SKU: BT.EMBZ13806

The premiere of the chamber music work written at the end of 1987 was given in August 1989 in Manchester. With its fast-slow-fast sequence of movements and the manner of its formation this piece of about 17 minutes duration follows to some extent classical models. Characteristic of its musical expression is, however, an individual mixture of the varied recollections of genre and mood. The success of the composition has been proved in numerous performances.

SKU: BT.EMBZ14176

English-German-Hungarian.

They are arrangements from 'Játékok' made in the following sequence of movements: Fanfare I. - Dirge I. - Beating I. - Dirge II. - Fanfare II. - Hommage á Paganini (La nuova campanella) - Appendix: Beating II. Kurtág dedicated the work composed in 1978 to the trombone artist Erika Bereczki. Its premiére was given with the participation of Steven Kovács Tickmayer in Amsterdam in 1997. This publication is printed on high-quality, age-resistant paper that is produced in an environmentally-friendly, climate-neutral manner using renewable raw materials.

Diese Übertragung einiger Stücke aus ‚Játékok' hat die folgende Satzfolge: Fanfare I. - Klagegesang I. - Schläge I. - Klagegesang II. - Fanfare II. - Hommage á Paganini (La nuova campanella) - Appendix: Schläge II. Kurtág hat das 1978 komponierte Werk der Posaunenkünstlerin Erika Bereczki gewidmet, die Uraufführung fand 1997 unter Mitwirkung von Steven Kovács Tickmayer in Amsterdam statt.

SKU: BT.EMBZ14512

Begun in 1999, the work, which is Kurtág s fourth string quartet, had been completed in 2005. In this suite of 6 movements Kurtág reuses music from other compositions, most often from his long-running Játékok for piano. 6 Moments musicaux was dedicated to György Kurtág junior, the first entire performance of the work took place by the Keller Quartet in February 2006 during the five-day 80th birthday celebration for Kurtág in Bordeaux.

Kurtág begann 1999 die Komposition seines vierten Streichquartetts und beendete sie 2005. In dieser Suite aus sechs Sätzen verwendet Kurtág die Musik von anderen Kompositionen, größtenteils aus seinem großzügigen Klavierserie, Játékok wieder. Die Sechs Moments musicaux wurden György Kurtág junior gewidmet, die Premiere fand im Februar 2006, im Rahmen der fünftägigen Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag Kurtágs in Bordeaux statt, Ausführende waren die Mitglieder des Keller Quartet.

SKU: BT.DHP-1165697-401

ISBN 9789043150095. English-German-French-Dutch.

An entertaining moment in a magnificent London park depicting the serenity of the foliage and the playing of childrenâ?¦ The composer Pascal Proust has many yearsâ?? experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Green Park for horn players at the level of approximately 3 4 yearsâ?? study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Green Park is an ideal performance or competition work for young musicians.

Een moment van vermaak in een prachtig park in Londen. Tussen de kalmte van het gebladerte en het spel van de kinderen... De componist Pascal Proust heeft jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Green Park voor hoornisten die ongeveer drie tot vier jaar les hebben, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Green Park een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.

Ein unterhaltsamer Augenblick in diesem wunderschönen Park in London, zwischen der Ruhe im Grünen und den spielenden Kindern� Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Green Park für Hornisten mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Green Park ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.

Un moment divertissant dans ce merveilleux parc de Londres. Entre le calme de la verdure et les jeux des enfants â?¦. Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue dâ??oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Green Park pour cornistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Green Park est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.

SKU: BT.DHP-1175797-070

ISBN 9789043152440. English-German-French-Dutch.

Pascal Proust has many years of experience as a musician and music teacher. His works include several hundred compositions for the most diverse range of instrumentations. He wrote 14 Intermediate Trumpet Quartets for trumpet players who have around 4-5 years of experience. It is important that these players have paid special attention to an easy-to-follow and attractive musical style. These quartets are ideal performance and competition works for young trumpet ensembles.

De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef 14 Intermediate Trumpet Quartets voor trompettisten die ongeveer vier tot vijf jaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor zijn deze kwartetten ideale voordrachts- of wedstrijdwerken voor jonge trompetensembles.

Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb 14 Intermediate Trumpet Quartets für Trompeter mit ungefähr 4 5 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignen sich diese Quartette ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstücke für junge Trompetenensembles.

Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue dâ??oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a écrit 14 Intermediate Trumpet Quartets pour trompettistes ayant environ 4 5 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, ces quatuors sont des pièces idéales pour tout examen ou audition de jeunes ensembles de trompettes.

SKU: BT.DHP-1175796-070

ISBN 9789043152433. English-German-French-Dutch.

Pascal Proust has many years of experience as a musician and music teacher. His works include several hundred compositions for the most diverse range of instrumentations. He wrote 14 Intermediate Saxophone Quartets for saxophone players who have around 4-5 years of experience. It is important that these players have paid special attention to an easy-to-follow and attractive musical style. These quartets are ideal performance and competition works for young saxophone ensembles.

De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef 14 Intermediate Saxophone Quartets voor saxofonisten die ongeveer vier tot vijf jaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor zijn deze kwartetten ideale voordrachts- of wedstrijdwerken voor jonge saxofoonensembles.

Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb 14 Intermediate Saxophone Quartets für Saxophonisten mit ungefähr 4 5 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignen sich diese Quartette ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstücke für junge Saxophonensembles.

Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue dâ??oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a écrit 14 Intermediate Saxophone Quartets pour saxophonistes ayant environ 4 5 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, ces quatuors sont des pièces idéales pour tout examen ou audition de jeunes ensembles de saxophones.

SKU: BT.DHP-1155656-401

ISBN 9789043147514. English-German-French-Dutch.

A romantic ballad in the sumptuous setting of Chambord Castle, the famous residence of French kings.

The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Chambord for trumpet players at the level of approximately3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Chambord is an ideal performance or competition work for young musicians.

Een romantische ballad in het weelderige decor van het Kasteel van Chambord, de beroemde thuishaven van verschillende Franse koningen.

De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Chambord voor trompettisten die ongeveer drie tot vierjaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Chambord een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.

Eine romantische Ballade im prachtvollen Ambiente von Schloss Chambord, dem berühmten Wohnsitz französischer Könige.

Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Chambord für Trompeter mit ungefähr 3 4Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Chambord ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.

Une ballade romantique dans le cadre somptueux de « Chambord », célèbre demeure royale française.

Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Chambord pourtrompettistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Chambord est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.

SKU: DY.DO-1522

ISBN 9782897963026.

Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.
Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux �tats-Unis.
Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.
Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. � Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.
Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.
Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.
Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.
Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !
Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.
Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.

Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.
We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.
After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.
In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.
Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.
He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.
Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism.
He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!
Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.
His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

SKU: DZ.DZ-4308

ISBN 9782898522253.

Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.

FRANCESCO BIRAGHI

Au lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.

FRANCESCO BIRAGHI.