SKU: BU.EBR-A040
ISBN 9790560151113. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants.Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque :1) Doctor Gradus ad Parnassum2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants)3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée)4)The snow is dancing (La neige danse)5)The litthe shepherd (Le petit berger)6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe.Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final.Grà ce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale.
SKU: BU.EBR-A015
ISBN 9790560150871. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Beethoven composa sa deuxième « sonata quasi una fantasia » de l’opus 27 en 1801 entre sa première et sa seconde symphonie. Cette sonate fut rebaptisée « sonate de la Tonnelle » par ses contemporains. Ils imaginèrent le compositeur Beethoven composer cette œuvre à l’ombre d’une tonnelle. En 1832, plusieurs années après le décès du compositeur, le célèbre titre de clair de lune fut évoqué par le poète Ludwig Rallstab. Celui-ci percevait dans le premier mouvement de la sonate une promenade nocturne au Clair de lune, sur le lac des Quatre-Cantons à Lucerne en Suisse.Cette œuvre romantique est aujourd’hui universellement connue et restera un classique incontournable des pianistes.
SKU: BU.EBR-A053
ISBN 9790560151250. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.La mélodie originale de « A vous dirai-je maman » n'est pas composé par le célèbre Mozart. La première publication de cette comptine date de 1761 dans les « amusements d'une Heure et Demy » par Mr Bouin. Le thème musical est aussi associé à une des plus populaires chansons enfantines anglaises intitulée « Twinkle, twinkle, star » (brille, brille, petite étoile).Cette version française devait être familière à Mozart pour qu'il compose à l'âge de 22 ans, douze variations d'après cette comptine. Etant donné le tempérament ambitieux et sévère de son père, il est probable que Mozart est choisi la mélodie de cette comptine pour le taquiner. D'une nature bonne enfant, celui ci appréciait les plaisanteries et les jeux de mots intelligents.Ces délicieuses variations rafraîchissent par une frivolité pianistique. Fermez les yeux, Mozart nous a préparé un voyage initiatique à travers le monde merveilleux de l'enfance.
SKU: BU.EBR-A083
ISBN 9790560151823. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Léon Tolstoï, écrivain majeur de la littérature russe, a-t-il été un grand compositeur ?A l’écoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicité et sa durée, on peut en douter. Et à ce jour, nous n’avons aucune trace d’autres œuvres composées par Tolstoï.Vers la fin des années 90, la BBC a diffusé une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, président de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidélité de son épouse. En aparté de l’analyse, il tint ces propos : « il était très musicien, Tolstoï ! Il a écrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joué. Elle est éditée dans un livre. Ma femme l’a joué pour moi, c'est très simple ».A partir de là , cette valse a été retrouvée, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitulé « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a composé une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’étais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’écrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joué devant nous. Nous avons effectué alors le relevé. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ».La Valse en Fa Majeur de Léon Tolstoï vous est proposée là , dans sa plus fidèle transcription réalisée à partir de plusieurs enregistrements.
SKU: BU.EBR-A103
ISBN 9790560153810. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.La tarentelle est une musique traditionnelle provenant du sud de l'Italie. Elle a probablement des racines très anciennes, on en retrouve des traces dans le culte des dieux antiques. Particulièrement vivace, cette musique, accompagnée d'une danse effrénée, était jouée au cours de cérémonies qui pouvaient durer des journées entières, cérémonies qui avait pour mission de guérir ceux que l'on croyait être victimes de morsure d'une araignée légendaire, la tarentule. Ces cérémonies populaires ont quasiment disparu au milieu du XXème siècle.Des compositeurs comme Gioacchino Rossini ont repris la tarentelle à leur manière. Cette Tarentelle Napolitaine, dite La Danza, a été composée pour un orchestre symphonique et ténor soliste. Mais elle a été reprise et arrangée de nombreuses fois par divers ensembles instrumentaux (ensembles de guitares), et chantés par exemple par des mezzo-soprano. Cette pièce semble tourner et virevolter, et rappelle vraiment une danse envoutante.
SKU: BU.EBR-A030
ISBN 9790560151007. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le titre significatif de ce court morceau « tartine de beurre » semble évidemment s’adresser à des enfants. Le jeu pianistique de cette pièce est unique en son genre car les glissandi de la main droite sont joués avec un doigt. Cette valse est aussi surnommée la valse des papillons.Grâce au titre évocateur, Mozart amène les jeunes pianistes à une meilleure compréhension dans l’interprétation de l’oeuvre. Cette valse décrit les délices de l’insouciance et fera découvrir à un grand nombre d’enfant le plaisir du divertissement pianistique.
SKU: BU.EBR-A071
ISBN 9790560151434. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Seule exception dans les 40 années où César Franck tient le piano à l’écart, cette séduisante pièce date de 1865. Écrite dans le ton de sol majeur, elle se divise en 3 parties bien distinctes. L’écriture est sobre, presque grave, malgré son apparente ingénuité. La mélodie, très expressive, est jouée par la main droite alors que la main gauche se contente de l’accompagnement selon le principe de la « basse d’Alberti ». La partie centrale, en sol mineur, déroge cependant à cette règle avec son motif chromatique de caractère plus tourmenté. Morceau fétiche des musiciens amateurs, « Les plaintes d’une poupée » a l’immense mérite d’allier qualité d’écriture et simplicité d’exécution. Pour le bonheur de tous….
SKU: BU.EBR-A048
ISBN 9790560151212. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. L'Almée (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva.Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique.
SKU: BU.EBR-A099
ISBN 9790560153865. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Il n’est pas exagéré de considérer ce morceau comme le second hymne autrichien.Marche militaire dédiée au maréchal autrichien Joseph Radetsky, cette pièce est traditionnellement offerte aux viennois en clôture du Concert du Nouvel An donné par l'Orchestre philharmonique de Vienne.Composition enjouée et légère, elle est souvent attribuée, à tort ou à raison, au fils Strauss.La Marche de Radetzky est également un roman de Joseph Roth publié en 1932.
SKU: BU.EBR-A064
ISBN 9790560151472. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.La partition ici présentée est une transcription pianistique du deuxième mouvement de la suite n°3 de Jean-Sébastien Bach, une des pages les plus justement célèbres du compositeur allemand. Écrite à l’origine pour un effectif instrumental constitué de cordes seules et d’un continuo joué au clavecin, cet Aria doit sans doute sa popularité à son caractère grandiose, sa puissance expressive et la beauté immuable de son discours musical. La ligne mélodique, très flexible, est soutenue par le rythme régulier de la basse qui alterne les sauts d’octaves ascendants et descendants. Les enchevêtrements contrapuntiques, situés vers le milieu de la deuxième partie de l’Aria, constituent le sommet expressif de la pièce qui se termine comme elle a commencé, dans un climat d’une grande sérénité.
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