SKU: BT.MUSM570361762
English.
For large ensemble (1.1.2.1, 1.1.1, 2x Perc, 1.1.1.1.1) Before Spring was commissioned by the OrchestrUtopica to be performed as an opening piece to Stravinky's The Rite of Spring, and it was first performed on the 29th of May 2010 by the OrchestrUtopica, conducted by Cesário Costa, at the CCB - Centro Cultural de Belém main auditorium, in Lisbon.
SKU: LO.10-5731MD
ISBN 9780787777807.
Before the King is an expressive song that acknowledges the humility of Jesus in his birth and life even though being God’s son. The words encourage us to bring before the King all our worries and burdens in exchange for the hope He gives. This arrangement begins with an expressive solo before being joined by the choir and building together into a powerful bridge that incorporates the melody of ODE TO JOY before going back into a brief breakdown chorus with choir, solo, and drums, and ending softly with the encouraging words “Bring all you are before the King.â€.
SKU: BT.MUSM570365029
Study score for Lu s Tinoco 's Before Spring for Symphony Orchestra. Originally composed in 2010, this new Orchestral version was premièred by the Portuguese Symphony Orchestra, under the baton of Joana Carneiro, at the S. Carlos Theatre in Lisbon on the 18th of January 2014. 'Before Spring' was originally scored for 16 players, following a commission from the OrchestrUtopica to be performed as a tribute piece to Stravinky’s 'The Rite of Spring'. It was premièred on the 29th of May 2010 by the OrchestrUtopica, conducted by Cesário Costa, at the CCB Centro Cultural de Belém, in Lisbon. Following a commission from OPART / Teatro Nacional de São Carlos, 'Before Spring' was laterrevised and scored for Symphony Orchestra. - Lu s Tinoco .
SKU: HL.49020804
ISBN 9783254001184. German.
Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophischen Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.
SKU: BT.MUSM570365005
A3 conductor's score for Lu s Tinoco 's Before Spring for Symphony Orchestra. Originally composed in 2010, this new Orchestral version was premièred by the Portuguese Symphony Orchestra, under the baton of Joana Carneiro, at the S. Carlos Theatre in Lisbon on the 18th of January 2014. 'Before Spring' was originally scored for 16 players, following a commission from the OrchestrUtopica to be performed as a tribute piece to Stravinky’s 'The Rite of Spring'. It was premièred on the 29th of May 2010 by the OrchestrUtopica, conducted by Cesário Costa, at the CCB Centro Cultural de Belém, in Lisbon. Following a commission from OPART / Teatro Nacional de São Carlos, 'Before Spring' waslater revised and scored for Symphony Orchestra. - Lu s Tinoco .
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