SKU: HL.49047172

UPC: 196288143406.

When the 24-year-old Richard Strauss, assistant conductor in Munich, began the composition of his third tone poem in the summer of 1888, he saw himself close to the aspiration prescribed by his mentor Alexander Ritter: to become the successor of Richard Wagner as a musical dramatist. Strauss had already been working on the text of his first opera Guntram for a year and additionally devoted himself to programmatic orchestral works oriented to the musical language of Liszt and Wagner in order to prepare himself compositionally for his new task. With the aid of Strauss and other musicians including Ludwig Thuille and Friedrich Rösch who had been gathering for “Ritter's round table” in Munich between 1886 and 1889, Ritter’s intention was to achieve success on a broad front with the New German School following the death of its two protagonists Wagner and Liszt. We do not know whether Ritter and his supporters jointly planned Strauss's compositional path towards opera, determined the subjectsof his prospective tone poems and considered various strategies of their musical realization, but the influence of this group shouldnot be underestimated. It cannot be ruled out that the number of three tone poems was fixed, as was their sequence of composition, which would progressively achieve its zenith in an increasing orientation to Liszt and Wagner. The circle could possibly have also discussed initial links to literary subjects (Macbeth and Don Juan) and ultimately the abstention from this practice in the third and final tone poem. The subject of the work, or rather in Strauss’s formulation its “poetic model”, has occasionally been interpreted from an autobiographical aspect. Strauss however did not experience serious illness until May 1891 and once more in June 1892, long after Tod und Verklärung had been composed. Even without an external reason, the material would have been only too attractive for an admirer of Wagner and Liszt like Strauss, not to mention for his mentor Alexander Ritter. The concept of 'death and transfiguration' had already played a central role in Liszt’s symphonic poems Tasso and Prometheus.

SKU: BR.EB-9249

ISBN 9790004185490. 9 x 12 inches.

Alma Mahler (1879-1964) ist ohne Zweifel eine der schillerndsten Personlichkeiten ihrer Zeit, die bis heute nichts an ihrer Faszination verloren hat. ,,Sie gehort zu den ganz wenigen Zauberfrauen, die es gibt, sagte der Schriftsteller Franz Werfel, ihr dritter Ehemann nach Gustav Mahler und Walter Gropius. Manner scheinen ihr Lebensinhalt gewesen zu sein: geniale Manner - mit und ohne Trauschein. Sie selbst liess gern durchblicken, wie lang ihre private Eroberungsliste war ... Alma ist und bleibt ein Unikum der Kulturgeschichte, doch aufgrund ihres Rufes als ,,Femme fatale und ihres extravaganten Wesens wird leider allzu oft ausser Acht gelassen, dass sie selbst wunderbare Kompositionen hervorgebracht hat, sehr gebildet war und die Gabe besass, nicht nur Manner zu verzaubern. In einer Zeit, wo Frauen noch keineswegs gleichberechtigt waren, lebte Alma nach dem Motto: ,,Jeder Mensch kann alles - aber er muss auch zu allem bereit sein. Bei der Komposition der Alma Phantasien habe ich mich von der bemerkenswerten Alma inspirieren lassen, mein Ohr in deren Zeit versetzt und das Gehorte in ihre eigene Tonsprache ubersetzt. Dabei habe ich in meine Kompositionen zwei kurze musikalische Zitate aus Alma Mahlers Werken eingeflochten, namlich aus Die stille Stadt und Ich wandle unter Blumen . Der Text stammt aus Alma Mahlers Tagebucheintragungen und handelt von zwei Mannern, die Alma Mahlers Leben pragten: Alexander Zemlinsky und Gustav Mahler. Die Schreibweise Almas wurde dabei beibehalten. (Manuela Kerer).