Organ and 1 melody inst.

SKU: BR.DV-30031

Composed by Manfred Pieper. Solo instruments; Softbound. Deutscher Verlag. Anregungen zum Musizieren auf Klavier und Elektronenorgel. Music pedagogy. Score. 124 pages. Deutscher Verlag fur Musik #DV 30031. Published by Deutscher Verlag fur Musik (BR.DV-30031).

ISBN 9790200405316. 9 x 12 inches.

Anregungen zum Musizieren auf Klavier und Elektronenorgel Immerhin - das strukturelle Moment in meiner Musik lasst sich in etwa beschreiben:
So wie der russische Dichter Valimir Chlebnicov seinen Text ZANGEKI eine Erzahlung aus Erzahlungen hoherer Ordnung nannte (weil sein Material nicht Laute nicht Worte nicht einmal Satze sondern Erzahlungen niederer Ordnung war) besteht meine Musik oft aus mehreren >>Musiken<< hoherer Ordnung die sich gegenseitig uberlappen erganzen kommentieren als bereits vorauskomponiertes Material. Bausteine 1. Ordnung: waren die ublicherweise als >>Material<< bezeichneten Tonhohen -dauern -intensitaten usf.
Bausteine 2. Ordnung: das Stuck im Kleinen extrem reduziert und doch spiel- oder horbar: klingendes Formschema.
3. Ordnung: einzelne Passagen Schichten (Ausarbeitungen/ Ausweitungen von Bausteinen 2. Ordnung).
4. Ordnung: einzelne Satze oder wie in DUNKLES HAUS: Szenen.
Die 5. Ordnung gilt schliesslich der Uberlagerung Kommentierung Verschachtelung einzelner Satze (in DUNKLES HAUS Zusammenfassung mehrerer Szenen in >>Phasen<<). Hier werden Verbindungen komponiert - gleichzeitig ablaufende Szenen werden einem Verknupfungsprozess unterworfen der sich zwischen den Extremen von scharf zerschnittenem Nebeneinander und volliger Verschmelzung bewegt. Auch dies mag wieder Material werden fur eine 6. Ordnung in der mehrere Stucke gleichzeitig erklingen eine 7. (mehrere Programme) und weiter uber soziale Polyphonien bis zur letzten: Entropie weisses Rauschen. (Robert HP Platz)

Platz' Partitur birgt weite Abschnitte sehr klangschon fliessender Musik die ruhig uber grosse Flachen ausgebreitet wird die sich organisch entfalten sich langsam steigern und schliesslich immens verdichten darf. Und dieser Komponist ist Konstruktivist genug nicht bloss interessante Schonklange bieten zu wollen. Seine Komposition ist nach allen Strukturregeln der Avantgarde gebaut - die spieltechnischen Anforderungen sind immens und wurden bravouros gemeistert. (Wolfgang Schreiber in der Suddeutschen Zeitung)

CD
Bayerische Staatsoper
Ltg. Robert HP Platz
Thorofon Classics
CTH 2170

SKU: BA.BVK04006

Composed by Christiane Wiesenfeldt. Hardback. Book. 304 pages. Baerenreiter Verlag #BVK04006_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BVK04006).

ISBN 9783761826140. 22 x 14.6 cm inches. Language: German.

Ist musikalische Romantik eine Epoche, ein Stil oder bloß Kitsch? Wird sie von Literaten um 1800 erfunden? Ist Ludwig van Beethoven ein waschechter Romantiker oder doch erst Robert Schumann oder Richard Wagner? Irrt E. T. A. Hoffmann, wenn er schon Joseph Haydn und Wolfgang Amad Mozart zu Romantikern erklärt? Kurzum: Wann fängt die Romantik eigentlich an?

Das Buch begibt sich auf Spurensuche nach den Anfängen der Romantik, beobachtet einen Wandel im Nachdenken über Musik, zeigt Ästheten, Literaten und Musiker in ihren Debatten um moderne und experimentelle Konzepte des Komponierens und Schreibens.

Musik hat mehr als nur teil am Ereignis der Romantik, die in ihrer Kritik an einer engen Rationalität die Weltsicht unserer Moderne mitgeprägt hat. Musik sorgt für nachhaltige Hörerlebnisse der um 1770 geborenen Künstler, sie konfrontiert mit Neuem, Unerhörtem, sie entführt eine ganze Generation in Geisterreiche und Traumbilder. Sie ist nichts weniger als mitverantwortlich für die Anfänge der Romantik überhaupt. Das Buch begleitet diese Entwicklung bis zu Hoffmanns berühmter Rezension der 5. Sinfonie Beethovens aus dem Jahre 1810: als Ende des Anfangs.


Die Autorin
Christiane Wiesenfeldt ist Professorin für Musikwissenschaft an der Universität Heidelberg. Im Zentrum ihrer Forschungen und Publikationen stehen die Musik, Konfession und Liturgie der Frühen Neuzeit, Musikgeschichte als Rezeptionsgeschichte, musikalische Romantikund Heimatkonzepte sowie Phänomene wie der Werkbegriff und die Selbstreflexion in der Musik. Bei Bärenreiter erschien das von ihr herausgegebene „Mendelssohn-Handbuch“ (BVK02071).

SKU: M7.SCHV-228

Musiklehre für Kinder. This edition: Saddle-wire stitching. Sheet music. 72 pages. MDS (Music Distribution Services) #SCHV 228. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.SCHV-228).

ISBN 9783931862664. German.

Lernen mit Spaß und Fantasie - der Notenspatz führt Kinder spielerisch und zielführend in das Einmaleins der Musiklehre ein. Anschaulich, abwechslungsreich und in leichten Lernschritten aufgebaut, werden unter anderem diese Inhalte vermittelt: -die Namen der Noten -Noten- und Pausenwerte -Taktarten und Rhythmen -Vorzeichen und Tonleitern. und vieles mehr! Zu jedem Thema gibt es ansprechende informations- und Arbeitsseiten mit kreativen Mal-, Lern-, und Denkaufgaben. Spiele für ein, zwei oder mehrere Kinder mit vielfältigen Anregungen zum Sprechen, Singen, Klatschen, Trommeln oder zum Ausprobieren auf einem Instrument erhöhen den Lernspaß. Musiktheorie, von Kindern aktiv und mit allen Sinnen erobert, bildet die ideale Basis für eine erfolgreiche musikalisch-ganzheitliche Förderung.

SKU: BA.BVK02063

Edited by Felix Wörner and Melanie Wald-Fuhrmann. Hardback. Book. Baerenreiter Verlag #BVK02063_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BVK02063).

ISBN 9783761820636. 24.5 x 19 cm inches. Language: German.

Dieses Lexikon ist ein Novum der Musikliteratur. Erstmals werden alle wichtigen Texte zur Musiktheorie und Musikästhetik in lexikalischer Form von internationalen Spezialistinnen und Spezialisten beschrieben und für die Wissenschaft und Praxis leichter zugänglich gemacht.

In diesem zweiten Band wird ein umfangreiches Corpus von rund 450 primär europäischen und nordamerikanischen Texten von der Antike bis zur Gegenwart vorgestellt. Neben im engeren Sinne ästhetischen und musikästhetischen Schriften wie etwa Immanuel Kants „Kritik der Urteilskraft“ (1790), Eduard Hanslicks „Vom Musikalisch-Schönen“ (1854) und Zofia Lissas „Ästhetik der Filmmusik“ (1964) finden viele andere Textformen Berücksichtigung: Denn auch die Verfasser der Bibel und frühneuzeitlicher Erziehungsliteratur, Komponisten wie Robert Schumann und John Cage, Dichter wie Ovid und E. T. A. Hoffmann oder Romanautorinnen und Romanautoren wie Dorothea Schlegel und Honor de Balzac haben auf ihre Weise über Musik nachgedacht.

Wie schon in Band 1 – Musiktheorie von der Antike bis zur Gegenwart – sind die Artikel alphabetisch nach Autorinnen und Autoren geordnet und folgen jeweils demselben Aufbau:

• Grundlegende Informationen zum Originaltext, seinen Quellen, Editionen und Übersetzungen
• Beschreibung des Inhalts
• Kommentar, der den Text in seine jeweilige Zeit und die relevanten Diskurse einordnet sowie seine Bedeutung und Rezeption darlegt
• Hinweise zu wichtiger Forschungsliteratur

Damit bietet der Band Studierenden, Lehrenden und Forschenden der Musikwissenschaft sowie anderer geistes- und kulturwissenschaftlicher Fächer einen Überblick über das weite Feld der musikästhetischen Literatur – von der Bibel und Aristoteles über Quantz, Kant, Schumann, Wagner, Thomas Mann, Adorno bis zu Brendel, Boulez und Eco.


Die Herausgeberin und der Herausgeber
Melanie Wald-Fuhrmann ist Direktorin der Musik-Abteilung am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt/M. Die Geschichte der Musikästhetik, v. a. in der Antike, der Renaissance und der Frühen Neuzeit, stellt einen ihrer Forschungsschwerpunkte dar.

Felix Wörner ist Assoziierter Mitarbeiter der Abteilung Musik am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt/M. und Privatdozent am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel. Zwei seiner Forschungsschwerpunkte sind Geschichte der Musiktheorie und Geschichte der Musikästhetik der Neuzeit und Moderne.

28 Original Beginning Piano Solos by "the Masters" - Plus an Enhanced CD with Performances, Master Class Lessons and Midi Files. By Albert Ellmenreich; Bela Bartok; Carl Maria Von Weber; Carl Philipp Emanuel Bach; Edvard Grieg; Francois Couperin; Franz Joseph Haydn; Franz Schubert; Henry Purcell; Johann F.F. Burgmuller; Ludwig Van Beethoven; Peter Ilyich Tchaikovsky; Robert Schumann. Edited by Paul Sheftel, Phyllis Alpert Lehrer. Solo piano. For Piano Solo. Score and Audio CD. 48 pages. Published by Carl Fischer.

Guitar

SKU: M7.VOGG-380

Composed by Jan Mohr and Robert Klein. Sheet music. 96 pages. Voggenreiter #VOGG 380. Published by Voggenreiter (M7.VOGG-380).

ISBN 9783802403804. German.

So bist du immer gut gestimmt! Open Tunings - für viele Gitarristen eine Inspirationsquelle und Erweiterung ihrer kreativen Möglichkeiten. Von Open D bis zur Quartstimmung - dieses Buch stellt über 20 der gebräuchlichsten offenen Stimmungen vor. Stimmdiagramme, Akkorde und Tonleitern zu jedem Tuning ermöglichen den sofortigen Einsatz in der Praxis. Der Anhang enthält außerdem eine Transponiertabelle, eine Akkordsymbol-Übersicht, die Grundakkorde in Standardstimmung und eine Akkordskalentabelle.

Piano

SKU: BT.EMBZ14504A

Suppl. 9. EMB New Listz Edition. Book Hardcover. Composed 2009. 272 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14504A. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14504A).

English-German-Hungarian.

But their true significance consists in the new scholarly discoveries made by the editors. Similarly to the other NLE volumes, both the cloth-bound (Z. 14504a) version and the one bound in hard-paper (Z. 14504) contain in three languages the series preface, the preface to this volume, and the captions below the facsimiles, but the critical notes in English are to be found only in the linen-bound edition.

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Der Band enthält neben der Klavierpartitur der Symphonie von Berlioz, kleinere, spätere Meisterwerke (Excelsior!, Resignazione), die 1874 in Woronince entstandenen Albumblätter, die umfangreichen, mehrere Mozart-Themen aufgreifenden, aber unbeendeten und unausgearbeiteten Figaro- und Don Giovanni-Phantasien, das schon seit langem unzugängliche Klavierstück No. 1 in As-Dur, zwei von der Fachliteratur verkannte, unveröffentlichte Werke, die Maometto-Phantasie und die ‚Siege de Corinthe' (beide sind Transkriptionen von Rossini-Werken) und drei, ebenfalls bisher nicht erschienene Stücke, das Klavierstück in F-Dur, die Cavatina aus Meyerbeers ‚Robert der Teufel' und dasfür Pauline von Iwanowska komponierte ‚Freudvoll und leidvoll'. Das Vorwort, welches die Entstehungsgeschichte der Werke sehr genau und auf jedes Detail eingehend vorstellt, ist auch selbst eine interessante Lektüre. Seine wahre Bedeutung machen aber die neuen wissenschaftlichen Entdeckungen aus.