invention. Bien qu’édité en 1725 à Amsterdam, la composition de ces quatre concertos est certainement antérieure de quelques années.Cette œuvre est l'une des plus représentative du genre Concerto, c'est aussi certainement la composition la plus connue d’Antonio Vivaldi. Le printemps est le nom que porte le concerto n° 1 en mi majeur (op. 8, RV 269). Il est se compose de trois mouvements : Allegro, Largo, Allegro.Son introduction, comme le troisième mouvement de l'œuvre (L’Été), sont les passages les plus célèbres de cet opus.Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, il va même jusqu'à expliciter certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...). L’ensemble de l’œuvre est accompagnée de quatre sonnets décrivant le déroulement des saisons. Voici celui du Printemps :AllegroVoici le Printemps,Que les oiseaux saluent d'un chant joyeux.Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,Jaillissent en un doux murmure.Ils viennent, couvrant l'air d'un manteau noir,Le tonnerre et l'éclair messagers de l'orage.Enfin, le calme revenu, les oisillonsReprennent leur chant mélodieux.LargoEt sur le pré fleuri et tendre,Au doux murmure du feuillage et des herbes,Dort le chevrier, son chien fidèle à ses pieds.AllegroAu son festif de la musetteDansent les nymphes et les bergers,Sous le brillant firmament du printemps.
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ISBN 9790560150871. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Beethoven composa sa deuxième « sonata quasi una fantasia » de l’opus 27 en 1801 entre sa première et sa seconde symphonie. Cette sonate fut rebaptisée « sonate de la Tonnelle » par ses contemporains. Ils imaginèrent le compositeur Beethoven composer cette œuvre à l’ombre d’une tonnelle. En 1832, plusieurs années après le décès du compositeur, le célèbre titre de clair de lune fut évoqué par le poète Ludwig Rallstab. Celui-ci percevait dans le premier mouvement de la sonate une promenade nocturne au Clair de lune, sur le lac des Quatre-Cantons à Lucerne en Suisse.Cette œuvre romantique est aujourd’hui universellement connue et restera un classique incontournable des pianistes.
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Die Serie Ricordi Junior steht für sorgfältig zusammengestellte Spielliteratur, die junge Instrumentalschüler in ihren ersten Lernjahren begleitet und ihnen einen interessanten, motivierenden Einstieg in die Welt der Musik ermöglicht. In Meine ersten Klavierstücke, Band 2 versammelte Antonio Valentino dreißig kurze Stücke, bekannte wie auch weniger bekannte, aus einer Zeitspanne vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Durch die Beschäftigung mit derart verschiedenartigen Werken werden die Schüler innerhalb kurzer Zeit die Schönheit und Vielseitigkeit des Klavierrepertoires schätzen lernen.
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Vivaldi's composition published in this edition is, according to our present state of knowledge, the only work of the composer for 2 flutes and basso continuo. Its copy in an alien hand is held at the Library of the University of Lund, Sweden, in the collection of the German composer Joseph Martin Kraus (1756-1792). According to Ryom's catalogue the piece survives in the hand of one Vivaldi's contemporaries. Das vorliegende Werk ist nach unserem gegenwärtigen Wissen die einzige Komposition Vivaldis für zwei Flöten und Basso continuo. Seine von unbekannter Hand stammende Kopie ist in der Bibliothek der Universität von Lund, Schweden in der Sammlung des deutschen Komponisten Joseph Martin Kraus (1756-1792) zu finden. Nach Aussage des Ryom-Verzeichnisses ist das Werk in der Handschrift eines Zeitgenossen Vivaldis erhalten.
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