SKU: BT.DHP-1012904-020
The popular Swedish children's series Pippi Långstrump (Pippi Longstocking) is about an exceedingly strong and strong-willed little girl with red braids - who is the brainchild of Astrid Lindgren. This series has been broadcasted in many countries. I arranged its cheerful theme tune in samba style. Even with the new rhythm, the original song is still very recognizable. In the exuberant samba style, the percussion plays an important role. Within the Långstrump Samba, this is especially clear in the ad libitum percussion solo halfway through the arrangement. The solo can go on as long as desired, and offers plenty of freedom because of the free choice of the instruments used.Pippi Langstrumpf, das ebenso starke wie eigenwillige Mädchen mit den roten Zöpfen, hat in Büchern, Filmen und Fernsehserien die Herzen der Kinder und jung Gebliebenen auf der ganzen Welt erobert. Untrennbar mit der Fernsehserie verknüpft ist die fröhliche Titelmelodie, die von John Blanken in ein temperamentvolles Samba-Gewand gesteckt wurde. Auch in diesem neuen Rhythmus ist das Originallied noch klar zu erkennen. Das Schlagzeug spielt eine wichtige Rolle, ganz besonders im ad libitum spielbaren Schlagzeugsolo, dessen Dauer und Instrumentenwahl frei wählbar sind. Ausgelassen und temperamentvoll!
SKU: BP.HB735
SKU: BR.OB-5231-27
ISBN 9790004337097. 10 x 12.5 inches.
Whether for first editions or not the primary sources of Beethoven's works always have to be interpreted with great expertise. The editor's knowledgeability is the decisive point when it comes to the level of quality of a new edition. And both Clive Brown and Peter Hauschild are setting standards.On the whole, it was a good idea for Breitkopf to give itself time with these editions. The difficult feat of doing justice to the needs of performers and to philological scholarship has been carried off at a level that raises the standards to an almost frighteningly high level. (Peter Gulke) In the case of the First Symphony, Clive Brown reaches an optimal balance between source criticism and performance-practical requirements. Interpreters and scholars appreciate the source criticism for performance practice that Breitkopf cultivates not only in its Beethoven editions.In the case of the First Symphony, Clive Brown again reaches an optimal balance between source criticism and performance-practical requirements.
SKU: MB.30792M
ISBN 9781513462981. 8.75 x 11.75 inches.
The East Coast, from Florida up to Virginia, gave birth to a vibrant fingerstyle blues tradition, documented on recordings from the mid-1920s up into the 1970s and 1980s. In East Coast Fingerstyle Blues Guitar, author John Miller has selected some of the most interesting and exciting recorded performances from that period to present to you, with transcriptions of the performances in TAB and standard notation, lyrics to the songs provided, playing tips that will help you get the songs up and running as soon as possible, and links to the original recorded performances, so that your own playing can be informed by the playing of the masters.
A particular focus of the book is the repertoire of three of the strongest practitioners of East Coast Bluesâ??Buddy Moss, Blind Willie McTell and Blind Boy Fuller. Youâ??ll also find two songs each by Luke Jordan and William Moore, a Blind Blake tune and a host of songs from artists who qualify for the designation talent deserving of wider recognition: Peg Leg Howell, Carl Martin, Floyd Council, Virgil Childers, Sonny Jones, Gabriel Brown, Ralph Willis, Willie Trice and Henry Johnson, many of whose songs are being made available for the first time.
If youâ??re looking for fingerstyle guitar pieces with a great range of feeling, musical variety and depth of expression, you need look no further than East Coast Fingertyle Blues Guitar. It will give you the information and background you need for a total immersion in this exciting music. Includes access to online audio.
SKU: BR.OB-14613-15
ISBN 9790004342589. 10 x 12.5 inches.
The Eroica according to the Complete EditionExploring the Eroica is the name of the essay with which the editor made herself known back in 1998 and which contributed decisively to the research into the complex transmission. Written in 1803, the autograph of the work is lost today. The title Sinfonia Eroica is already found in the first edition (but only there as well). The main source of the edition is the copy of the score, which was carefully examined and emended by Beethoven, and into which he made corrections even after the appearance of the first printed set of parts. In addition, the copies of the parts used for first performances (before publication) as well as the extremely error-filled first edition of the instrumental parts are also relevant; more so, however, is another printed set that Beethoven personally revised. Thanks to the new performance material, the musical text of the new Beethoven Complete Edition can now also be heard alternatively to the Breitkopf Urtext edition by Peter Hauschild (PB/OB 5233).
SKU: BT.DHP-1053919-030
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Elegy I ‘Jealousy’ has been named after John Donne’s poem of the same name. This English poet (1572-1631) wrote an entire series of elegies, each with its own theme. Jealousy can trigger various emotions, ranging from disappointment, grief, or regret, to madness and anger. All these emotions have been incorporated into this composition. Jacob de Haan was inspired by three different works of art: a poem (the aforementioned poem by John Donne), a painting by the Norwegian painter Edvard Munch (Jealousy in the Garden) and an old French chanson about jealousy (Je ne l’ose dire) by the sixteenth-century French composer Pierre Certon. The music refers repeatedly to thischanson - sometimes through key notes from the melody that serve as the starting point for new, isolated themes and sometimes through quotations of the original version Elegy I ‘Jealousy’ werd genoemd naar het gelijknamige gedicht van John Donne. Jaloezie (Jealousy) roept een hele rij emoties op. Van teleurstelling, treurnis en verdriet tot boosheid en woede. Het gedicht Jealousy van Donneen ook het gelijknamige schilderij van Edvard Munch inspireerden Jacob de Haan om dit werk te componeren. En het is hem goed gelukt om alle emoties die bij jaloerse gevoelens horen muzikaal te verklanken! Een treffend concertwerkdat u niet mag missen…Elegy I ‘Jealousy’ wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulösen - von Enttäuschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Ärger und Wut. Jacob de Haan ist es gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception, de la peine et du regret la colère ou la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition, inspirée de trois formes d’art différentes : la poésie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l’ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant, l’auditeur est touché par ce qu'il entend.
SKU: BT.AMP-133-140
Harlequin was commissioned by, and is dedicated to, euphonium virtuoso David Childs. The piece takes as its inspiration the happy and sad masks which symbolise the Commedia dell'Arte (which features Harlequin as one of its main characters) and comprises two movements, a slow modal ballad followed by a frenetic faster movement. A fantastic showpiece for euphonium and band.
SKU: M7.BP-2109
ISBN 9783905049114. German.
In den Briefen schildert der 21-Jährige Erwartungen und Enttäuschungen, Natureindrücke, sein Befinden, auch Gedanken über seine Kunst. Dank des sorgfältig geführten Haushaltbuches erhält man ein anschauliches Bild des studentischen Alltags.
SKU: BP.HB713
SKU: HL.49041925
ISBN 9783795782665. German.
Dietrich Fischer-Dieskau kann man ohne Einschrankung zu den herausragenden Sangern in der Nachkriegsgeschichte zahlen. Er verdankt diese Einschatzung jedoch nicht allein seiner unverwechselbaren Bariton-Stimme, die den Kunstler so charakteristisch hervorhebt: er fasziniert durch die Art des Vortrags, durch die Intensitat, mit der er gleichermassen Opernpartien wie auch geistliche Werke und Lieder gestaltet und damit vom Zuhorer stehts das Ausserste an Konzentration fordert. Fischer-Dieskau kennt keine Beschrankung des Repertoires; ihm ist bis hin zur zeitgenossischen Musik, die er oft genug mit aus der Taufe heben half, nichts unerschlossen geblieben.Auf der Grundlage von Interviews schildert dieses Buch den kunstlerischen Werdegang des Sangers, vermittelt Einsichten in die Ernsthaftigkeit seines interpretatorischen Ansatzes und in Fragen des Spiel- bzw. Konzertbetriebes und behandelt Fragen des Repertoires. Ein tabellarischer Lebenslauf, zahlreiche Abbildungen und diskographische Hinweise schaffen ein lebendiges Bild des Kunstlers und Menschen Dietrich Fischer-Dieskau.
SKU: BT.DHP-1185863-030
English-German-French-Dutch.
This work was commissioned by Eurofestival. Ever since antiquity, mankind has been fascinated by the lion: symbolising courage, strength and temperance. Many have made use of the lion to represent themselves in symbols and emblems. In five movements the composer describes both the history of the lion throughout centuries, as well as the characteristics. A challenging idea to turn into music! The final movement ‘King of Kings’ is extremely spectacular. A great choice for thematic concerts or as a main piece in your concert or contest.Dit werk is geschreven in opdracht van het Eurofestival. Al sinds de oudheid is de mens gefascineerd door de leeuw. Dit imponerende dier staat voor moed, kracht en beheersing: er bestaan dan ook talloze wapenschilden en blazoenen met de leeuw als symbool. In vijf delen verklankt de componist zowel de geschiedenis van de leeuw door de eeuwen heen als de kenmerken van de koning der dieren. Een geweldig idee om zo’n onderwerp in muziek te beschrijven! Het laatste deel, ‘King of Kings’, is zonder meer spectaculair te noemen. Een uitstekende keuze voor een thematisch concert of als hoofdwerk van een concert of op een concours. Dieses Werk wurde vom Eurofestival 2016 in Auftrag gegeben. Bereits seit der Antike übt der Löwe eine große Faszination auf den Menschen aus, da er als Symbol für Mut, Stärke und Temperament gilt. Viele haben den Löwen verwendet, um sich selbst in Emblemen und Wappen darzustellen. Der Komponist beschreibt in fünf Sätzen sowohl die Geschichte des Löwen im Laufe der Jahrhunderte sowie seine Charakteristika. Eine große Herausforderung, dies musikalisch umzusetzen! Der letzte Satz, King of Kings“, ist atemberaubend. Das Stück eignet sich hervorragend für ein thematisches Konzert oder als Hauptstück für Konzerte und Wettbewerbe.Cette œuvre a été commandée par Eurofestival 2016. Depuis l’antiquité, l’homme est fasciné par le Lion, symbole de courage, de puissance et de tempérance. Beaucoup se sont saisis du lion pour se représenter dans leurs emblèmes et leurs blasons. En cinq mouvements, le compositeur décrit l’histoire du lion au fil des siècles, ainsi que ses caractéristiques. Une idée ambitieuse réaliser en musique ! Le mouvement final « Roi des rois » est particulièrement spectaculaire. Un excellent choix pour des concerts thématiques ou comme œuvre principale lors de vos concerts ou concours.
SKU: BT.DHP-0981286-140
The Baroque is a period of frills and ornaments, wether in architecture, painting or music. An easy melody passes through a variety of arrangements. From brass quintet and different tutti parts, all the sections are in action. Fortified by a drum set and an (optional) electric bass, the piece is given a modern touch and becomes more acceptable to the audience. A follow-up to Rondo Romantica, this piece was composed in December 1997. De barok: een tijdperk van speelsheid in de architectuur, de schilderkunst en de muziek. In dit werk wordt een eenvoudig in het gehoor liggende melodie door veel verschillende arrangementen geleid. Van het koperkwintet tot enkele tuttidelen zijn alle secties in actie. Versterkt door de drumset en de basgitaar krijgt het stuk een moderne touch. Hierdoor wordt het extra aantrekkelijk voor het publiek! In diesem fröhlichen Werk des österreichischen Komponisten Otto M. Schwarz kommt wirklich jede Instrumentengruppe Ihres Blasorchesters zum Zuge. Ein spielerisches Barock-Thema wird durch einen flotten Schlagzeug-Rhythmus unterlegt und wird somit zu einer swingenden Nummer für Ihr nächstes Konzert! Le baroque : un style et une époque marqués par la légèreté qui a investi tous les domaines artistiques (architecture, peinture, musique, etc.). Dans ce morceau, la mélodie simple est jouée plusieurs fois dans des arrangements différents. Tous les pupitres sont sollicités afin que l’on entende aussi bien des tutti que des interventions du quintette de cuivres. La batterie et la guitare basse donnent au morceau une touche moderne très attrayante. Rondo Barocco, qui s’inscrit dans la lignée de Rondo Romantica, est une oeuvre adaptée aux orchestres juniors et aux formations plus expérimentées.Il barocco: uno stile e un’epoca contraddistinti dalla leggerezza che ha infl uenzato tutti i campi artistici (architettura, pittura, musica, ecc.). In questo brano, la semplice melodia è eseguita a più riprese in diversi arrangiamenti. Tutte le sezioni della banda sono sollecitate per far sì che si possano ascoltare vari passaggi in tutti, ma anche degli interventi del quintetto di ottoni. La batteria e la chitarra apportano un tocco moderno ed accattivante. Rondo Barocco è un brano a sicuro effetto che delizier il pubblico.
SKU: HL.14006577
Gordon Reynolds. Presents portrait sketches of 20 well-known composers from J S Bach to Britten with short biographical details and notes of works which children are most likely to hear.
SKU: HL.49019845
ISBN 9783795708498. 7.0x9.75x2.235 inches. German.
Das auf zwei Bande angelegte Standardwerk zur Orgelmusik des 16.-18. Jahrhunderts von Hieronymus Praetorius bis Vincent Lubeck. Klaus Beckmann, Herausgeber der Reihe Meister der Norddeutschen Orgelmusik, schildert in diesem Buch die historische Entwicklung der protestantischen Orgelmusik Norddeutschlands seit Luthers Reformation im Jahre 1517. Unter Verwendung von zum Teil unveroffentlichtem Quellenmaterial entwirft er ein umfassendes Bild zum Stellenwert von Orgelmusik und Organisten in den Hansestadten und in anderen protestantischen Zentren. Die Untersuchung fruher protestantischer Orgelmusik zeigt die Basis auf, auf der Kulminationspunkte wie Dietrich Buxtehude und Vincent Lubeck aufbauen konnten.
SKU: BT.GOB-001119-130
Everybody is familiar with the zoo. Remember all those animals? Big ones, small ones. Water dwellers, air-bound birds, long legged hoppers, creeping bugs. All animals seem to have their own peculiarities. Now, Carl Wittrock (who also composed the world-famous master piece 'Lord Tullamore') invites you to join him in a musical exploration of the animal kingdom. An invitation you must not reject! In his 'A view at the Zoo', Wittrock presents ten distinctly different animals as compositions of music. You may be familiar with some of those animals, such as the white swan or the butterfly, but there are also more exotic breeds, like the lion, the monkey, or theelephant. The composition as a whole is built around a structure of shorter fragments reminiscent of 'The Paintings Exhibition' by Moussorgsky. The parts are decorated with recognizable illustrations of the different animals. At each composition, Wittrock looks for something that can fascinate both musicians and listeners. In this he succeeded extremely well. De dierentuin. iedereen is er wel eens geweest! Al die verschillende dieren, groot en klein, gevaarlijk en ongevaarlijk, in het water, in de lucht of gewoon op het droge, en allemaal met hun eigen bijzonderheden. Carl Wittrock(componist van o.a. het wereldberoemde ‘Lord Tullamore’) neemt je in ‘A View at the Zoo’ mee op een muzikale ontdekkingstocht door het dierenrijk die je absoluut niet mag missen. In totaal komen we gedurende deze wandeling10 compleet verschillende dieren tegen. Naast de dieren die je niet zomaar op straat tegenkomt, zoals de leeuw, de aap en de olifant, is er ook aandacht voor dieren waar we misschien al iets beter bekend mee zijn, zoals de zwaanen de vlinder. De compositie bestaat uit korte deeltjes die qua opzet doen denken aan ‘De Schilderijententoonstelling’ van Moussorgsky. De partijen zijn versierd met herkenbare illustraties van de verschillende dieren.Wittrock zoekt bij elke compositie naar iets wat zowel de musici als de luisteraars kan boeien en dat is bijzonder goed gelukt!
SKU: HL.49021040
ISBN 9790001105262. German.
In neun Szenen wird das Zirkusleben geschildert; die Attraktionen werden prasentiert und eine grosse Vorstellung mit Akrobaten, Tierbandigern und Clowns findet statt.Die ausfuhrlichen Spielanleitungen und Hinweise fur die Herstellung von Buhnenbild, Kostumen und Requisiten sowie die einfach zu realisierende Musik lassen diese Szenenfolge vor allem fur den ersten Einstieg in das szenische Spiel als besonders geeignet erscheinen. Die angegebenen Personen konnen ohne weiteres durch zusatzliches Zirkuspersonal erganzt werden; auch die Reihenfolge der Musiknummern kann beliebig variiert und zu neuen Programmablaufen kombiniert werden.
SKU: CA.313430
ISBN 9790007152512. Key: D dorian. Language: German. Text: Sudermann, Daniel. Text: Daniel Sudermann.
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