SKU: HL.49046056

Georg Kreisler - das ist scharfer, tiefsinnig schwarzer Humor! Die Singphoniker haben Georg Kreislers bekannteste Lieder fur Mannerensemble arrangiert und auf CD aufgenommen. Nun erscheint die zugehorige Notenausgabe fur Frauenchor SSAA mit Klavierbegleitung. Die Themen reichen vom Tauben vergiften uber das Verehren des schonen Heinrich bis zu einer Hommage an die Triangel. Diese kurzweiligen Arragements mit Kreislers humoristischen Texten sorgen im Konzert garantiert fur ausgelassene Stimmung. Alle in diesem Band enthaltenen Stucke sind auch als Einzelausgaben erhaltlich. German. Content: Tauben vergiften im Park Warum Das Triangel Das Tigerfest Der schone Heinrich Mein Mann will mich verlassen.

SKU: M7.MH-15209-50

ISBN 9783920468617. German. Cornelia Kandler.

Musikgarten 1 - Wir machen Musik wendet sich an Musiklehrer, Erzieher und Eltern, die die musikalische Veranlagung von Kindern im Alter von 18 Monaten bis 3 Jahren weiterentwickeln möchten. Das Konzept geht auf den wachsenden Erlebnisraum der Kinder ein und möchte spielerisches Musizieren zu einem festen Bestandteil im Familienleben etablieren. Denn erst wenn das Kleinkind aktives Musizieren in seiner Umwelt erlebt, wird es Freude am eigenen Musizieren entfalten. Die überarbeitete und erweiterte Neuauflage in übersichtlichem Layout bietet nun 2 Lehrerhandbücher und 4 Liederhefte mit CDs. Lehrerhandbuch 1 enthält neben einer didaktischen Grundlegung einen ausführlichen Materialteil mit Kniereitern, Fingerspielen, Schaukelliedern, Tanzliedern, Wechselliedern etc. sowie Anregungen zum Hören und zum Instrumentalspiel. Alle Aktivitäten befinden sich auch auf Karteikarten. Dem Lehrerband 1 liegt eine CD mit Echospielen bei. Die Liederhefte mit CDs ermöglichen es, den Musikgarten 'mit nach Hause zu nehmen'.

SKU: HL.49045978

ISBN 9783795711870.

Georg Kreisler equals scathing, dark black humour on the piano! The Singphoniker have arranged Georg Kreisler's best known songs for all-male ensemble and recorded them on CD. Schott now publishesthe corresponding music edition for mixed choir SATB with piano accompaniment. The topics range from the poisoning of pigeons to thelove of a wonderful woman to a tribute to the triangle. These pleasant arrangements for mixed choir SATB and piano with Kreisler's humorous texts most certainly create an exuberant atmosphere in the concert. All pieces contained in this volume are also available in separate editions. Content text: Tauben vergiften im Park Warum Sie ist ein herrliches Weib Das Triangel Das Tigerfest Please, shoot your hasband.

SKU: M7.VOGG-781

Dieser Triangel mit griffigem Haltegriff aus Holz und Metallstab zum Anschlagen bietet endlose Möglichkeiten, Klänge wie das Hämmern einer Schmiede oder eine Schiffsglocke zu imitieren. Natürlich kann der glockenhelle Triangel auch als Essens-Signal verwendet werden oder einfach die tobende Kinderschar zur Ruhe ermahnen ... Wir bieten Ihnen hier kein Spielzeug an, sondern Musikinstrumente!Ralph & Charles Voggenreiter.

SKU: HL.49015999

ISBN 9790001097505. 9.0x12.0x0.061 inches.

SKU: HL.49035264

8.25x11.75x0.105 inches.

Die ursprunglich-elementaren Musizierformen der Folklore, von jeher ein unerschopflicher Fundus rhythmischer und melodischer Vielfalt, sind u.a. auch ein ideales Ubungsmaterial fur den Unter- und Mittelstfenbereich der Musikerziehung.In diesem Sinne ist diese Sammlung als Spielgut fur den Unterricht oder den alltaglichen Gebrauch gedacht.Alle Registerangaben und Fingersatze sind Vorschlage und konnen, wenn es die Umstande erfordern, geandert werden. Die 2. Stimme sollte stets ein Partner mitspielen.Beim Musizieren in der Gruppe besteht die Moglichkeit, das Ganze zuerst auf drei Stimmen zu verteilen. Reizvolle Kontraste ergeben sich durch das Wechselspiel von Solo und Tutti; ein Effekt, der besonders im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten wie Floten, Cymbal, Gitarre oder Xylophon interessante Klangfarben verspricht. Dazu improvisiert man eine Schlagwerg-Stimme. Trommel, Triangel, Tamburin u.a. sind bei geeigneten Stucken eine sehr erwunschte rhythmische Unterstutzung.

SKU: HL.49044685

ISBN 9790001199704. German.

Albrecht Haaf ging bereits mehrfach als Preistrager aus verschiedensten Kompositionswettbewerben hervor. So auch mit seinem geistlichen Chorwerk Herr, Herr, lehre uns! fur gemischten Chor (SSATB), Orgel und zwei Schlagzeuger, fur das er 2012 mit dem Carl von Ossietzky-Kompositionspreis der Universitat Oldenburg ausgezeichnet wurde. Der Untertitel lautet 'Variation uber Psalm 150'.Variation deshalb, weil im Anschluss an den wortlich dem Bibeltext entnommenen Lobpreis Gottes die 'Unloblichkeit des Menschen Werk' in ihrer unterschiedlichsten Auspragung auf musikalisch und textlich drastische Weise angeprangert wird.Haaf, der dieses aufruttelnde Textarrangement selbst verfasste, bedient sich dafur kompositorisch zahlreicher Taktwechsel und Clustertechniken und nutzt meisterhaft das Spiel mit verschiedenen Klangfarben. Dieses Werk stellt nicht nur an den Organisten und die beiden Schlagzeuger, die u.a. vier Rohrenglocken, drei Tomtoms, Pauken und Triangel zu bedienen haben, hohe Anforderungen. Auch die funfstimmige Chorpartie dieses unter die Haut gehenden Stucks ist als 'schwer bis mittelschwer' einzuordnen. Doch der Aufwand lohnt sich versprochen!

SKU: HL.49043972

ISBN 9790001196826. Latin - German.

Die 'Missa juvenalis' entstand als Auftragskompostion der Chore an St. Georg in Bensheim. Sie ist eine moderne Orchestermesse fur zweistimmigen Jugendchor und vierstimmigen Erwachsenenchor, Orchester, Sopransolo und zwei Perkussionisten. Die ca. 30minutige Messe vereint den klassischen, lateinischen Messtext mit deutschen Erganzungen von Dag Hammarskjold und Meister Eckhart. In 'Kyrie' und 'Agnus Dei eingeschoben, geben Sie dem zeitlosen Messtext eine beruckende Aktualitat. Die Messe bewegt sich stilistisch zwischen klassischen Modellen, Musical und Jazz. Entsprechend uppig ist die notwendige Ausstattung an Schlagwerk, das zu den Streichern und Holzblasern hinzutritt.

SKU: BT.DHP-1145556-020

English-German-French-Dutch.

The Other Side was written as a farewell to a loved one. Following the melancholy theme of mourning in a minor key we also hear the happy memories in major key and also the knowledge that the person who has gone to ‘a better place’ is now at peace. This is a soulful and calm work that leaves plenty of space for the musicians’ and listeners’ own thoughts. This set includes optional parts for piano and vibraphone.

The Other Side is geschreven als afscheid van een geliefde persoon. Behalve het melancholische mineurthema komen in dit werk ook mooie herinneringen in majeur naar voren. Bovendien klinkt in de muziek de hoop door dat de betreffende persoon nueen goed leven heeft ‘aan gene zijde’. Dit gevoelige, rustige werk laat muzikanten en luisteraars de ruimte voor hun eigen gedachten. De set bevat optionele partijen voor piano en vibrafoon.

THE OTHER SIDE wurde zum Abschied von einem geliebten Menschen geschrieben. Neben dem melancholischen Trauerthema in Moll klingen jedoch auch die schönen Erinnerungen in Dur durch und auch die Zuversicht, dass es die Person nun auf der „anderenSeite“ gut hat. Ein gefühlvolles, ruhiges Werk, das den Musikern und Zuhörern angenehm viel Raum lässt, ihre eigenen Gedanken schweifen zu lassen. Das Set enthält optionale Stimmen für Klavier und Vibraphon.

The Other Side (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achève brutalement sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une nouvelle vie. Une œuvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement.

The Other Side è stata composta per dare l’addio a una persona cara. Oltre al tema malinconico del lutto in tonalità minore, arriva il suono dei bei ricordi in tonalità maggiore. Si confi da nel fatto che la persona riposiin pace. Un brano sentimentale e tranquillo, che lascia a musicisti e ascoltatori ampi spazi gradevoli per consentire ai propri pensieri di vagare. Il set comprende parti opzionali per pianoforte e vibrafono.

SKU: BR.EB-9224

ISBN 9790004184790. 10.5 x 14 inches.

,,Pothos ist fur einen Schlagzeugsolisten, ,,Himeros fur Schlagzeug und Harfe geschrieben. Beide Gestalten der griechischen Mythologie verkorpern Arten der Sehnsucht. Die eine, die Sehnsucht nach etwas, was anderswo ist oder nicht ist, und Himeros, die Sehnsucht nach dem Naheliegenden, dem angeblich Erfullbaren. Gerade in dieser anregenden Duobesetzung kann das Schlagzeug das Zerreissende der Harfe verstarken und das Poetische des Klanges ins Irisieren bringen. Wie mir kurzlich eine Tapisserie im Chateau Cadillac (Bordelais) zeigte - der durchs Fenster entfliehende Amor wird von einer Person verzweifelt am Fuss festgehalten: Die Sehnsucht, in welcher Gestalt auch immer, ist nicht einfach da. Sie muss errungen werden, ist extrem fluchtig. Meine harmonischen Sehnsuchte gehoren schon seit langerer Zeit der Nichtlokalitat und der Wahrscheinlichkeitsfunktion von Tonen als auftauchende, die trotz klarer punktformiger Jetztzeit den gesamten Stuckraum besetzen und gleichzeitig unscharfe (harmonische) Objekte sind. Verschrankte Photonen kennen keine Zeit, keine Gravitation, ihre Wechselwirkung geschieht sofort, instantan. Ist es dann nicht gleichgultig, wie gross deren Entfernung ist? Versucht man dieses Unverstandliche der Mikrowelt fur die Sinne spannend zu machen, gerat das unmittelbar Nebeneinanderstehende zur grossen absurden Entfernung und umgekehrt faltet sich diese zusammen. Das ist nicht mehr das ,,Problem Einheit wie bei Webern oder Nono, sondern ein neuer Zustand der Uberlagerung. Ich empfinde dabei immer in die Einheit des Tons, der Harmonik, des positionsneutralen Feldes usw. die Uberlagerungen der harmonischen Reichweiten und Entfernungen hinein, Verschrankungen als totale Unruhe. Bis zu einem gewissen Grad steht die Stimmstruktur der Harfe dem entgegen. Die Moglichkeit, immer nur 7-Saiten-Konstellationen zu bekommen und die Pedale mit ihrer Halb- und Ganzton-Beweglichkeit bilden immer wieder Mulden, denen zu entkommen fur die langen Reichweiten einzelner Tone nicht einfach ist. Fast zwangsweise kam ich zu einer Annaherung an Claude Debussys Prelude ,,... Ondine, einer anderen Sehnsuchtsfigur. Und so gibt es an dieses Stuck - eines der genialsten harmonischen Entwurfe des 20. Jahrhunderts - eine Schlusshommage: Zwei der grundlegenden Materialskalen, phrygisch und im spiegelbildlichen lydisch bilden dort die Schlusspartie, hier die der Harfe. Debussy schrieb auch das Prelude ,,Ce qu'a vu le vent d'ouest. Zephir, der aus dem Todesreich kommende, wilde Westwind galt als Vater der drei Sehnsuchtsgestalten der griechischen Antike. Und wer die Westkuste Frankreichs kennt, versteht diesen Wind. Sie merken schon, die Harfenistin, mit der ich fur dieses Stuck probte, ist Franzosin. Der Schlagzeuger verlockte mich mit seinen wunderbaren Triangeln zu diesem Stuck: ,,Himeros! (Nicolaus A. Huber).

SKU: BO.B.3340

ISBN 9788480207591.

English comments:
My dedication to the string instruments has been a constant throughout my compositional career and I knew that sooner or later the time would come to compose a concerto for violin and orchestra. That moment came in the autumn of 2002 and after ten months of uninterrupted work I finished it in August of 2003. It is a work structured similarly to the traditional concertos. An important impetus for the elaboration of my concerto was due to the ill-fated violinist Ginette Neveu. Her version of Sibelius' Concerto has always stayed with me. For this reason the first movement, Moderato-Allegro, begins with a contemplative atmosphere similar to that of Sibelius' Concerto in which the principal thematic ideas appear tentatively. These ideas, two rhythmic and two melodic, are reaffirmed through a broad development that culminates in an orchestral fullness. A calm, mysterious passage recalls the introduction and after becoming blurred, three bars burst in leading to the rapid section of the movement. Soloist and orchestra engage in a dialectic struggle of a dramatic nature. The agitation subsides leaving only a tranquil and suggestive clarinet phrase. This will be taken up by the soloist who leads up to the movement's most dramatic moment playing an accelerating triplet figure supported by an orchestral pedal in crescendo. From here the soloist's cadenza emerges beginning with soft double notes. It finishes with an ascending progression and the soloist settles into the high register to elicit the orchestra's intervention in a soft and transfigured atmosphere. Once internalised the second movement, Adagio poco sostenuto e leggero begins. It has a solemn character and opens with two trumpet calls answered by the violoncellos and the contrabasses. The violin soloist introduces and plays two nostalgic themes, the first in the low register and the second, more extensive, in the middle register. The soft and delicate Misterioso e leggero begins with the violin singing on high. The rhythm of the constant quaver figures gradually accelerates until the soloist provokes a dramatic full orchestra as in a cadenza. Once again, the Calmo, in which the soloist with less and less orchestral attire serenely bids farewell. A rising series of double stops by the soloist serves to initiate the Finale-Scherzo. In 6/8 rhythm and with the character of a rondo it carries us along in a carefree, virtuosic ambiance. The principal motives, brief and concise, emerge from the happy, playful theme presented by the soloist. With an intricate progression of rapid sixths in double stops it reaches a tense and somewhat combative moment. However this resolves itself in a diminuendo that the soloist peacefully takes up with the notes re-la to commence the cadenza. This culminates in a series of tied notes to reintroduce the principal theme. A moment of melodic suspension serves as a farewell before the brief and jovial final coda. --The author

Comentarios del Espanol:
A lo largo de mi carrera compositiva mi dedicacion a los instrumentos de cuerda ha sido constante y sabia que, tarde o temprano, llegaria el momento de componer un concierto para violin y orquesta. Este llego en otono de 2002 y, tras diez meses de trabajo ininterrumpido, lo termine en agosto de 2003. Se trata de una obra estructurada de manera similar a los conciertos tradicionales. Un importante impulso a la elaboracion de mi concierto lo debo al recuerdo de la malograda violinista Ginette Neveu. Su version del concierto de Sibelius ha permanecido siempre dentro de mi. Por ese motivo, el primer movimiento Moderato-Allegro se inicia con una atmosfera contemplativa cercana a la del mencionado Concierto, en la que aparecen cautamente las principales ideas tematicas. Con un amplio desarrollo se llega a un lleno orquestal en el que estas ideas -dos ritmicas y dos melodicas- quedan reafirmadas. Un pasaje calmo y misterioso rememora la introduccion. Tras desdibujarse, irrumpen tres compases que nos llevan a la parte rapida del movimiento. Solista y orquesta establecen un combate dialectico de caracter dramatico. La inquietud desaparece hasta una tranquila e insinuante frase del clarinete. Esta sera recogida por el solista, quien, a base de una figuracion de tresillos cada vez mas rapidos apoyada por un pedal de la orquesta in crescendo, conduce hacia el momento mas dramatico del movimiento. De aqui nace la cadenza del solista, que se incia con suaves notas dobles. Finaliza con una progresion ascendente y el solista se coloca en el registro agudo para llamar la intervencion de la orquesta dentro de una atmosfera suave y transfigurada. Interiorizado es el segundo movimiento Adagio poco sostenuto e leggero. Con dos llamadas de las trompas respondidas por los violonchelos y contrabajos inicia el Adagio de caracter grave. El violin solista introduce y canta dos temas nostalgicos. El primero en el registro grave y el segundo, mas amplio, en el medio. Inicia el Misterioso e leggero, de caracter suave y delicado. Con el violin cantando en agudo. La constante figuracion de corcheas acelerara poco a poco el ritmo hasta que el solista a modo de cadenza provocara un dramatico lleno orquestal. De nuevo el Calmo, donde el solista, cada vez con menos ropaje orquestal, se despide serenamente. Una subida de dobles cuerdas a cargo del solista sirve para iniciar el Finale-Scherzo. Este, en ritmo de 6/8 y con caracter de rondo, nos transporta en un clima virtuosistico y despreocupado. Del tema alegre y jugueton presentado por el solista nacen los principales motivos, breves y concisos. Con una intrincada sucesion de rapidas sextas en doble cuerda se llega a un momento crispado y algo combativo que, sin embargo, se resolvera en un diminuendo que el solista recoge apaciblemente con las notas re-la para inciar la cadenza. Esta culmina con un suave rosario de notas en ligado para introducir de nuevo el tema principal. Un momento de suspension melodica sirve como despido antes de la breve y jovial coda final. La obra fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en el Teatre Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfonica de RTVE con Markus Placci de solista y Uwe Mund de director. Gravacion: RNE y Canal Clasico de TVE. --El Autor.