Le Quintette de Cuivres Rekkenze Brass a été fondé par des membres de l?Orchestre Symphonique d?Hof en Allemagne et reconnu internationalement comme un des meilleurs ensembles du genre. La devise de l?ensemble se résume par ?BRASSzination® : la fascination par les cuivres?. C?est avec grand plaisir que nous vous présentons la Collection Rekkenze Brass qui couvre un large éventail de styles. Chaque œuvre publiée dans cette collection est accompagnée d?un compact disc sur lequel sont enregistrées les versions intégrales de la plupart des œuvres disponibles dans une interprétation unique du Rekkenze Brass. Instrumentation : 2 TrompettesSib Cor en Fa/Mib Trombone en Ut BC Tuba

Le Quintette de Cuivres Rekkenze Brass a été fondé par des membres de l?Orchestre Symphonique d?Hof en Allemagne et reconnu internationalement comme un des meilleurs ensembles du genre. La devise de l?ensemble se résume par ?BRASSzination® : la fascination par les cuivres?. C?est avec grand plaisir que nous vous présentons la Collection Rekkenze Brass qui couvre un large éventail de styles. Chaque œuvre publiée dans cette collection est accompagnée d?un compact disc sur lequel sont enregistrées les versions intégrales de la plupart des œuvres disponibles dans une interprétation unique du Rekkenze Brass. Instrumentation : 2 TrompettesSib Cor en Fa/Mib Trombone en Ut BC Tuba

Jubiloso est une œuvre de commande pour le 30ème anniversaire du Brass Band japonais Utsunomiya Brass Society en 2008. Utsunomiya est la capitale de la préfecture de Tochigi au Japon. Elle se trouve à environ 100 km au nord de Tokyo à une heure de la capitale japonaise par la ligne de train à grande vitesse (Shinkansen Tohoku). Fondé en 1978 le Brass Band d?Utsunomiya est un ensemble talentueux et polyvalent que Philip Sparke a dirigé à plusieurs reprises en tant que chef invité. À l?occasion du 30ème anniversaire les musiciens formulèrent le souhait de marquer l?événement par une marche brillante et pétulante qui pourrait devenir une sorte d?indicatif musical.Ils confièrent la mission à Philip Sparke qui leur composa Jubiloso une marche idéale pour une ouverture de concert.Jubiloso s?inscrit dans la lignée des marches Slipstream et The Bandwagon : un style « broadwayien » des mélodies fortement syncopées un trio cantabile assez conventionnel et quelques surprenantes mesures irrégulières qui viennent troubler le rythme régulièrement cadencé de la marche.

En 1998 Bertrand Moren compose cette oeuvre festive pour le Concours de Composition de l?Association Européenne des Brass Bands. Le jury et le public lui décerneront le Premier Prix. La structure unique de cette oeuvre permet de décliner toutes les possibilités d?un Orchestre d?Harmonie au travers d?un ensemble de passages contrastants et contrastés. Riche en couleurs sonores European Overture (?Ouverture Européenne?) offre aux auditeurs un grand plaisir d?écoute.

Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.

The Dark Angel-Abaddon est une commande du Brass Band de Noord-Limburgse (NLBB) en Belgique. Abaddon est le d?mon qui r?gne sur les enfers. Dans le Livre de la R?v?lation de Jean (9:11) du Nouveau Testament il est appel? 'l?ange du gouffre sans fond'.L??uvre elle-m?me porte bien son nom. Techniquement et physiquement elle pr?sente un ?norme challenge pour tout ensemble de premi?re division. Adh?rant ? la structure traditionnelle (rapide - lent - rapide) elle se compose d?ornements autour deslettres IVAN en hommage ? Ivan Meylemans le chef d?orchestre qui depuis 2001 conna?t un grand succ?s avec le NLBB - et qui dans le cas pr?sent a ?galement jou? un r?le fondamental dans la ma?trise du d?mon d?Abaddon.

Pour Instrument Soliste et Brass Band. Par SILVESTRE LOURIVAL. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Due tempi (pour instrument soliste et Brass Band) de Silvestre Lourival qui a été composé pour Ensemble Instrumental et Petit Orchestre/ Répertoire / Ensemble de Cuivres

« La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837 la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu?à sa mort en 1901. En 1840 elle épousa son cousin le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort originaire d?Allemagne importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël entre autres contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd?hui.Bien que les chants de Noël font l?objet d?une longue tradition en Angleterre de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissimeSilent Night (Douce nuit) était d?origine autrichienne et que Hark the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d?origine allemande. Pourtant quelle ne fut pas ma surprise d?apprendre qu?Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding Dong Merrily on High était un noël d?origine française. Quoiqu?il en soit j?ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l?interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Chœur. S?il est joué par un Brass Band les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales.Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Brass Band seul. Si l?œuvre est donnée avec un Chœur il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et de l?acoustique du lieude concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050).

Five States of Change-Evolution est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l?univers est le fruitd?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que le motif premier réapparaît

Five States of Change-Evolution est une commande de l?institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d?Arnhem aux Pays-Bas en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L?idée de cette composition m?est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise connu sous l?abréviation de Wu Xing qu?il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier par exemple cinq éléments cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l?univers est le fruitd?un cycle de création (ou d?engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise y compris les sciences la philosophie la médecine et l?astrologie et en termes simples il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l?univers et à toute chose dans l?univers donc à l?homme.Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux source de métal le métal peut être fondu et se liquéfie l?eau arrose et fait pousser les arbres le bois brûle et produit du feu le feu produit des cendres une sorte de terre dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d?un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J?ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s?ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent tandis que le motif premier réapparaît

A Fanfare of Bells (Une fanfare de cloches) est une musique festive composée pour une occasion bien particulière : en 2012 pour la première fois les jeunes Allemands du 3BA Brass Band participèrent au Championnat du Brass Band flamand à Malines en Belgique dans la division la plus haute la section A. Ce championnat soutient vivement la composition et l?exécution de nouvelles pièces. Mêlant de brillantes fanfares et des mélodies exaltantes A Fanfare of Bells traduit bien l?ambiance d?un festival. La pièce contient des passages lyriques et mélodiques qui mettent en valeur les compétences et la maîtrise du 3BA Brass Band ainsi que divers passages techniques quiattestent de la virtuosité de certains musiciens. Des carillons de cloches au début et à la fin de l?oeuvre annoncent un renouveau dans la musique pour brass band en Allemagne et en Autriche.A Fanfare of Bells est également un hommage aux splendides sonorités des cuivres qui se panachent pour créer les sons les plus subtils mais aussi à leur éclatante beauté visuelle. Que les cloches sonnent !

D?di?e ? la North American Brass Band Association cette ?uvre est pleine d??nergie et de dynamiques extr?mes. En d?pit de sa forme d?ouverture les th?mes ne sont pas li?s et l??uvre est ? programme. Convient comme pi?ce d?ouverture defestival et cr?e une ambiance d?enthousiasme. Suite aux fanfares rythmiques du d?but le premier th?me est pr?sent? par les cornets ? piston suivi par un retour au m?me mat?riel rythmique. Un deuxi?me th?me appara?t dans le registre des cors et estd?velopp? se changeant en une version plus sombre et sinistre du m?me motif. Finalement on arrive ? une section de Maestoso qui contient de nombreuses double-cordes soutenues chez les cornets et trombones tandis que le reste de l?ensembler?pond par des lignes descendantes qui se tissent ? travers les instruments plus aigus.

A Fanfare of Bells (Une fanfare de cloches) est une musique festive composée pour une occasion bien particulière : en 2012 pour la première fois les jeunes Allemands du 3BA Brass Band participèrent au Championnat du Brass Band flamand à Malines en Belgique dans la division la plus haute la section A. Ce championnat soutient vivement la composition et l?exécution de nouvelles pièces. Mêlant de brillantes fanfares et des mélodies exaltantes A Fanfare of Bells traduit bien l?ambiance d?un festival. La pièce contient des passages lyriques et mélodiques qui mettent en valeur les compétences et la maîtrise du 3BA Brass Band ainsi que divers passages techniques quiattestent de la virtuosité de certains musiciens. Des carillons de cloches au début et à la fin de l?oeuvre annoncent un renouveau dans la musique pour brass band en Allemagne et en Autriche.A Fanfare of Bells est également un hommage aux splendides sonorités des cuivres qui se panachent pour créer les sons les plus subtils mais aussi à leur éclatante beauté visuelle. Que les cloches sonnent !

for Solo Bb Euphonium and Brass Band-For a Flower est une ?uvre virtuose et m?lodique pour euphonium solo et brass band. Une introduction d?licate pour euphonium se d?veloppe en un hymne noble dans un style traditionnel irlandais. Vient ensuite une section plus rapide et virtuose qui initie un dialogue vari? entre l?orchestre et le soliste. L??uvre conclut de mani?re triomphale avec le retour du th?me de l?hymne du d?but. For a Flower met en avant les possibilit?s musicales et techniques de ce magnifique instrument. L?euphonium solo doit naturellement poss?der des comp?tences lyriques et musicales aussi bien que virtuoses. For a Flower est une commande de l?euphonium virtuose n?erlandaisRobbert Vos et est d?di?e ? sa femme Evi.