SKU: BR.PB-5715

ISBN 9790004216521. 10 x 12.5 inches.

Joachim Raff's celebrated first cello concerto is only gradually being rediscovered today. This is astounding, taking into account both the quality of the composition as well as its enthusiastic reception in the past. All renowned cellists of the time performed the work, but the history of op. 193 is still more closely linked to Friedrich Grutzmacher, its commissioner, co-editor, and soloist in its world premiere, than to any other musician. Grutzmachers wish for a concerto to free us poor cellists from our situation that is becoming truly unbearable and driving us to the utmost discontent was certainly fulfilled by Raff.The extensive preface of this first Urtext-Edition documents the close collaboration between composer and interpreter, as well as performance practice of the time. The corresponding piano reduction includes not only an Urtext-solo part, but also a part with the markings by the Zurich cellist Jonas Kreienbuhl. In collaboration with the Joachim-Raff-Archiv Lachen (CH).

SKU: BR.EB-8913

Royal Funeral Music

ISBN 9790004185797. 7.5 x 10.5 inches.

For the funeral rites after the death of King Augustus I. of Saxony (Augustus the Strong), Zelenka composed the Requiem in D (ZWV 46) and the Officium Defunctorum (ZWV 47), both integral parts of the exequies for the Saxon-Polish ruler. Zelenka had to finish this work in a great hurry, and implemented - suitable to the occasion - an impressing abundance of sound colors and inventiveness: muted trumpets and horns, chalumeau, obligate fagotti as well as extremely virtuoso solo parts and fully developed counterpoints in the choral settings. With the present Urtext edition David Erler is closing one of the last gaps in the series of large-scale sacred works of Zelenka in Breitkopf & Hartel's catalog. Have a look into the piano vocal score.

Royal Funeral Music.

SKU: BR.EB-9268

ISBN 9790004185681. 12 x 9 inches.

This piece originated as an introduction to instrumental musique-concrete. In this sort of piece it is common for sound phenomena to be so refined and organised that they are not so much the results of musical experiences as of their own acoustic attributes. Timbres, dynamics and so on arise not of their own volition but as components of a concrete situation characterised by texture, consistency, energy, resistance.This does not come from within but from a liberated compositional technique. At the same time it implies that our customary sharply-honed auditory habit is thwarted. The result is aesthetic provocation: beauty denying habit.(Helmut Lachenmann),,Cette nouvelle edition est une invitation faite aux violoncellistes qui souhaiteraient redecouvrir leur instrument et la maniere de la faire sonner en realisant dessus un nouveau genre de polyphonie: une polyphonie d'actions. (Francois-Xavier Feron, Circuit, Heft 25, Juni 2015)CDs/LPs:Michael Bach CD cpo 999 102-2 Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782075 Walter Grimmer CD col legno WWE 31863 Taco Kooistra CD Attacca Babel 9369-1 Pierre Strauch CD Accord 202082 Michael Bach LP ABE ERZ 1003 Werner Taube LP ABE ERZ 1003ensemble phorminxCD WER 6682 2Michael M. KasperCD Michael M. Kasper rounds per minute, Ensemble Modern Medien, EMCD-006Michael Svoboda (trombone)CD Wittener Tage fur neue Kammermusik 2011Bibliography:Deltz, Eberhard: begegnung im grenzbereich. Zwei Werke von Helmut Lachenmann und Hideaki Yamanobe im Spiegel eines Haiku von Matsuo Basho, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 36-41.Feron, Francois-Xavier: Enjeux et evolution du systeme de notation dans ,,Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann, in: Circuit, Heft 25, 2015, pp. 55-65.GoGwilt, Keir: Templates for Technique in Mantel and Lachenmann. Between Transcendence and Immanence, in: The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Band I: The Dark Precursor in Sound and Writing, hrsg. von Paulo de Assis und Paolo Giudici, Leuven: Leuven University Press 2017, pp. 105-113.Griffiths, Paul: ModernMusic and After, 3rd edition, Oxford University Press 2010, pp. 216-219.Handschick, Matthias: Musik als ,,Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung. Moglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflosung und Reflexion von Gestalthaftigkeit (= Schriften der Hochschule fur Musik Freiburg 3), Hildesheim u. a.: Olms 2015, dort pp. 161-167.Hiekel, Jorn Peter: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 169-172, 231-232.Jahn, Hans-Peter: simultan eine Erinnerung, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 12-15.Lessing, Wolfgang: Musizieren als Prozess. Zur didaktischen Dimension von Helmut Lachenmanns Pression, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 73-83.ders.: Verweigerung von Gewohnheit. Instrumentaldidaktische Annaherungen an Pression von Helmut Lachenmann, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 111-122.ders.: Interpretation, Verstehen und Vermittlung, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 24-39.Mosch, Ulrich: Das Unberuhrte beruhren Anmerkungen zur Interpretation von Helmut Lachenmanns Werken Pression und Allegro sostenuto, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 25-46.Musik als Bildkritik Gesprach zwischen Gottfried Boehm, Helmut Lachenmann und Matteo Nanni, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? Hrsg. von Matteo Nanni und Matthias Schmidt (= eikones, hrsg. von Nationalen Forschungsschwerpunkt Bildkritik an der Universitat Basel), Munchen: Wilhelm Fink 2012, pp. 237-269.Neuwirth, Markus: Strukturell vermittelte Magie. Kognitionswissenschaftliche Annaherungen an Helmut Lachenmanns Pression und Allegro sostenuto, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 73-100.Orning, Tanja: The Polyphonic Performer. A Study of Performance Practice in Music for Cello Solo by Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Klaus K. Hubler and Simon Steen-Andersen, Diss. Oslo 2014, Oslo: NMH-publikasjoner (mit DVD).Sparrer, Walter-Wolfgang: Wider den geolten Gleichlauf. Von der Notwendigkeit strukturierender Verfahrensweisen bei der Interpretation von Musik. Modell I: Kompositionen fur Violoncello solo von J. S. Bach, Isang Yun und Helmut Lachenmann, in: Musikalische Produktion und Interpretation, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien/Graz 2003 (= Studien zur Wertungsforschung, Band 43), pp. 75-100.Utz, Christian: Erinnerte Gestalt und gebannter Augenblick. Zur Analyse und Interpretation post-tonaler Musik als Wahrnehmungspraxis Klangorganisation und Zeiterfahrung bei Morton Feldman, Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 40-67.

World premiere: Como (Autunno musicale), September 30, 1970.

SKU: BR.EB-8916

The music scholar Malcolm Bruno has prepared a new reconstruction of the work based on the meanwhile established parody model Trauerode BWV 198.

ISBN 9790004185827. 7.5 x 10.5 inches.

Welcome comebackBach's St John and St. Matthew Passions are popular and well established in concert life. Of a third, the Markus Passion, only Picander's original libretto is extant. Parallel arias from various cantatas replace the lacking music for arias, and instead of the lost recitative and the turba [crowd] choruses, the spoken gospel text is bilingually published in this edition (in German/English). The freshly-prepared performance material including a detailed commentary is supplemented by a newly-arranged piano reduction.,,Une version qui n'a rien d'authentique, mais qui tient la route. C'est du Bach de bout en bout et, contrairement a d'autres reconstitutions, l'editeur ne propose rien pour les recitatifs. L'evangeliste pourrait meme etre un recitant. Interessante suggestion. (Alain Paris, La Lettre du Musicien)

The music scholar Malcolm Bruno has prepared a new reconstruction of the work based on the meanwhile established parody model Trauerode BWV 198.

SKU: BR.BV-410

ISBN 9783765104107. 5.5 x 8.5 inches. German.

With the publication of Volume 11 in November 1999, Werner Breig's fundamentally new scholarly concept begins to make itself felt more strongly. All editorial differences aside: with respect to their contents, Volumes 9-11 can be neatly categorized as the Tristan letters volumes, the genesis of each act of Tristan und Isolde can be assigned to one specific chronological section. Wagner was working on the first act (beginnung his correspondance with Mathilde Wesendonck at the same time) in Zurich during the period of the letters compiled in Volume 9. Volume 10 plays in Venice and documents the origin of the second act. And in Volume 11, the reader can relive the completion of the epoch-making stage work in the letters Wagner sent from Lucerne. Concerning this Volume we have obtained the following fax by the English Wagner expert Stewart Spencer, who wittily praises Werner Breig's fundamental new concept: There is a general problem of reviewing such magnificent volumes. They are the yardstick by which all other writings on Wagner will be judged. It is like sending someone to inspect the standard metre rule in Paris and asking them to review it. All one can say is that it exists and that it is in a class of its own. I'd like to congratulate you on its publication and thank you most warmly for picking up this edition. (Stewart Spencer, October 11, 2000).

SKU: M7.PPV-20047305

ISBN 9783955120795. German.

Ein guter Klang ist nicht nur das Ergebnis von gutem Audio-Equipment, sondern hängt ebenso von den akustischen Gegebenheiten des Raumes ab. Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Sie Ihren Raum so gestalten, dass er optimal klingt. Andreas Friesecke, erfahrener Dozent am SAE-Institut, präsentiert Ihnen das komplexe Thema der Akustik anschaulich und leicht verständlich. Schnell sind Sie in der Lage zu entscheiden, welche bau- oder raumakustischen Maßnahmen für Ihr Anliegen die richtigen sind. Auf der beigefügten CD-ROM finden Sie Berechnungshilfen, mit denen Sie die geplanten Maßnahmen vorausberechnen können. Low-Budget-Tipps zeigen Ihnen, dass Akustik nicht unbedingt viel Geld kosten muss. Checklisten und FAQs helfen Ihnen, immer den Überblick zu behalten. Egal, ob Sie den Klang Ihres Studios verbessern möchten, Ihren Übungsraum abdämmen oder aber Ihre HiFi-Anlage noch besser genießen möchten - nach Lektüre dieses Buches wissen Sie, wie Sie einen transparenten und ausgewogenen Klang erzielen. Ebenso können Sie sicherstellen, dass Sie ein optimale Dämmung gegenüber den Nachbarn erreichen. Und das alles ohne überflüssige Kosten.