SKU: BT.DHP-0950624-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In Concerto dââ¬â¢Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life. In Concerto dââ¬â¢Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in eenadagio. Een motief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.Concerto dââ¬â¢Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden. Concerto dââ¬â¢Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. Lââ¬â¢introduction majestueuse, aux allures dââ¬â¢ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. Lââ¬â¢adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto dââ¬â¢Amore se conclut par la reprise du motif de lââ¬â¢adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette Åuvre richement colorée.Concerto dââ¬â¢Amore si compone di tre periodi tematici con caratteristiche della musica barocca, pop e jazz. La maestosa introduzione, dagli accenti barocchi, accompagna ad un passaggio vivo ed energico scritto nello stile della musica pop. Segue lââ¬â¢adagio che sviluppa un passaggio dalle inflessioni swing. Concerto dââ¬â¢Amore si conclude con la ripresa del motivo dellââ¬â¢adagio la cui forma alterata offre una conclusione brillante.
SKU: DZ.DZ-4120
ISBN 9782898520372.
This fourth booklet is dedicated to ensemble playing through five trios and three quartets of various styles (tango, ballad, rock, etc.) appropriate for the end of primary school with a few years of experience and the beginning of secondary school. Some pieces are written in a homorhythmic manner and can constitute an introduction to ensemble music, while others are rather polyrhythmic. They can constitute a first contact with the following techniques and effects: staccato, pizzicato, accent, louré, natural harmonic, percussion or crossed strings. This volume is therefore intended for guitarists who already know the notes in first position. Two pieces include a more advanced part with an introduction to playing in 5th position. These are short pieces that do not present technical challenges other than those allowing you to achieve the effects and play expressively.You will find in the scores indications of nuances, timbre, attack and fingerings which constitute suggestions for work and not prescriptions. Teachers and students are therefore invited to make interpretation choices different from those proposed or to try to convincingly render those already written.The pieces were composed or arranged by UQAM music education students as part of a course aimed at equipping musicians for teaching guitar in the school system. Many of them are musicians from different backgrounds (composition, performance, world music, etc.), which explains the creativity found in the pieces. All the pieces have been the subject of an audio recording available on the Productions dâÂÂOz website and on YouTube. Search for àvos guitares, prêt, joue! Vol. 4.Isabelle Héroux, editor, professor, Department of Music, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant editor, arranger and engraver.Ce quatrième cahier est consacré au jeu en ensemble grâce àcinq trios et trois quatuors de styles variés (tango, ballade, rockâ¦) appropriés pour la fin du primaire avec quelques années dâÂÂexpérience et le début du secondaire. Certaines pièces sont écrites de manière homorythmique et peuvent constituer une initiation àla musique dâÂÂensemble, alors que dâÂÂautres sont plutôt polyrythmiques. Elles peuvent constituer un premier contact avec les techniques et effets suivants : staccato, pizzicato, accent, louré, harmonique naturelle, percussion ou cordes croisées. Ce volume sâÂÂadresse donc aux guitaristes qui connaissent déjàles notes en première position. Deux pièces comportent une partie plus avancée avec une initiation au jeu en Ve position. Ce sont des pièces courtes qui ne présentent pas de défis techniques outre ceux permettant de réaliser les effets et de jouer de manière expressive. Vous trouverez dans les partitions des indications de nuances, de timbre, dâÂÂattaque et de doigtés qui constituent des suggestions de travail et non des prescriptions. Ainsi, les enseignants et les élèves sont invités àfaire des choix dâÂÂinterprétation différents de ceux qui sont proposés ou àtenter de rendre de manière convaincante ceux déjàécrits.Les pièces ont été composées ou arrangées par des étudiants en enseignement de la musique de lâÂÂUQAM dans le cadre dâÂÂun cours qui vise àoutiller les musiciens pour lâÂÂenseignement de la guitare dans le système scolaire. Beaucoup dâÂÂentre eux sont des musiciens provenant dâÂÂhorizons différents (composition, interprétation, musique du monde, etc.) ce qui explique la créativité que lâÂÂon retrouve dans les pièces. Toutes les pièces ont fait lâÂÂobjet dâÂÂun enregistrement audio disponible sur le site des Productions dâÂÂOz et sur YouTube. Recherchez àvos guitares, prêts, jouez! Vol. 4.Isabelle Héroux, éditrice, professeure, Département de musique, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant éditeur, arrangeur et graveur.
SKU: BT.DHP-1084327-140
De bouwsteen van Dimensions of the Fourth is de kwart als melodisch interval. Dansende motieven, mooi ademende melodische lijnen, statige akkoorden en opzwepende ritmes wisselen elkaar in dit werk voortdurend af. Het werk begintmet een plezierig dansend thema - de continue afwisseling van de maatsoorten 10/8 en 11/8 resulteert in een karakteristieke ritmische beweging. Hierop volgt een zangerig gedeelte met breed uitgewerkte melodieën, eerst onderbrokendoor een zwierige wals en daarna door een statige mars met verrassende harmonische wendingen. Een energieke en steeds voortstuwende climax leidt naar het slot.In ihrer reinen Form ist die Quarte sehr beliebt; man denke nur an die unzähligen Volkslieder in aller Welt, die mit einer Quarte beginnen. Dazu nehme man den Tritonus - die u?bermäÃ?ige Quarte -, die verminderte Quarte und die Umkehrung des Intervalls und schon ist die Zutatenliste komplett. Das Resultat ist ein attraktives Konzertwerk voll von tänzerischen Motiven, schönen melodischen Linien, prächtigen Akkorden und bewegenden Rhythmen. Cette composition repose sur la quarte en tant quâ??intervalle mélodique. Dans sa forme parfaite, elle occupe une place privilégiée. Il suffit de voir les nombreux airs traditionnels du monde entier qui débutent avec un intervalle de quarte. La quarte augmentée fait apparaître le célèbre triton ; la quarte diminuée dévoile la tierce. Enfin, la quarte renversée devient une quinte.Derrière ces notions théoriques qui peuvent sembler ennuyeuses, se cache une ?uvre de concert passionnante. Des motifs dansants, des lignes mélodiques charmantes, des accords majestueux et des rythmes pétillants alternent tout au long du développement.Lâ???uvre débute avec un délicieux thèmedansant qui bascule continuellement du 10/8 au 11/8, donnant naissance un mouvement rythmique particulier. Vient ensuite, un passage cantabile qui dévoile des mélodies aux courbes amples. Une valse gracieuse modifie le cours du développement, avant de céder sa place une marche majestueuse aux tournures harmoniques surprenantes. Les mesures finales gagnent en intensité et annoncent une conclusion pleine de fougue.
SKU: DZ.DZ-4267
ISBN 9782898521843.
«Tourbillon d'âmes I» est un éloge à la danse, avec ses notes staccato qui font penser au «tourbillon» mécanique de l'horloge.Le Tourbillon II, plus développé avec son rythme 6/8, invite à la danse amoureuse, à la fuite du temps...Ces Tourbillons d'âmes sont dédiés à la personne qui les a inspirés.Tourbillon d'âmes I is a eulogy to dance, with its staccato notes which are reminiscent of the mechanical whirlwind of the clock.The Tourbillon II, more developed with its 6/8 rhythm, invites you to a love dance, to escape time...These Soul Swirls are dedicated to the person who inspired them.
SKU: BT.DHP-0950662-140
9x12 inches.
Het werk opent met een feestelijke inleiding die wordt gevolgd door een snel en ritmisch gedeelte in 4/4 maat, die echter grotendeels als een driedelige 8/8 maat klinkt. Een cadens luidt een contrasterend langzaam deel in, dat viaeen lang crescendo uitkomt op een herhaling van het ritmische begindeel. De afsluiting van deze ouverture wordt gevormd door de Procession to a New Age In deze processie naar een nieuw tijdperk duikt een compleet nieuw themaop. Daarnaast wordt gebruik gemaakt van thematisch materiaal uit de inleiding. Ook verschijnt hier nogmaals het hoofdthema uit het snelle deel als tegenstem van het zogenaamde processiethema.Ein neues Zeitalter bricht an - eröffnet von festlichen Blechbläserfanfaren. Was wird die Zukunft bringen? In seinem Werk Overture to a New Age drückt Jan de Haan einerseits Vorfreude, andererseits aber auch das Bewusstsein, dass nicht alles so rosig ist, wie es manchmal scheint, aus. Letztendlich setzen sich jedoch Zuversicht und Hoffnung durch, von Jan de Haan in einer strahlenden Coda widergegeben. Das neue Zeitalter kann beginnen! Overture to a New Age (“Ouverture d’une nouvelle èreâ€) débute avec une introduction solennelle suivie d’un canevas vif et rythmé. L’intervention de la clarinette solo marque le début d’un passage expressif et riche en contrastes. Un long crescendo précède le retour du motif initial. L’œuvre se termine sur une trame processionnelle dont la ligne mélodique annonce l’ouverture d’une ère nouvelle. Le thème du passage vif est alors réexposé et chemine en superposition celui de la trame processionnelle. La coda grandiose illumine cette brillante ouverture.
SKU: ML.013776070
In this sparkling work, the conductor is interrupted in the middle of a musical adventure by a spontaneous phone call from a member of the orchestra. This unexpected moment adds an extra layer of liveliness and humour to the performance, creating a unique experience every time. This piece is perfect for training orchestras looking for a challenging and inspiring addition to their epertoire. A masterpiece that breaks the boundaries of traditional orchestral music and leaves unforgettable impression at every performance.In dit sprankelende werk wordt de dirigent midden in een muzikaal avontuur onderbroken door een spontaan telefoontje van een orkestlid. Dit onverwachte moment voegt een extra laag van levendigheid en humor toe aan de uitvoering, waardoor elke keer weer een unieke ervaring ontstaat. Dit stuk is perfect voor opleidingsorkesten die op zoek zijn naar een uitdagende en inspirerende toevoeging aan hun repertoire. Een meesterwerk dat de grenzen van traditionele orkestmuziek doorbreekt en een onvergetelijke indruk achterlaat bij elke uitvoering.Dans cette Åuvre pétillante, le chef d'orchestre est interrompu en pleine aventure musicale par un appel téléphonique spontané d'un membre de l'orchestre. Ce moment inattendu ajoute une couche supplémentaire de vivacité et d'humour à la performance, créant ainsi une expérience unique à chaque fois. Cette pièce est parfaite pour les orchestres de formation qui cherchent à ajouter à leur répertoire une Åuvre stimulante et inspirante. Un chef-d'Åuvre qui dépasse les frontières de la musique orchestrale traditionnelle et laisse une impression inoubliable à chaque représentation.In diesem spritzigen Werk wird der Dirigent mitten in einem musikalischen Abenteuer durch einen spontanen Anruf eines Orchestermitglieds unterbrochen. Dieser unerwartete Moment verleiht der Aufführung eine zusätzliche Ebene der Lebendigkeit und des Humors und macht sie jedes Mal zu einem einzigartigen Erlebnis. Dieses Stück eignet sich perfekt für Ausbildungsorchester, die auf der Suche nach einer anspruchsvollen und inspirierenden Ergänzung ihres Repertoires sind. Ein Meisterwerk, das die Grenzen der traditionellen Orchestermusik sprengt und bei jeder Aufführung einen unvergesslichen Eindruck hinterlässt.
SKU: BT.DHP-1125252-140
The Book of Urizen is Jacob de Haan his first Symphony for concert band, solo soprano, and a male narrator in which sound collages of expressions are used. The piece is inspired by the compelling visionary poem of the samename (which the poet illustrated himself) by the Englishman William Blake (1757-1827). The Vision, first movement and The Creation, second movement of The Book of Urizen are available by following editionnumber: DHP 1043551. The Web, the third movement of The Book of Urizen is available by the following edition number: DHP 1125252. Download the audio samples here: track 4, track 5, track 6In The Book of Urizen - Jacob de Haan zijn eerste symfonie voor harmonieorkest, zangstem (sopraan) en een mannelijke spreekstem - wordt gebruik gemaakt van geluidscollages. De compositie is ge nspireerd op het gelijknamigegedicht van William Blake (1757-1827). The Vision, het eerste deel en The Creation, het tweede deel van The Book of Urizen zijn beschikbaar onder volgend editienummer: DHP 1043551. The Web, het derdedeel van The Book of Urizen is verkrijgbaar onder editienummer: DHP 1125252. Download audiofragmenten hier: track 4, track 5, track 6The Book of Urizen ist Jacob de Haan seine erste Symphonie für Blasorchester, Gesang (Sopran) und (männliche) Sprechstimme, in welcher Botschaften durch Geräuschcollagen wiedergegeben werden. Als Inspirationsquelle dienteder gleichnamige Gedichtzyklus des groÃ?en englischen Dichters und Malers William Blake (1757-1827). The Vision, erster Satz und The Creation, zweiter Satz von The Book of Urizen sind unter der folgendenEditionsnummer erhältlich: DHP 1043551. The Web, der dritte Satz von The Book of Urizen , ist unter der folgenden Editionsnummer erhältlich: DHP 1125252. Laden Sie hier die Audiosamples herunter: track 4, track 5,track 6En 1794, lâ??écrivain, peintre, graveur, enlumineur, visionnaire et philosophe mystique anglais William Blake (1757-1827) dénonce dans The Book of Urizen (Le Livre dâ??Urizen), la loi de fer du monde moderne. Dans The Book ofUrizen - la première symphonie de Jacob de Haan pour Orchestre dâ??Harmonie, Soprano et un récitant - des collages sonores sont utilisés. The Vision, la première partie et The Creation, la deuxième partie de TheBook of Urizen sont disponibles sous le numéro d'éditionsuivant: DHP 1043551. The Web, la troisième partie de The Book of Urizen est disponible sous le numéro d'édition suivant: DHP 1125252. Télécharger lesextraits audio ici: track 4, track 5, track 6The Book of Urizen è una composizione per banda, soprano solo e voce recitante maschile che utilizza collage sonori dalla connotazione religiosa. Jacob de Haan ha attinto alla sua immensa ispirazione ne The Book of Urizen, un affascinante poema dello scrittore e filosofo mistico inglese William Blake (1757-1827). Ai due primi movimenti The Vision e The Creation, si aggiunge ora il terzo affresco: The Web. Per questo movimento sono disponibili anche le parti per il coro. Soprano e voce narrante utilizzano un microfono e il coro può, se desiderato, anchâ??esso fare utilizzo di microfoni.Per ulteriori informazioni sulle prime due parti, visitateil sito www.dehaske.com.
SKU: ML.023776070
In this sparkling work, the conductor is interrupted in the middle of a musical adventure by a spontaneous phone call from a member of the orchestra. This unexpected moment adds an extra layer of liveliness and humour to the performance, creating a unique experience every time. This piece is perfect for training orchestras looking for a challenging and inspiring addition to their epertoire. A masterpiece that breaks the boundaries of traditional orchestral music and leaves unforgettable impression at every performance.In dit sprankelende werk wordt de dirigent midden in een muzikaal avontuur onderbroken door een spontaan telefoontje van een orkestlid. Dit onverwachte moment voegt een extra laag van levendigheid en humor toe aan de uitvoering, waardoor elke keer weer een unieke ervaring ontstaat. Dit stuk is perfect voor opleidingsorkesten die op zoek zijn naar een uitdagende en inspirerende toevoeging aan hun repertoire. Een meesterwerk dat de grenzen van traditionele orkestmuziek doorbreekt en een onvergetelijke indruk achterlaat bij elke uitvoering.Dans cette à Âuvre pétillante, le chef d'orchestre est interrompu en pleine aventure musicale par un appel téléphonique spontané d'un membre de l'orchestre. Ce moment inattendu ajoute une couche supplémentaire de vivacité et d'humour àla performance, créant ainsi une expérience unique àchaque fois. Cette pièce est parfaite pour les orchestres de formation qui cherchent àajouter àleur répertoire une à Âuvre stimulante et inspirante. Un chef-d'à Âuvre qui dépasse les frontières de la musique orchestrale traditionnelle et laisse une impression inoubliable àchaque représentation.In diesem spritzigen Werk wird der Dirigent mitten in einem musikalischen Abenteuer durch einen spontanen Anruf eines Orchestermitglieds unterbrochen. Dieser unerwartete Moment verleiht der Aufführung eine zusätzliche Ebene der Lebendigkeit und des Humors und macht sie jedes Mal zu einem einzigartigen Erlebnis. Dieses Stück eignet sich perfekt für Ausbildungsorchester, die auf der Suche nach einer anspruchsvollen und inspirierenden Ergänzung ihres Repertoires sind. Ein Meisterwerk, das die Grenzen der traditionellen Orchestermusik sprengt und bei jeder Aufführung einen unvergesslichen Eindruck hinterlässt.
SKU: BT.DHP-1196070-010
English-German-French-Dutch.
This piece was written to celebrate the fiftieth anniversary of the Takayama Wind Orchestra, who also commissioned it. The historic city of Takayama draws numerous visitors from home and abroad, not just to see its well-preserved old houses and buildings but also because every year several historic processions take place, with beautiful floats. When these ride through the city, age-old melodies are heard played on wooden flutes, accompanied by muted drums. This image is evoked at the beginning of the work, followed by an archaic sounding melody in a typically Japanese pentatonic sequence, that develops throughout. In this challenging piece Eastern and Western influences alternate,creating a sensational and overwhelming musical effect! Dit werk is geschreven ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het Takayama Wind Orchestra, dat tevens de opdrachtgever was. De historische stad Takayama trekt jaarlijks talloze bezoekers uit binnen- en buitenland, niet alleen vanwege de goed bewaarde oude huizen en gebouwen die de stad rijk is, maar ook omdat er elk jaar een aantal historische optochten plaatsvinden. Wanneer die door de stad trekken, weerklinken eeuwenoude melodieën, gespeeld op houten fluiten en begeleid door doffe trommen. Dit beeld wordt opgeroepen aan het begin van het werk, gevolgd door een archa sch klinkende melodie in een typisch Japanse pentatonische tonenreeks, die zich in de loop van het werkverder zal ontwikkelen. In dit pittige werk wisselen oosterse en westerse invloeden elkaar af, met als resultaat een meeslepend en overweldigend muzikaal effect! Dieses Stück wurde aus Anlass des 50-jährigen Jubiläums des Takayama Wind Orchestra geschrieben, das dieses Werk auch in Auftrag gegeben hat. Die Altstadt von Takayama zieht jedes Jahr zahlreiche Besucher aus dem In- und Ausland an, nicht nur wegen der gut erhaltenen alten Häuser und Gebäude, sondern auch wegen der historischen Festumzüge, die dort stattfinden. Wenn diese durch die Stadt ziehen, erklingen uralte Melodien, die auf Holzflöten gespielt und von gedämpften Trommeln begleitet werden. Dieses Bild wird zu Beginn des Werks hervorgerufen, darauf folgt eine archaisch klingende Melodie mit einer typisch japanischen pentatonischen Sequenz, die sich im Laufe des Werkesweiterentwickelt. In diesem anspruchsvollen Werk wechseln sich östliche und westliche Einflüsse ab und erzeugen einen sensationellen und überwältigenden musikalischen Effekt! Cette Å?uvre a été commandée par le Takayama Wind Orchestra lâ??occasion de son 50e anniversaire. La ville historique de Takayama attire de nombreux visiteurs locaux et étrangers chaque année, non seulement gr ce aux maisons et b timents anciens bien conservés, mais aussi aux processions historiques qui y ont lieu. Lors de ces défilés, on entend des mélodies ancestrales jouées par des fl tes en bois et accompagnées de tambours en sourdine. Cette image est évoquée au début de lâ??Å?uvre, suivie dâ??une mélodie au son archa que basée sur une séquence pentatonique typiquement japonaise qui continue son développement tout au long de lâ??Å?uvre. Les influences orientales et occidentalessâ??alternent dans cette composition exigeante et créent ainsi un effet musical qui est sensationnel et extraordinaire ! Questo pezzo è stato scritto per celebrare il cinquantesimo anniversario della Takayama Wind Orchestra, che lo ha anche commissionato. La storica citt di Takayama attira numerosi visitatori anche all'estero, non solo per visitare le sue case storiche e gli edifici ben conservati, ma anche perché ogni anno si svolgono diverse processioni storiche, con bellissimi carri allegorici: Quando attraversano la citt , si sentono melodie secolari suonate su flauti di legno, accompagnate da tamburi. Questa immagine è evocata all'inizio del brano, seguita da una melodia dal suono arcaico in una sequenza pentatonica tipicamente giapponese, che si sviluppa lungo tutto il brano. In questo impegnativo pezzo si alternano influenze orientali e occidentali, creando un effetto musicale sensazionale e travolgente!
SKU: BT.DHP-0880098-140
In composing Puszta, Jan Van der Roost wrote folk dances related to Slavonic folk music. Its character and sounds are comparable to the Hungarian and Slavonic dances by Brahms and Dvorak and to the Hungarian Rhapsodies by Liszt. All the melodies, however, are newly composed, not adapted from existing dances. Câ??est en associant les caractéristiques de la musique traditionnelle slave son talent de compositeur que Jan Van der Roost a créé cette suite de quatre danses originales tziganes. Lâ??orchestration, fine et légère, est dâ??une grande richesse sonore qui permet dâ??exploiter les multiples facettes de lâ??Orchestre dâ??Harmonie. Puszta est une ?uvre dansante et expressive, empreinte dâ??une vivacité de caractère que lâ??on retrouve dans les Danses hongroises de Brahms, les Rhapsodies et Danses slaves de Dvorák ou les Rhapsodies hongroises de Liszt.Associando le caratteristiche della musica tradizionale slava al suo talento di compositore, Jan Van der Roost ha creato questa suite di quattro danze originali gitane. Lâ??orchestrazione, fine e leggera, è di una grande ricchezza sonora che permette di sfruttare al meglio i numerosi aspetti della banda. Puszta è una composizione danzante ed espressiva.
SKU: DZ.DZ-3000
ISBN 9782897379179.
SKU: HL.44002313
UPC: 073999912258. 6.75x10.5 inches.
The title of this thrilling piece indicates exactly what composer Johan Nijs wants his new work to be, a spectacular introduction. Spectroduction does not disappoint on both counts, grabbing the audiences attention from the first beat. This will make for a spectacular way to open your next concert. Een sensationeel begin van uw concert! Dat is dit razendsnelle werk van Johan Nijs met een goed gekozen titel... Want Spectroduction is natuurlijk een combinatie van 'spectaculair' en 'introduction'. Met zo'n titel opent u uw concertdirect goed en zeggen we niets te veel: een spectaculair openingswerk dat het publiek van het begin tot het einde in zijn greep houdt!Der Titel dieses rasanten Werkes zeigt, was Johan Nijs mit der Komposition ausdru?cken wollte: In Spectroduction stecken die Begriffe spectacular und introduction und dieses Versprechen halt auch die Musik: ein spektakulares Eroffnungswerk, das Ihnen die Aufmerksamkeit des Konzertpublikums vom ersten Ton an sichert! Pour definir les caracteristiques de sa composition, Johan Nijs a cree un amalgame des mots spectaculaire et introduction. En d'autres termes, Spectroduction est une piece dont le theme d'introduction, spectaculaire et brillant, met en valeur la souplesse et la flexibilite de votre orchestre d'harmonie. Un titolo non convenzionale per un brano altrettanto fuori dal comune. Il titolo, formato dalle parole spectacular e introduction, rispecchia in pieno il brano: un'introduzione spettacolare al vostro concerto, che catturera l'attenzione del pubblico.
SKU: BT.DHP-1074321-140
This programmatic piece tells the biblical story of the fall of Jericho. The music paints a vivid picture of the procession of armed men and seven priests marching around the city for seven days, before blowing their trumpets and to the cheers of the crowds watching as the walls came tumbling down. A dazzling opening work for any concert. In Trumpets of Jericho staat het Bijbelse verhaal over Jericho centraal. Zes dagen trokken gewapenden en priesters met de Ark rond de stad, gevolgd door het volk der Israëlieten, terwijl de priesters op ramshorens bliezen.Op dag zeven trok de stoet zeven maal rond de stad - en toen de priesters bij de zevende maal op de horens bliezen, stortten de stadsmuren in. Dit arrangement begint met een kleine trom en suggereert een optocht vanuit de verte. Steedsmeer instrumenten sluiten zich aan. Het groot koper, de middengroep en het slagwerk stellen de Israëlieten voor. De trompetten verklanken de gewapenden en de priesters met hun ramshorens.Trumpets of Jericho ist ein programmatisches Stück über den Fall der Mauern von Jericho. Sieben Tage lang marschierte das Volk Israel schweigend um die Stadt herum, während die Priester in ihre Trompeten aus Widderhörnern bliesen, bis die Mauern schlieÃ?lich einstürzten. Mit kleinen Trommeln und den Bass-, Tenor- und Altinstrumenten für den schweigsamen Marsch sowie Kornetten für die Priester und Soldaten wird die spannende biblische Erzählung in diesem Stück lebendig.Trumpets of Jericho est une ?uvre programme du compositeur et tromboniste uruguayen Enrique Crespo (1941). Jéricho est, selon le récit biblique, la première ville du pays de Canaan conquise par Josué et les Hébreux vers 1200 avant J.-C. Le livre de Josué relate la prise de Jéricho et comment, le septième jour - après avoir fait le tour de la cité en silence une fois pendant six jours - les murailles de la ville s'effondrèrent par la simple volonté divine après la procession, sept fois autour de la cité, de l'arche d'Alliance et de sept prêtres sonnant sept chofars (trompettes). La version musicale du récit est dâ??une grande intensité : on entend la procession au loin(caisse claire). Conduits par Josué, les enfants dâ??Israël marchent vers Jéricho et commencent leur procession autour de la cité (cuivres graves, instruments des registres alto et ténor). Les cornets symbolisent les hommes armés et les sacrificateurs qui sonnaient des chofars.
SKU: BT.DHP-1115232-010
Crescent Moon is a festive overture composed by Jan Van der Roost and was commissioned by a Japanese wind band. The piece begins solemnly in the middle register but gradually becomes brighter and more brilliant as the moon rises in the sky andbegins to give more light. After this somewhat stately introduction, a virtuoso allegro emerges, displaying technical prowess in all registers, before the piece culminates with a joyful mood of optimism. An ideal concert opener, Crescent Moonwill fill your ears with joy and happiness!Het jaar 2011... Voor Japan een jaar van tragedie en verdriet. Maar net zoals de maan iedere nacht weer opkomt en licht in de duisternis brengt, zal ook Japan weer herrijzen en ooit het licht weer zien. Muziek kan daarbij een rolspelen en brengt ons vreugde en geluk. Met Crescent Moon benadrukt Jan Van der Roost de kracht ervan. Muziek is van een universele schoonheid en nodigt uit - ongeacht ras, cultuur of geloof - te genieten. Prachtig!Crescent Moon ist eine festliche Ouvertüre, die Jan Van der Roost im Auftrag eines japanischen Blasorchesters schrieb. Das Stück beginnt langsam im mittleren Register, wird aber allmählich heller und strahlender - so wie der aufgehende Mondden Nachthimmel erhellt. Nach dieser eher majestätischen Einleitung tritt ein virtuoses Allegro hervor, das technische Finessen in allen Registern zum Vorschein bringt. Schlie�lich gipfelt das Stück in einer Atmosphäre der Freude und des Optimismus.Crescent Moon débute de maniére solennelle dans le registre moyen et se déploie progressivement en une orchestration plus brillante. Aprés cette introduction quelque peu grandiose, un allegro virtuose émerge, occasionnant desprouesses techniques dans tous les registres. Un climat d'optimisme joyeux domine ce mouvement - une ambiance trés appropriée pour une occasion aux couleurs hautement festives. Que cette oeuvre contribue stimulerl'optimisme et la confiance en un avenir meilleur.Crescent Moon é un'ouverture festiva composta da Jan Van der Roost su incarico di una banda giapponese. Il brano inizia in modo solenne nel registro medio per poi divenire gradualmente più intenso, quasi a simboleggiare la lunache, alzandosi in cielo, riesce a irradiare una forte luce sulla terra. Dopo un'introduzione maestosa, appare un virtuoso allegro che richiede doti tecniche in tutti i registri. Il finale porta a una conclusione di carattere gioioso eottimista.
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