Metodo per sassofono tenore. Par KASTELEIN / MICHIEL OLDENKAMP. A tutti coloro che cercano un nuovo strumento pedagogico per imparare a suonare, la casa editrice musicale De Haske propone i metodi della serie ASCOLTA, LEGGI & SUONA, un’opera educativa e ludica con accompagnamento su CD. Questi metodi attuano un processo decisamente aperto, gratificante e moderno per rivoluzionare l’insegnamento musicale: attraverso l’ascolto, la lettura e l’interpretazione dei singoli esercizi, dei giochi e dei quiz potrete imparare divertendovi. Ogni singolo esercizio prevede l’esecuzione con accompagnamento di una vera band sul CD! In più troverete tante notizie sulla storia del vostro strumento, sugli interpreti, e sulla tecnica giusta per suonare. Sonodisponibli in italiano i volumi per tromba, clarinetto, saxofono contralto e flauto. Per tutti gli altri strumenti, il metodo è disponible in inglese./ Méthode / Saxophone Ténor

Rikudim (de l?hébreu rikud ?danse?) est une suite de quatre danses originales inspirées de la musique traditionnelle juive. L?utilisation d?une structure tonale orientale l?introduction de mesures irrégulières et la richesse sonore de l?orchestration apportent à cette œuvre une teinte mélancolique mais surtout une grande authenticité. Les thèmes très inspirés sont clairement différenciés. L?harmonisation quelquefois surprenante sans jamais être dénaturée confère à ces quatre danses originales juives une grande richesse d?expression.

Par JOLAS BETSY. La place que Betsy Jolas s?accorde elle-même dans le paysage de la musique contemporaine est celle de « l?indépendance » et de la « différence ». Cette position s?est clairement imposée dans les années 1960, lorsque sa vie créatrice est enfin devenue publique. Inflexible dans son choix marginal, elle a cependant côtoyé activement, aux lendemains de la guerre, le courant sériel, sans jamais vraiment y adhérer. Elle s?est de même intéressée aux musiques extra-européennes, américaines et dites « non savantes » ? de Bali au jazz ?, comme également, même si d?assez loin, aux recherches électro-acoustiques, notamment pour son opéra Schliemann (1983-1993)./ Répertoire / Alto et Piano

Le premier et unique CD ROM au monde pour trouver les accords de guitare sur votre PC ! Plus de 750 accords de guitare clairement expliqués sur ce CD-ROM, avec les 350 accords les plus utilisés entièrement illustrés dans le livre d'instruction fourni. Regardez et écoutez chaque accord joué sur le 'manche de guitare virtuel'... comprend également les notations musicales standard et les boîtes d'accords. / Guitare / Cd-Rom

Une ressource complète pour les joueurs de clavier et de piano alike. Ce guide portatif comprend des photos de gros, en couleur et des diagrammes d'accords. Ce nouveau guide pratique de référence est le guide essentiel pour tous les joueurs de clavier. Les accords sont présentés dans des photographies en couleur qui montrent clairement le doigté de chaque corde ainsi qu'un diagramme en couleur illustrant le doigté en détail et les relations entre les notes de la corde. Le plus populaire corde format livre, maintenant disponible pour les joueurs de clavier. Une ressource unique et portable pour tous les acteurs de photos en couleur et des diagrammes. Accords regroupées par clé fait il facile de trouver les accords vous besoin-pas la page retournement ! / Clavier / 48 pages / Partition

La poursuite d'un objet lancé a l'infini ne tient qu'a un fil.Iloï, jeu de mots, sur ce fil imaginaire (hilo signifie fil en espagnol) qui s'étire dans l'inconscient du créateur au moment où il compose. Sans connaître son origine ni sa destiné, sans savoir à quoi il est attaché ni où il va le conduire. Il nourrit l'inspiration avec ses possibilités multiples.Pas de répit pour l'instrumentiste, il doit traverser l'espace de la partition en restant serein malgré la difficulté et la vigueur constante de la pièce. Le défi structurel est là. Tenir, passer, avancer, trébucher, glisser, sauter, dans une danse qui fait allusion à une capoéira ou aux solos d'un batteur. On poursuit l'écoute, le passage sur des matières vives, sur des volumes en transformation, sur des terrains irréguliers. Le jeu de Iloï ressemble à celui d'un train en mouvement, les perspectives des figures s'étendent à l'infini. Les paysages musicaux s'enchaînent avec leurs typologies variées.Des obstacles surgissent en chemin, des contours serrent le passage, des échos et des souvenirs, nous ramène au passé immédiat de l'écoute. Le temps linéaire est aboli, les éléments de pièce s'enchaînent dans une conscience temporelle devient fluide, omniprésente, tricotée dans le tissus de notre mémoire. Adolfo Kaplan est né le 4 juillet 1975 au Chili.Il commence sa formation musicale au CNSM de Valparaiso, il y étudiera le contrepoint, l'harmonie et l'analyse. En 1999 il obtient une maîtrise en musicologie. Parallèlement, il étudie la composition avec le compositeur Aliosha Solovera au Conservatoire National de Santiago du Chili. La même année, il obtient une bourse pour étudier à Paris : il suit les cours de composition électroacoustique de Christine Groult au studio de Pantin et obtient son DEM en 2003. Il suit également les cours de composition avec Sergio Ortega et Paul Meffano. En 2002 il intègre le CNR de Strasbourg pour y suivre les cours de composition d'Ivan Fedele. En 2003, il prepare un DEA de composition assistée par ordinateur avec Horacio Vagione a l'université Paris VIII.En 2004 il crée avec Matias Giuliani et Santiago Diez l'association ' Projet-Itinérant ', collectif artistique qui organise des concerts interdisciplinaires autour des villes Latino-américaines et Européennes.Son travail de composition comprend des pièces pour instruments, des installations sonores, des musiques mixtes, des pièces pour bande, des musiques d'application et connaît une diffusion internationale.Il obtient diverses mentions dans les concours Scrime 2003 (Bordeaux, France), Time 2004 (Santiago, Chili) Festival Synthèse Imeb 2005 (Bourges, France), Vidéoformes 2005 (Clermont Ferrand, France). / Marimba Solo

Par FOUQUIER ELSA. Le soleil va bientôt se coucher.C'est l'heure de rentrer, de prendre son bain, de faire un câlin à son doudou et d'écouter de jolies musiques avant de s'endormir...Appuyez sur les puces et écoutez 5 chansons et mélodies du monde pour voyager en musique et s'endormir en douceur.Avec au fur et à mesure des pages, de plus en plus de petites lumières qui éclairent le livre. / Relié / Livre / Livres

Packs de CD Coach Me comprend un livret contenant: - le chanté le texte dans sa langue d'origine, avec une traduction mot à mot en anglais, allemand, français, italien et espagnol, plus une transcription de l'alphabet phonétique international du texte chanté. Sur le CD d'enregistrement le texte est parlée lentement et clairement dans la langue originale par soigneusement choisi des locuteurs natifs. La mélodie de chaque numéro musical est ensuite jouée avec un accompagnement simplifié consistant en des repères et des harmonies. Enfin l'accompagnement au piano standard de chaque pièce se joue avec des repères occasionnelles (partenaires de l'ensemble, les entrées de choeur). Les deux accompagnements sont effectuées sur un piano à queue par les entraîneurs vocales expérimentés. / CD / Cd

Per Flauto,Oboe,Clarinetto,Vibrafono,Marimba,Piano,Violino,Viola,Violoncello - Part.. Par BORRADORI P.. / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-13/ Répertoire / Flûte Traversière, Hautbois, Clarinette, Vibraphon

Metodo per baritono / eufonio. Par KASTELEIN / TIJMEN BOTMA. A tutti coloro che cercano un nuovo strumento pedagogico per imparare a suonare, la casa editrice musicale De Haske propone i metodi della serie ASCOLTA, LEGGI & SUONA, un’opera educativa e ludica con accompagnamento su CD. Questi metodi attuano un processo decisamente aperto, gratificante e moderno per rivoluzionare l’insegnamento musicale: attraverso l’ascolto, la lettura e l’interpretazione dei singoli esercizi, dei giochi e dei quiz potrete imparare divertendovi. Ogni singolo esercizio prevede l’esecuzione con accompagnamento di una vera band sul CD! In più troverete tante notizie sulla storia del vostro strumento, sugli interpreti, e sulla tecnica giusta per suonare. Sonodisponibli in italiano i volumi per tromba, clarinetto, saxofono contralto e flauto. Per tutti gli altri strumenti, il metodo è disponible in inglese./ Méthode / Baryton ou Tuba Basse Continue

Per Flauto Basso, Clarinetto Basso, Violino, Violoncello, Tastiera Elettronica. Par INGOLFSSON A.. Langue: English(US) / Musique contemporaine / Répertoire / Quintette

Packs de CD Coach Me comprend un livret contenant: - le chanté le texte dans sa langue d'origine, avec une traduction mot à mot en anglais, allemand, français, italien et espagnol, plus une transcription de l'alphabet phonétique international du texte chanté. Sur le CD d'enregistrement le texte est parlée lentement et clairement dans la langue originale par soigneusement choisi des locuteurs natifs. La mélodie de chaque numéro musical est ensuite jouée avec un accompagnement simplifié consistant en des repères et des harmonies. Enfin l'accompagnement au piano standard de chaque pièce se joue avec des repères occasionnelles (partenaires de l'ensemble, les entrées de choeur). Les deux accompagnements sont effectuées sur un piano à queue par les entraîneurs vocales expérimentés. / CD / Cd

Brésilienne et afro-cubaine Jazz Conception est la nouvelle série passionnante de jeu-le long de livres par flûtiste brésilien primé et compositeur Fernando Brandão et propose quinze chansons originales dans différents styles brésiliens et afro-cubains. Cette édition vise clairement à être plus qu'une simple collection play-along. Pour chacune des airs d'une analyse approfondie et des exercices supplémentaires sont donnés. Une introduction approfondie sur les différents styles et les rythmes de la musique brésilienne et afro-cubaine rend ces livres encore plus précieux. La section rythmique et les solistes sont parmi les musiciens les plus prestigieux de la musique brésilienne contemporaine. / Saxophone Alto

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.