SKU: BT.DHP-1043625-404
ISBN 9789043161763. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Study and Play is ideal for developing your playing in an enjoyable and musically sound way. Each edition within this concept features audio recordings to add something extra to your study routine.When you play thisConcertino you will be able to practise at a slower study tempo, as well as the normal tempo, so that you can work on your violin playing in a more concentrated way whilst improving your insight into the music. You cancontinue to study in this goal-orientated way until you have achieved the desired result.
The title of this piece suggests a concert situation: playing a solo partwith accompaniment. There are thousands of such works for theviolin but many of these cannot be tackled until you have been playing for a considerable time. Concertino in Russian Style Opus 35 enables you to gain necessary experience for this type of playing: namely having sufficientmusical and technical control over your instrument whilst having the support of an accompanist during performance. This carefully chosen concertino will enrich your repertoire. Dit fraaie concertino in Russische stijl van Alexei Janschinow is leerzaam én prachtig om te spelen. Kortom, een fraaie aanvulling op uw repertoire. Deze boeken zijn gemaakt binnen het Study and Play-concept, dat de leerlinghelpt om zijn/haar spel op een plezierige en verantwoorde manier te ontwikkelen. Bij elke uitgave onder deze noemer worden begeleidingsopnames meegeleverd die iets extraââ¬â¢s toevoegen aan de studie-methode. Deze opnames bieden demogelijkheid om te studeren in zowel het gewone tempo als een rustig oefentempo. De verzorgde set bestaat verder steeds uit een vioolpartij en pianopartij.Study and Play ist das ideale Konzept, um auf vergnügliche und sinnvolle Weise ein gutes Spiel zu entwickeln. Jedem Buch mit diesem Konzept sind Begleitaufnahmen beigefügt, welche die tägliche ÃÅbungsroutine individuellergänzen. Mit Hilfe dieser Aufnahmen kann das Concertino im langsameren ÃÅbetempo sowie auch im normalen Tempo gespielt werden, sodass man sich zunächst ganz auf das Violinspiel konzentrieren kann und dabei die Musik kennenlernt. So kann zielgerichtet geübt werden, bis das gewünschte Ergebnis erreicht wird.
Der Titel dieses Stückes beschreibt die Situation in einem Konzert: Es wird ein Solo mit Begleitung gespielt. Solche Werke gibt es zutausenden für Violine, viele können jedoch erst nach vielen Jahren Spielerfahrung gemeistert werden. Mit Concertino in Russian Style Opus 35 kann man wichtige Erfahrungen mit genau dieser Art des Spiels sammeln, nämlichausreichend musikalische und technische Beherrschung über das Instrument zu erlangen und gleichzeitig mit der Unterstützung eines Pianisten spielen zu können. Dieses sorgfältig ausgewählte Concertino ist auf jeden Fall eineBereicherung Ihres Repertoires. Study and Play est le concept idéal pour développer votre jeu dans un environnement plaisant et solidement structuré. Chaque recueil basé sur ce concept est accompagné des enregistrements audio qui apportent un plus votreroutine de travail. Ces enregistrements vous permettent de jouer ce Concertino tant dans le tempo normal que dans un tempo dââ¬â¢Ã©tude plus lent afin que vous puissiez vous concentrer plus amplement sur votre technique de jeutout en ayant un meilleur aperçu de la structure de la pièce. Vous pouvez continuer travailler dans cette optique jusquââ¬â¢ ce que vous ayez atteint le résultat souhaité.
Le titre de la pièce évoque le contexte dââ¬â¢unconcert : lââ¬â¢interprétation dââ¬â¢une partie soliste avec accompagnement. On compte des milliers dââ¬â¢oeuvres similaires pour violon mais un grand nombre dââ¬â¢entre elles ne peuvent être abordées sans expérience et pratique musicalesconsidérables. Concertino in Russian Style Opus 35 vous permet dââ¬â¢acquérir lââ¬â¢expérience nécessaire lââ¬â¢interprétation de ce genre de pièces, cââ¬â¢est- -dire être capable de dominer les aspects techniques et musicaux propres votre instrument tout en ayant le soutien dââ¬â¢un accompagnateur lors de lââ¬â¢interprétation. Choisi avec soin, ce Concertino enrichira votre répertoire. Study and Play è il concetto ideale per sviluppare il vostro modo di suonare in un contesto piacevole e solidamente strutturato. Le registrazione di accompagnamento vi permettono di suonare sia a tempo normale che più lento,al fine di migliorare la concentrazione sullo studio della tecnica e avere un migliore approccio con le varie parti del brano. Le parti dellââ¬â¢accompagnamento al pianoforte incluse nelle pubblicazioni (versione cartacea) vipermettono di suonare con un pianista accompagnatore.
SKU: BR.EB-32058
ISBN 9790004186503. 9 x 12 inches.
Sonata No. 2 op. 23 was composed around 1859 in Cologne. At that time, Franck was working as a teacher of music theory at the Cologne Conservatory. The 2nd violin sonata was published in print together with the 1st sonata op. 19. This is an early proof of the composer's later tendency to combine several works in one cycle.
SKU: HL.49044898
ISBN 9790001192163. UPC: 841886019898. 9.25x12.0x0.058 inches.
The famous Golliwogg's Cakewalk is the final piece from Debussy's cycle Children's Corner which consists of 6 miniatures for piano, written for his daughter in the years 1906-1908.The style corresponds to that of ragtime, a dance which was in vogue around the turn of the century. In the middle section, he parodies several times the beginning of the opera Tristan and Isolde by Richard Wagner with whom Debussy had a rather ambiguous relationship.The present arrangement now allows musicians to play the popular movement in a version for melodic instrument with accompaniment.
SKU: BR.EB-9168
World premiere: Halle, February 16, 2002
ISBN 9790004184806. 9 x 12 inches.
Waldschrats Nachtlied is a concert piece that is practically guaranteed to make a major impact. In the dark of night, a hobgoblin and his companion are whisking about the forest. The tempo is brisk, and the permanent change of meter ensures productive turbulence. At the beginning, the roles of the two instruments are distributed rather traditionally; then the violins and the pianos upper part are briefly led in genuine parallel motion in the monolithic section. Afterwards, the virtuoso chase through the woods continues as before.World premiere: Halle, February 16, 2002.
SKU: BR.EB-32046
ISBN 9790004186466. 9 x 12 inches.
Sonata No. 1 op. 19 was composed around 1853 in Cologne. At that time, Franck was working as a teacher of music theory at the Cologne Conservatory, and it is assumed that he composed the sonata mainly for his own concert performances. The work came into being through his acquaintance with the young, highly talented violinist Theodor Pixis (1831-1856), who also premiered the sonata.
SKU: BR.EB-32061
ISBN 9790004186527. 0 x 0 inches.
Sonata No. 4 in D major (1861) is one of Franck's few works not published during his lifetime or after his death. Thus, the present edition is a first print based on the only surviving source: the composer's autograph.
SKU: BR.EB-32059
ISBN 9790004186510. 0 x 0 inches.
Sonata No. 3 op. 60 was probably written around 1876; however, it was not published until 1910, long after the composer's death. The printing was arranged by Eduard's son Richard.
SKU: BR.EB-9413
ISBN 9790004188873. 9 x 12 inches.
For a long time after Romanticism had come to the fore, it was generally agreed that Brahms somehow did not get it: History and Progress - it was thought - were proceeding along one clear path and Brahms - who was composing sonatas and symphonies instead of nocturnes and symphonic poems - had taken the wrong way. Almost one century later, Schonberg wrote an essay, Brahms, der Fortschrittliche (Brahms, the progressive), in which he explained that it wasn't like that at all.Fully assuming the risk to appear somehow irreverent, I have to confess: Over the years, I came to the conclusion that the present - and the future - can be created only by loving the past. As Brahms had shown us, it is only by accepting the challenge of taking our heritage into our own hands, that we can create something new. We cannot avoid engaging with the past. Therefore, starting with my Sinfonia n. 1, I began to flirt with such a strong and effective musical structure like the sonata form. I re-read and freely transformed it, because it is a sturdy and resilient structure, but also a theatrical and colorful one. For me, it is a happy structure. And I think that today more than ever we need something like this: We need to find places - even imaginary ones - where we can give happiness a form of its own.Nicola Campogrande, December 2020World premiere: Bologna/Italy, Streaming, April 11, 2021Commissioned by the Fondazione Musica Insieme.
SKU: BR.EB-9250
World premiere: Toronto, November 17, 2016Written for the Duo Wapiti (Genevieve Liboiron, Daniel Anez)
ISBN 9790004185506. 10 x 12.5 inches.
Whereas Nono considered the world to be only fragmentarily analyzable, so-called consumer capitalism increasingly intrudes upon ego structures, by fragmenting them to the point of: assumed insufficiency, i.e., was consumption a form of infiltration?, or: in television you can see models licking face cream because it's so rich etc. (retranslated), as Meredith Haaf cited in her book review (SZ / 23.05.2016 Alexandra Kleeman: You Too Can Have A Body Like Mine) , and to the point of similar perfection-senselessness. Music doesn't do things by halves. Even when events or notes are puffed up, they can retain elegance and significance. Other ego amplitudes are of violinistic nature or are favourite memories - Paganini's Capricci, Stockhausen's Studie I, Steve Reich, the tone C and similar things. The craziest egos are quantums, because at no time are they identical with themselves. They can entangle and superpose, are nonlocal, etc. Although the sound character in this Duo is fairly open, I believe I succeeded in making probability waves of harmonic stopovers perceptible. This means hearing without analyzing and without constantly measuring. Nonlocality - without messenger particles - means no harmonic steps, but with the capacity to interact. (Nicolaus A. Huber, May 2016)World premiere: Toronto, November 17, 2016 Written for the Duo Wapiti (Genevieve Liboiron, Daniel Anez).
SKU: FG.042-08516-5
ISBN 979-0-042-08516-5.
The F major sonata is the last and the most developed of all the works Sibelius wrote during his youth for his own instrument, the violin. It was completed in the summer of 1889 in Loviisa and premiered there the same year at a charity gala. During his youth Sibelius looked to the music of Grieg, which is clearly to be heard in this work - not only in the melodies or harmonies but also in the formal structure, which is more romantically oriented than that of many early works from Sibelius's youth, which are more closely tied to the classical tradition. In the andante Sibelius introduces aspects of folk music for the first time, thereby anticipating the Finnish stamp of many of his pieces from the 1890's.
SKU: BR.EB-32042
ISBN 9790004186435. 9.5 x 12 inches.
SKU: BR.EB-9210
ISBN 9790004184066. 9 x 12 inches.
Die einsatzige ,,Byzantinische Struktur, 1974 in Bukarest komponiert, setzt sich mit der Uberlagerung von zwei Strukturtypen auseinander, die aus dem wortlichen Zitieren einer byzantinischen Psalmodie entstanden ist. Der langatmige, untemperierte, horizontale Duktus, der bei der Violine erscheint, wird durch signalartige Akkordeinwurfe und spater durch ornamentale Figuren erganzend kommentiert. Einige Elemente dieser Kompositionen wurden in dem Werk ,,Intarsien weiterentwickelt. (Adriana Holszky)World premiere: Bucharest, 1974.
SKU: BR.EB-4179
ISBN 9790004162408. 9 x 12 inches.
SKU: BR.EB-4476
ISBN 9790004162989. 9 x 12 inches.
Die unter dem Sammeltitel ,,Romantische Sonaten von Mozart bekannten 6 Sonaten fur Violine und Klavier gehoren zu den Werken, fur die die Autorschaft Mozarts nicht vollig beglaubigt ist. Die Autographe fehlen, und zudem ist die Herkunft der Vorlagen zum ersten Druck bei Breitkopf & Hartel sehr verdachtig: Konstanze bietet sie Anfang 1799 dem Verlag an, dieser aussert sich jedoch sofort enttauscht und erbittet das ,,Original-Manuscript, um alle Zweifel an der Echtheit der Sonaten zu zerstreuen. Dieses ist jedoch nicht aufzufinden, und in der Folge verdichten sich auch Konstanzes Zweifel an der Echtheit der Sonaten, - vielleicht hatte sie inzwischen sogar den Komponistennamen erfahren oder gefunden? Jedenfalls schreibt sie am 16.11.1800 an andre: ,,... Breitkopf & Hartel habe ich indessen uberlassen, sie nochmals zu beurtheilen und nach ihren Criterien zu schazen. Ich habe mich ganz von aller Burgschaft, dass sie von Mozart sind, losgesagt - das ist die Hauptsache, um die es mir zu thun ist.
SKU: BR.EB-8035
ISBN 9790004174388. 9 x 12 inches.
SKU: BR.EB-8390
ISBN 9790004176962. 9 x 12 inches.
Francesco Mancinis four sonatas were first published in a collection of twelve sonatas in 1724.The present edition is based on a reprint of the first edition published in 1730 (copy housed at Kings College, Cambridge), in which the sonatas are explicitly assigned to the recorder.The present edition is based on a reprint of the first edition published in 1730 (copy housed at King's College, Cambridge), in which the sonatas are explicitly assigned to the recorder.
SKU: BR.EB-6794
World premiere Dusseldorf, December 6, 1976CDIgor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier)CD Koch 3-1198-2 BibliographyGudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002
ISBN 9790004169919. 9 x 12 inches.
1. Satz Ritornell - Perpetuum mobile 2. Satz Ritornell - Fantasia 3. Satz Mesto 4. Satz Ritornell - Burletta - Ritornell Ein Ritornell (kurz, melodios) umschliesst das ganze Stuck wie eine Rahmenerzahlung, leitet zum 1. , 2. und 4. Satz, steht wie eine besinnliche Frage am Ende (Es war einmal). Die Musik des ganzen Werks ist von allen Zwangen befreit; eine quasi improvisierte Reihung von Formteilen in jedem Satz. Dodekaphonik, Aleatorik, Klangspiele, Cluster wechseln, als Farbe, -als Felder eingesetzt. Das Klavier ubernimmt verschiedene Aufgaben, Begleitung, Gegenrhythmen, Klangfelder, Dialoge mit der Violine; diese wiederum dominiert meist technisch und musikalisch - aber unaufdringlich, fuhrt wie selbstverstandlich den Reigen an. Jeder einzelne Satz ist charakteristisch-typisch gepragt wie ein ,,moment musical. Satz 1 Perpetuum mobile. Technisch sehr anspruchsvoll fur die Violine, - will immer im Spiel bleiben - endet in insistierenden dreifachen Kanon ff - bricht ab - Satz 2 Klangspiele flag. pizz, gliss. , alternierend in Geige und Klavier (Saiteneffekte), Satz 3 Trauermarschahnliches Mesto Klopfgerausche fur Violine und Klavier als Metron, Ausdrucksstarke Kantilenen Satz 4 Mehrteilige humorvolle Burletta endet auf kreisender Violinfigur, fuhrt unmerklich ins Ritornell zuruck. CD Igor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier) CD Koch 3-1198-2 Bibliography Gudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002World premiere Dusseldorf, December 6, 1976CD Igor Ozim (Violine), Gunter Ludwig (Klavier)CD Koch 3-1198-2 BibliographyGudelhofer, Matthias: Jurg Baur. Die spate Kammermusik, Koln: Dohr 2002.
SKU: BR.EB-6691
ISBN 9790004168943. 9 x 12 inches.
SKU: BR.EB-5936
ISBN 9790004165218. 9 x 12 inches.
SKU: BR.EB-32065
ISBN 9790004186558. 9 x 12 inches.
Die Entstehung von op. 52 fallt in ein zeitlich und inhaltlich schwer abzugrenzendes Spannungsfeld. Die Stucke erschienen 1910 im Verlag von Albert Stahl in Berlin, als Richard Franck sich bereits nach Heidelberg zuruckgezogen hatte. Sie zahlen somit zu seinen letzten veroffentlichten Werken. Inhalt: I. Elegie wirkt ausgesprochen resigniert, fast wie ein Abschied. Die Flote steht ganz im Vordergrund dieses melancholischen, mit Chromatik angereicherten und klar strukturierten Adagio-Satzes. II. Der Reiter von Sankt Karli kommt als humorvolles Scherzo daher, wohl eine Anspielung auf die Schweiz, in der Franck einige Jahre verbrachte. Fast wirkt es wie eine Hommage an Schumann. Der Mittelteil dieses Scherzos, ein Andante, nimmt Bezug auf die elegische Stimmung des ersten Satzes. Es ist eine ruhigere Station, bevor der Reiter weiterzieht. III. Perpetuum mobile, so schnell als moglich kann man als Vorlaufer moderner Klangflachenkompositionen auffassen, aber naturlich auch als schlichtes, scherzhaftes Bravourstuck im Stile des Hummelflugs.
SKU: BR.EB-6692
ISBN 9790004168950. 9 x 12 inches.
SKU: BT.EMBZ13045
Tomasso Antonio Vitali was born in 1663 in Bologna and died in 1745 in Modena. His father, Giovanni Battista Vitali was one of the most famous musicians of his time. The young Vitali must have received most of his musical education from him. The present edition of Vitali's four sonatas is a selection from the composer's twelve sonatas surviving in manuscript. The four selected sonatas do not put too high technical demands on the violin so that even students with only some years violin training can safely perform them. Territorial restrictions may apply. Please ask before ordering.Tomasso Antonio Vitali wurde 1663 in Bologna geboren und starb 1745 in Modena. Sein Vater, Giovanni Battista Vitali, war ein namhafter Musiker seiner zeit. Der junge Vitali erhielt wahrscheinlich seine musikalische Ausbildung überwiegend von ihm. Die hier veröffentlichten vier Sonaten sind eine Auswahl aus den zwölf, im Autograph überlieferten Sonaten des Komponisten. Die ausgewählten vier Sonaten stellen an den Geiger keine besonders hohen Anforderungen, so dass ihr Vortrag schon nach einigen Jahren Instrumentalstudium zu empfehlen ist.
SKU: SU.28040010
An improvisatory recitative is followed by a plaintive arabesque and a final movement inspired by several of the composer's piano students, featuring a continual interplay between brusque and lyrical gestures… a play? child’s play, just play? Audio and score previews are available at the composer's web site: johnnewellmusic.com/works/instrumental-solo/ Violin, Piano Duration: 12' Composed: 2014 Published by: Abierto Music.
SKU: HL.51481164
UPC: 196288215875. 9.25x12.0x0.7 inches.
Grieg's violin sonatas are a firm staple of violin repertoire and are popular with amateurs and professionals alike. G. Henle Publishers takes this into account with a practical single-volume edition of the three sonatas. Thus, you are simply spoilt for choice as to whether you prefer the youthful zest of the first, the Nordic-folkloristic charm of the second or the mature drama of the third sonata. The opulent volume is rounded off by a small piece that is ideal as an encore: a march from Grieg's incidental music to Sigurd Jorsalfar, which the composer himself arranged for violin and piano. Therefore, this Henle Urtext edition actually offers GriegÂs complete oeuvre for this instrumentation â a âmust-haveâ for all fans of the great Nordic melodist.
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Possible instrumentations:Violin and CD Play Back / Play AlongViolin and Organ ( Play Back / Play Along CD optional)Violin and Piano ( Play Back / Play Along CD optional).
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