SKU: HL.49006631

ISBN 9783795721688. German.

Musikwissenschaft und Neue Musik - Neue Musik als historische Kategorie - Fortschritt und Avantgarde - Avantgarde und Popularitat - Musikalischer Funktionalismus - Die Neue Musik und das Problem der musikalischen Gattungen - Moderne Orgelmusik und das 19. Jahrhundert - Probleme des Rhythmus in der Neuen Musik - Der Tonalitatsbegriff in der Neuen Musik - Schonbergs musikalische Poetik - Schonberg und die Programmmusik - Musikalische Prosa - Emanzipation der Dissonanz - Schonberg und Schenker - Uber das Analysieren Neuer Musik. Zu Schonbergs Klavierstucken op. 11/1 und 33a - Schonbergs Lied Streng ist uns das Gluck und sprode - Schonbergs Orchesterstuck op. 16/3 und der Begriff der Klangfarbenmelodie - Das obligate Rezitativ - Ausdrucksprinzip und Orchesterpolyphonie in Schonbergs Erwartung - Was ist eine Zwolftonreihe? - Schonberg und Bach - Rhythmische Strukturen in Weberns Orchesterstucken op. 6 - Analytische Instrumentation. Bachs sechsstimmiges Ricercar in der Orchestrierung Anton Weberns - Schreker und die Moderne. Zur Dramaturgie des Fernen Klang - Struktur und Expression bei Alexander Skrjabin - Asthetische Probleme der elektronischen Musik - Notenschrift heute - Pladoyer fur eine romantische Kategorie. Der Begriff des Kunstwerks in der neuesten Musik - Uber den Zerfall des musikalischen Werkbegriffs - Das musikalische Kunstwerk als Gegenstand der Soziologie - Thesen uber engagierte Musik - Politische und asthetische Kriterien der Kompositionskritik - Probleme der Kompositionskritik - Adornos Begriff des musikalischen Materials - Form - Erhard Karkoschka und die Dialektik der musikalischen Form - Uber Sinn und Sinnlosigkeit in der Musik - Komposition und Improvisation - Neue Formen der Vermittlung von Musik - Vom Missbrauch der Wissenschaft - Bibliographie samtlicher Schriften von Carl Dahlhaus.

SKU: CF.CM9581

ISBN 9781491154038. UPC: 680160912537. 6.875 x 10.5 inches. Key: G minor. English. Traditional Appalachian Carol.

This arrangement of the beautiful Appalachian carol is very expressive and meant to be performed with much freedom and thoughtful attention to the words, dynamic contrasts, and tempo alterations. Once you have learned this piece and are familiar with these changes to volume and tempo indications, watch your director very carefully for cues for these subtleties. It is very important that you stay together and make these changes as a unified group. The effect will be amazing! Even though this song begins very gently, be certain to pronounce your words carefully and with good diction. There are many words that sound similar: wonder / wander / under, for example. The beauty of the poetry and alliteration will be lost on your listener if your lyrics cannot be understood. Also, the story is in the words, carried to the listener on the wings of the melody and arrangement. Always, no matter what your volume level and even at the very softest levels, pronounce, pronounce, pronounce! Enjoy the ethereal beauty and reflective musings of this meditative piece! ~ Ruth Elaine Schram.
This arrangement of the beautiful Appalachian carol is very expressive and meant to be performed with much freedom and thoughtful attention to the words, dynamic contrasts, and tempo alterations. Once you have learned this piece and are familiar with these changes to volume and tempo indications, watch your director very carefully for cues for these subtleties. It is very important that you stay together and make these changes as a unified group. The effect will be amazing!Even though this song begins very gently, be certain to pronounce your words carefully and with good diction. There are many words that sound similar: wonder / wander / under, for example. The beauty of the poetry and alliteration will be lost on your listener if your lyrics cannot be understood. Also, the story is in the words, carried to the listener on the wings of the melody and arrangement. Always, no matter what your volume level and even at the very softest levels, pronounce, pronounce, pronounce!Enjoy the ethereal beauty and reflective musings of this meditative piece!~ Ruth Elaine Schram.

SKU: VD.978-3-86846-018-6

8.27 x 5.12 inches.

SKU: HL.49017681

ISBN 9783795706586. German.

Der 1758 als Sohn eines Maurermeisters geborene Carl Friedrich Zelter ist heute vor allem als Goethes engster Briefpartner, Namensgeber der alljahrlich vom Bundesprasidenten verliehenen Zelter-Plakette und Komponist des Kinderliedes >>Der Kuckuck und der Esel<< bekannt. Aus Anlasss seines 250. Geburtstags spuren in einem reich bebilderten Band renommierte Musiker, Schriftsteller und Wissenschaftler den vielen weiteren Facetten des >>Singemeisters<< nach, der viel mehr war als nur der Freund des Dichterfursten aus Weimar. Autoren wie Gunter de Bruyn oder Wolfgang Schluter entdecken den Komponisten, den Sammler, den Padagogen und den engagierten Burger Zelter neu. So entsteht das Portrat einer aussergewohnlichen Personlichkeit, die das kulturelle Leben der preussischen Hauptstadt gepragt hat wie kaum eine andere. Als Grundervater der staatlichen Musikpflege in Preussen und langjahriger Direktor der Sing-Akademie zu Berlin hat Zelter entscheidend beigetragen zu einer >>Berliner Klassik<<, deren liberale Burgerkultur den Grundstein fur die erste moderne Zivilgesellschaft gelegt hat. Christian Filips (*1981) ist als freier Schriftsteller, Ubersetzer und Musikdramaturg in Berlin tatig. Seit 2006 ist er Programmleiter der Sing-Akademie zu Berlin. 2001 wurde er fur seine Gedichte mit dem Rimbaud-Preis des ORF ausgezeichnet. Zuletzt erschienen von ihm mehrere Aufsatze zur Geschichte des Berliner Musiklebens und der mit ihm verbundenen Kunstreligion um 1800. In Kooperation mit der Sing-Akademie Berlin und der Villa Grisebach.

SKU: CF.SPS33F

ISBN 9780825867903. UPC: 798408067908. 9 X 12 inches. Key: G minor - c minor.

This setting of the hauntingly beautiful Appalachian folk song/carol was originally written for choir by Ruth Elaine Schram and published by Carl Fischer in 2007 (CM9001). It has now been scored for concert band and can be perfomed by band alone or with the Schram choral setting, giving you some great performance options. I Wonder As I Wander is a musically satisfying representation of this lovely Christmas carol.

SKU: HL.49020850

ISBN 9783254001924. 6.75x10.0x1.06 inches. German.

Opernpublikum wie Fachwelt horchten auf, als Edita Gruberova 1976 an der Wiener Staatsoper die Zerbinetta in Richard Strauss' Ariadne auf Naxos sang, damit einen sensationellen Erfolg erzielte und ihren Durchbruch zur Weltspitze schaffte. Seitdem ist die in Bratislava geburtige Sangerin mit allen wichtigen Partien des Belcanto und des Koloraturfaches im wahrsten Sinne des Wortes hervorgetreten. Sie hat ihre Gesangskultur weitergefuhrt, ja perfektioniert, und es dennoch immer verstanden, zu einer beseelten Darstellung zu finden.In diesem Buch schildert Niel Rishoi nicht nur den Weg der Gruberova aus der slowakischen Provinz an die grossen Opernhauser der Welt, sondern vermag es auch, das Spezifische an ihrer Stimme und die Charakteristika ihrer Interpretationen, auch auf der Buhne, herauszustellen.Auf der CD sind Ausschnitte aus Arien und Liedern mit dieser aussergewohnlichen Sangerin zu horen.

SKU: HL.49021411

ISBN 9783795720049. UPC: 841886002685. 6.25x9.25x1.08 inches. German.

Die beim 78. Bachfest der Neuen Bachgesellschaft in Frankfurt an der Oder gehaltenen Vortrage werden in gedruckter Fassung vorgelegt. Ein weiterer thematischer Schwerpunkt ist dem fruhen Hammerflugel vorbehalten; die Resultate eines Symposiums im Musikinstrumenten-Museum werden prasentiert. In einem umfangreichen Beitrag zum Musikleben der preussischen Hauptstadt wahrend der Regierungszeit Friedrich II. werden die Zeitungsmitteilungen ausgewertet und die musikalischen Ereignisse in Berlin dokumentiert und kommentiert. Der Bedeutung des Volksliedes fur die Kunstmusik im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert aus deutscher und aus litauischer Sicht sind zwei weitere Betrachtungen zuzuordnen.

SKU: HL.49005516

ISBN 9783795715014. German.

Diese Reihe, an der namhafte Jazz-Musiker mitarbeiten, orientiert den Jazzfreund in knapper und allgemeinverstandlicher Form uber grundlegende Probleme. In mehreren Heften werden neben der Historie die Rhythmik, harmonische Struktur und die Moglichkeiten der Improvisation erklart, praktische Ubungen fur alle wichtigen Jazzinstrumente weisen den Weg zu eigenem Musizieren.

SKU: BR.PB-5105-07

World premiere: Bremen, February 1, 1982

ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.

Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

SKU: HL.49015451

ISBN 9783795702809. German.

Mit diesem Band beginnt eine Carl Maria von Weber gewidmete Schriftenreihe, die das Erscheinen der Gesamtausgabe seiner Werke, Schriften, Briefe und Tagebucher begleitet. In loser Folge sind gesammelte Einzelstudien, aber auch Monographien erschienen, die sich mit Webers Schaffen und seinem naheren Umkreis beschaftigen. Die Weber-Philologie, deren praktische Ergebnisse sich unmittelbar in der Banden der Ausgabe niederschlagen, erhalt hier ein theoretisches Forum; aber auch die allgemein musikgeschichtliche Weber-Forschung findet hier ein Sprachrohr.Der erste Band der Weber-Studien ist ein Sammelband. Er enthalt in seinem ersten Teil Aufsatze zu Dokumenten seines Wirkens und zu einem Abschnitt seiner Biographie. Im zweiten Teil folgen Beitrage zu Webers Kirchenmusik, speziell zu seinen Messen. Der dritte Teil enthalt Studien zu Webers Opernschaffen und zu kleineren Vokalwerken. Der sich anschliessende Aufsatz beschaftigt sich mit der Instrumentalmusik. Die letzte Gruppe von Beitragen untersucht jeweils bestimmte Aspekte aus Webers Umfeld.