| Astutuli Music Distribution Services
SKU: M7.MV-8525 A Bavarian Comedy. Composed by Carl Orff. DVD. Mus...(+)
SKU: M7.MV-8525 A Bavarian Comedy. Composed by Carl Orff. DVD. MusicAvision. Duration 105'. MDS (Music Distribution Services) #MV 8525. Published by MDS (Music Distribution Services) (M7.MV-8525). ISBN 9783795778316. 'Astutuli' are the cheeky super-bright people who get taken all too easily by a clever con-man. Nobody wants to be the dumb one; thus, the audience first lose a healthy sense of truth, then they lose their clothes and their purses and eventually all their dignity. 'Everything is make-believe!' shouts the entertainer before disappearing with his accomplice and the loot. It's a rascal's tale, a story of deception, which is both fascinating and amusing. But behind all that - and unnoticeable until the very end - we find deceit, spoon-feeding and theft. All this is presented in Carl Orff's 'rootsy' and powerful Bavarian style - both linguistically and musically. - This recent DVD edition 'Carl Orff' presents a new view of the significant 20th-century composer Carl Orff (1895-1982). Conductor: Mark Mast Stage Director: Hellmuth Matiasek Assistant director: Theo G. Kobler Stage and costumes: Thomas Pekny Lights: Georg Boeshenz Assistant choreographers: Günter Pick, Carlos Carasquilla Choir production: Gernot Schwickert, Mark Mast starring: Michael Schanze (as The Entertainer), Winfried Hübner, Christoph Gehr, Michael Schlenger... Ensemble of the World Theatre Choirs Andechs Young Munich Philharmonic Orchestra Performance: Florian-Stadl (Florian Barn), Kloster Andechs (Andechs Monastery), Orff in Andechs Festival A B.O.A. VIDEOFILMKUNST Munich production, Regie/Director: Peider A. Defilla German with English subtitles Dolby Digital 5.1 DVD-9 / 105 min. regional code: 0 (PAL, colour) frame size: 16 : 9. $36.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Madrigal Pavane / Timburibá Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048. Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others. In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre. Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez. Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin). In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions. In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro. Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro. The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.
Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres. En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre. De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez. Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne). En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes. En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro. Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro. La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ». Envoyer des commentaires Panneaux latéraux Historique Enregistrées. $9.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Requiem Orquesta Editorial de Musica Boileau
Orequesta sinfonica, Orquesta camara, voces y coro (Symphony Orchestra, Chamber ...(+)
Orequesta sinfonica, Orquesta camara, voces y coro (Symphony Orchestra, Chamber Orchestra, Solo Voices and Choir) SKU: BO.B.3472 A la memoria de Salvador Espriu. Composed by Xavier Benguerel. Vocal Music. Choir. Duration 85:00. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3472). ISBN 9788480208130. English comments: The Requiem in memory of Salvador Espriu by Xavier Benguerel was commissioned by the Torroella de Montgri International Music Festival for a double commemoration: on the one hand, to celebrate the tenth anniversary of the Festival, and on the other, in remembrance of Catalan poet Salvador Espriu in the fifth year after his death. This concert, which was held on 5 October, was a brilliant closing gala performance and it was repeated twice on 6 and 7 October at the Palau de la Musica Catalana in Barcelona. It was performed by the Orchestra and Choir of the Gran Teatro del Liceo, with soloists Enriqueta Tarres, soprano; Nelibel Martinez, mezzo soprano; Eduard Gimenez, tenor; and Carlos Chausson, baritone, with the additional collaboration of baritone Lluis Llach, conducted by Romano Gandolfi. In my opinion, this work by Benguerel is a piece that was written with passion and sincerity, with great strength and depth, and it contains some very beautiful passages. It is written in a language through which, without abandoning his current musical thoughts, Benguerel manages to communicate with the audience in a dense work that lasts for an hour and a half. It is interspersed with seven poems by Espriu on the subject of death, some sung and others recited, which gives the Requiem great contrasts from a musical and linguistic point of view -in comparison with the Latin texts normally used in a requiem mass-, but within a successful and coherent unity. The performers certainly proved their worth, but much of the hard work that went into preparing the piece can be attributed not only to the performers, the composer and the poet in tribute to whom the work was written, but also to the conductor Romano Gandolfi, who is largely responsible for the success of the three performances of this Requiem. Benguerel himself says of the work: This Requiem is linked to my previous work, the Llibre Vermell, and it has been written without making any concessions, but with a true wish to communicate with the audience. I've got past the stage of musical experiments and I'm now working on bridging the gap between composer and audience, which I'm sure will be good for both. --Comments written by Jordi Codina in the December 1990 issue of Nexus magazine Comentarios del Espanol: El Requiem a la memoria de Salvador Espriu de Xavier Benguerel ha sido compuesto por encargo del Festival Internacional de Musica de Torroella de Montgri para una doble conmemoracion: por una parte, el decimo aniversario del Festival; por otra, el recuerdo de la figura del poeta catalan Salvador Espriu en el quinto ano de su fallecimiento. Este concierto, celebrado el dia 5 de octubre, constituyo una sesion de gala y de clausura brillante y tuvo una doble repeticion los dias 6 y 7en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona. Fueron sus interpretes la Orquesta y el Coro del Gran Teatro del Liceo, con los solistas vocales Enriqueta Tarres, soprano; Nelibel Martinez, mezzo; Eduard Gimenez, tenor; y Carlos Chausson, baritono, con la colaboracion del tambien baritono Lluis Llach. Todos bajo la direccion de Romano Gandolfi. A mi entender, la obra de Benguerel es una partitura escrita con pasion y sinceridad, posee una gran solidez, es profunda y contiene pasajes de una gran belleza. Esta escrita en un lenguaje con el que Benguerel, sin renunciar a su actual pensamiento musical, alcanza la comunicacion con el publico en una obra densa que dura una hora y media. La intercalacion de siete poemas de Espriu relacionados con el tema de la muerte, en una interpretacion cantada o recitada, segun los casos, otorga al Requiem grandes contrastes desde un punto de vista musical y lingŸistico à en contraposicion con los textos latinos propios de una misa de requiem Ã, pero dentro de una unidad conseguida y coherente. La labor de los interpretes demostro su categoria y el trabajo exhaustivo en la preparacion de la obra, que, ademas de los interpretes, el compositor y el poeta homenajeado, tuvo otro gran protagonista en la persona del director Romano Gandolfi, a quien se debe una gran parte del exito obtenido en las tres audiciones de este Requiem. El propio Benguerel ha dicho de la obra: Este Requiem entronca con mi obra anterior, el Llibre Vermell, y ha sido escrito sin concesiones, pero con una voluntad real de comunicacion con el publico. La epoca de los experimentos musicales ya se me paso y he entrado en una nueva etapa de acercamiento entre el compositor y el publico que, estoy convencido, beneficiara a ambos. --Comentario escrito por Jordi Codina en la revista Nexus en diciembre de 1990 $41.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| Requiem Voces, Coro y Piano (Reduccion) Editorial de Musica Boileau
Coro, Voces y Piano (Choir, Solo Voices, and Piano) SKU: BO.B.3473 A l...(+)
Coro, Voces y Piano (Choir, Solo Voices, and Piano) SKU: BO.B.3473 A la memoria de Salvador Espriu. Composed by Xavier Benguerel. Vocal Music. Piano reduction. Choir. Duration 85:00. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3473). ISBN 9788480208147. English comments: The Requiem in memory of Salvador Espriu by Xavier Benguerel was commissioned by the Torroella de Montgri International Music Festival for a double commemoration: on the one hand, to celebrate the tenth anniversary of the Festival, and on the other, in remembrance of Catalan poet Salvador Espriu in the fifth year after his death. This concert, which was held on 5 October, was a brilliant closing gala performance and it was repeated twice on 6 and 7 October at the Palau de la Musica Catalana in Barcelona. It was performed by the Orchestra and Choir of the Gran Teatro del Liceo, with soloists Enriqueta Tarres, soprano; Nelibel Martinez, mezzo soprano; Eduard Gimenez, tenor; and Carlos Chausson, baritone, with the additional collaboration of baritone Lluis Llach, conducted by Romano Gandolfi. In my opinion, this work by Benguerel is a piece that was written with passion and sincerity, with great strength and depth, and it contains some very beautiful passages. It is written in a language through which, without abandoning his current musical thoughts, Benguerel manages to communicate with the audience in a dense work that lasts for an hour and a half. It is interspersed with seven poems by Espriu on the subject of death, some sung and others recited, which gives the Requiem great contrasts from a musical and linguistic point of view -in comparison with the Latin texts normally used in a requiem mass-, but within a successful and coherent unity. The performers certainly proved their worth, but much of the hard work that went into preparing the piece can be attributed not only to the performers, the composer and the poet in tribute to whom the work was written, but also to the conductor Romano Gandolfi, who is largely responsible for the success of the three performances of this Requiem. Benguerel himself says of the work: This Requiem is linked to my previous work, the Llibre Vermell, and it has been written without making any concessions, but with a true wish to communicate with the audience. I've got past the stage of musical experiments and I'm now working on bridging the gap between composer and audience, which I'm sure will be good for both. --Comments written by Jordi Codina in the December 1990 issue of Nexus magazine Comentarios del Espanol: El Requiem a la memoria de Salvador Espriu de Xavier Benguerel ha sido compuesto por encargo del Festival Internacional de Musica de Torroella de Montgri para una doble conmemoracion: por una parte, el decimo aniversario del Festival; por otra, el recuerdo de la figura del poeta catalan Salvador Espriu en el quinto ano de su fallecimiento. Este concierto, celebrado el dia 5 de octubre, constituyo una sesion de gala y de clausura brillante y tuvo una doble repeticion los dias 6 y 7en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona. Fueron sus interpretes la Orquesta y el Coro del Gran Teatro del Liceo, con los solistas vocales Enriqueta Tarres, soprano; Nelibel Martinez, mezzo; Eduard Gimenez, tenor; y Carlos Chausson, baritono, con la colaboracion del tambien baritono Lluis Llach. Todos bajo la direccion de Romano Gandolfi. A mi entender, la obra de Benguerel es una partitura escrita con pasion y sinceridad, posee una gran solidez, es profunda y contiene pasajes de una gran belleza. Esta escrita en un lenguaje con el que Benguerel, sin renunciar a su actual pensamiento musical, alcanza la comunicacion con el publico en una obra densa que dura una hora y media. La intercalacion de siete poemas de Espriu relacionados con el tema de la muerte, en una interpretacion cantada o recitada, segun los casos, otorga al Requiem grandes contrastes desde un punto de vista musical y lingŸistico à en contraposicion con los textos latinos propios de una misa de requiem Ã, pero dentro de una unidad conseguida y coherente. La labor de los interpretes demostro su categoria y el trabajo exhaustivo en la preparacion de la obra, que, ademas de los interpretes, el compositor y el poeta homenajeado, tuvo otro gran protagonista en la persona del director Romano Gandolfi, a quien se debe una gran parte del exito obtenido en las tres audiciones de este Requiem. El propio Benguerel ha dicho de la obra: Este Requiem entronca con mi obra anterior, el Llibre Vermell, y ha sido escrito sin concesiones, pero con una voluntad real de comunicacion con el publico. La epoca de los experimentos musicales ya se me paso y he entrado en una nueva etapa de acercamiento entre el compositor y el publico que, estoy convencido, beneficiara a ambos. --Comentario escrito por Jordi Codina en la revista Nexus en diciembre de 1990 $41.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| 50 Solos Blues A La Guitarra Guitar
Guitar SKU: BT.MUSMS0353 Composed by Rafael Molino. Tuition. Book, CD and...(+)
Guitar SKU: BT.MUSMS0353 Composed by Rafael Molino. Tuition. Book, CD and DVD. Composed 2017. Play Music Spain #MUSMS0353. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0353). Spanish. Con no menos de 50 solos de guitarra 100% Blues a la manera de los mayores bluesmen de ayer y de hoy (Eric Clapton, Buddy Guy, Joe Bonamassa, Chris Duarte, B.B. King, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Otis Rush, Muddy Waters,Buddy Guy...), nuestro método le va a encantar, pero no se trata sólo de eso... En efecto, además del gusto que le procurará tocarlos, dichos solos le permitirán descubrir muchos clichés estilo Blues... que podrá integrarfácilmente en sus propios solos. Y nada mejor que inspirarse en los grandes maestros del estilo. El hilo conductor es el Blues pero estos solos son muy variados. Ternarios sobre todo, pero a veces binarios. Elaborados enelfamoso «12 bar blues» pero no solamente. En unos aires lentos, estilo Slow Blues, o más enérgicos. En todas las tonalidades y con todo tipo de inspiraciones. El DVD v deo permite o r y visualizar el conjunto de los 50solos pormenorizados, a velocidad normal y luego lenta, brindándole as la posibilidad de elegir los buenos ademanes las buenas digitaciones y tocar r tmicamente «a compás». El CD mp3 por su parte, abarca el mismo número deplaybacks que de solos. O sea 50 playbacks tocados en dos aires diferentes: el aire deseado (velocidad real) y el aire de trabajo (lento). Son de larga duración (4 o 5 minutos cada uno, o sea ¡más de 7 horas de música en total!)para darle el tiempo de trabajar en las mejores condiciones posibles. $24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
| 50 Líneas De Bajo Rock Piano solo Play Music Publishing
Piano SKU: BT.MUSMS0293 Composed by Bruno Tejeiro. Play Music España. ...(+)
Piano SKU: BT.MUSMS0293 Composed by Bruno Tejeiro. Play Music España. Tuition. Book, CD and DVD. Composed 2017. 40 pages. Play Music Spain #MUSMS0293. Published by Play Music Spain (BT.MUSMS0293). Spanish. Nuestro método presenta 50 l neas de bajo Rock en el estilo de las mejores bandas de ayer y de hoy (AC/DC, The Police, The Who, Guns ‘n’ Roses, Weezer, Foo Fighters, The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppelin, Soundgarden, Aerosmith...). Además del placer que Vd experimentará al tocarlos, esos grooves y l neas de bajo le permitirán descubrir y trabajar todas las técnicas propias del bajo Rock: el toque linear a la corchea, los glissandos (largos o en apoyatura), los ligados ascendentes y descendientes, el uso de las cuerdas al aire, los saltos de cuerdas, los bends, la precisión r tmica, la energ a... El DVD v deo permite o r y visualizar las 50 l neasde bajo detalladamente, a velocidad normal y luego lenta, brindándole as la oportunidad de elegir los buenos ademanes, las digitaciones adecuadas y de tocar a compás. El CD mp3 presenta el mismo número de playbacks que de l neas de bajo. O sea 50 playbacks tocados en dos aires diferentes: el aire deseado (velocidad real) y el aire de estudio (lento). En el playback de velocidad real, el bajo está presente en el primer turnaround y luego desaparece para dejarle todo el protagonismo. Dichos playbacks son de larga duración (3 a 4 minutos cada uno) o sea ¡más de 7 horas de música en total!, para que pueda, tomándose su tiempo, trabajar en las mejores condiciones posibles. $24.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Musica Ficta - Volume 3 Piano solo Lemoine, Henry
Piano SKU: LM.28950 Composed by Gerard Pesson. Classical: 20th Century (C...(+)
Piano SKU: LM.28950 Composed by Gerard Pesson. Classical: 20th Century (Contemporary). Score. Editions Henry Lemoine #28950. Published by Editions Henry Lemoine (LM.28950). ISBN 9790230989503. PESSON Gerard : Dans le genre eveille - COMBIER Jerome : In bocca al lupo - FONTCUBERTA Carlos : Borodine d'une autre maniere - PESSON Gerard : Cinq strophes et un salut... - PESSON Gerard : O Hands for Orlando ! - BABA Noriko : Harmonieux forgeron - LAGNAU Frederic : Je me souviens de do diese... - PESSON Gerard : Fabliau - PESSON Gerard : Messiaen contemplant le Mississipi - PESSON Gerard : Au drapeau angelinien - JAMET Julien : touche/coule - PESSON Gerard : Buvard - CAMPO Regis : Les harmonies doucement changent - PESSON Gerard : Origami Chopin - PESSON Gerard : Rimes polaires - DURIEUX Frederic : Empreintes - PESSON Gerard : L'avant-bras de Grenade - PESSON Gerard : Labyrinth in love - PESSON Gerard : Carillon pour Jules - PESSON Gerard : Loco et ses freres - CHOUILLET Denis : Between Bells - PESSON Gerard : Vison fugitif - BAILLY Mael : Qu'est-ce qu'on attend ? - PESSON Gerard : Un tribut a Johann Jakob Froberger - PESSON Gerard : Vinteuil, une page retrouvee. $37.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
| 25 reggae & ska para piano y teclados Piano solo [Sheet music + CD] Play Music Publishing
Piano SKU: BT.MS0378 Composed by Pedro Montes. Play Music España. Tuit...(+)
Piano SKU: BT.MS0378 Composed by Pedro Montes. Play Music España. Tuition. Book with CD. Composed 2018. 56 pages. Play Music Spain #MS0378. Published by Play Music Spain (BT.MS0378). Spanish. Con no menos de 25 toques reggae y ska para piano y otros teclados, nuestro método le permitirá pasarlo bien durante un buen rato pero no sólo… En efecto se trata de aprender tocando, de progresar disfrutando, y nuestros toques le permitirán también descubrir y trabajar todas las técnicas que contribuyen a crear unos buenos acompañamientos en el estilo… y en particular ¡el famoso “skankâ€! Y por último, inspirándose en los mayores artistas y teclistas de ayer y de hoy (The Skatalites, Bob Marley / The Wailers, UB40, Madness, The Specials, Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Burning Spear, Peter Tosh...),dichos 25 toques le brindarán un amplio panorama de los estilos reggae y ska en elteclado. En el disco incluido en el método, Ud encontrará varios ficheros audios y v deos. Los v deos (mp4) presentan en imágenes los 25 toques tales como uno debe tocarlos, a velocidad normal, y luego más lenta. Las grabaciones audio (mp3), por su parte, presentan los playbacks correspondientes, aqu también en dos aires diferentes. Ud podrá tocar los toques propuestos al estudio, o aprovechar para desarrollar libremente sus propias ideas de acompañamiento en el estilo. $18.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 4 to 6 weeks | | |
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