SKU: BR.PB-5105-07

World premiere: Bremen, February 1, 1982

ISBN 9790004208557. 9 x 12 inches.

Gesualdo, Don Carlo, Furst von Venosa (1560-1613) gehort zu den eigenwilligsten italienischen Madrigal-Komponisten der Spatrenaissance. Seine ungewohnlich kuhne, selbst fur heutige Ohren modern klingende Harmonik, seine chromatischen Stimmfortschreitungen, seine ubersteigerte expressive Tonsprache regten mich schon vor Jahren zu einer grosseren Orgelkomposition an und inspirierten mich 1981 zu den >>Sinfonischen Metamorphosen<<. Dieses Werk ist eine vielgestaltige weitausgesponnene Fantasie. Sieben choralartige typische Klangbeispiele aus Gesualdos spaten funfstimmigen Madrigalen (4., 5. u. 6. Band) werden teils streng, teils frei zitiert und von Holz- oder Blechblasern intoniert. Diese Zitate gliedern, als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte, den Verlauf des gesamten Werks. Jedes Zitat steht zu Beginn eines neuen Satzabschnitts; die darauffolgenden >>Metamorphosen<< entwickeln sich als rhapsodische kontrastreiche Charakterstucke. Im >>Preludio<< werden aus den vertonbaren Buchstaben vom Namen >>Gesualdo<< (G - E - Es - A - D) schwebende Klangflachen, rezitativische Gedanken und ein pragnantes rhythmisches Paukenthema gebildet. Diese ,,Grundelemente (Grundstrukturen) tauchen im Verlauf des Stucks immer wieder leitmotivisch auf. Im zweiten Abschnitt stehen sich lineare Streicher-Episoden und dichte Blaser-Klangballungen kontrastierend gegenuber. Der dritte Teil lauft als Passacaglia (Thema ist der Bass eines Gesualdo-Zitats) in mehreren Variationen ab. Im vierten Abschnitt dominiert lebhafte Streicherbewegung, kontrapunktiert von tiefen Blaser-Signalen. Der funfte Teil steigert sich- nach kantablem Beginn- zum ekstatischen Trauermarsch. Abschnitt sechs stellt sich als >>Rondello<< dar, mit um sich selbst kreisenden Klangfiguren (in verschiedenen Tongruppen (zwei, drei, funf). Im siebten und letzten Teil wird die verhalten-resignierende Stimmung des Anfangs beschworen, ehe eine knappe Stretta in den hymnischen Schluss mundet. In den Textender ausgewahlten Zitatstellen geht es meist um Todessehnsucht, Liebesqual und Verzweiflung. z. B. 1. und 2. Zitat: Moro lasso, al mio duolo (Ich sterbe, matt, an meiner Qual) (6. Buch) 3. Zitat: Gia piansi nel dolore; o dolorosa Sorte (Schon weinte ich in Schmerzen, oh schmerzliches Geschick) (6. Buch) 4. Zitat: Ahi gia mi discolero (Ach schon entfarbte ich mich) (Wehe, der Tod kommt) (4. Buch) 5. Zitat: Dolcissima mia vita (Mein allerliebstes Leben) (Dich zu lieben oder zu sterben) (5. Buch) 6. Zitat: lo moro (Ich sterbe) (5. Buch) Dem Werk liegen zwar eine Reihe von dodekaphonischen Strukturen zugrunde (die teilweise von Gesualdos Klangzitaten abgeleitet wurden), doch sind die einzelnen Abschnitte auf,,tonale Pfeiler (G - E - A - D) gegrundet; das Stuck beginnt in G und endet aufD, ist also ubergeordnet tonal konzipiert, - der Versuch einer Synthese moderner Ausdrucksmittel von Vergangenheit und Gegenwart. Die >>Metamorphosen<< sind ein Stuck Bekenntnismusik - Bekenntnis zum Leben und Schaffen Gesualdos, eines Mannes, der vom Schicksal gezeichnet war, denn der Chronik Neapels bekannt war durch die Ermordung seiner ersten Frau und ihres Liebhabers. Dieser eminente Musiker war zugleich ein Mensch von ubertriebener Sensibilitat und wilder ekstatischer Heftigkeit: ,,Er wurde von einer Horde von Damonen heimgesucht, die ihm keine Ruhe gaben, heisst es in einem zeitgenossischen Bericht. Seine Kunst und sein Leben stand unter dem Gesetz der inneren Zerrissenheit, zwischen Auflehnung und Resignation (Verzweiflung und Hoffnung), zwischen Zartheit und Leidenschaft. Davon will meine Musik etwas aussagen. (Jurg Baur)CD:Sinfonieorchester des Westdeutschen Rundfunks, cond. Rudolf BarschaiCD Thorofon CTH 2270Bibliography:Abels, Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

SKU: HL.49041722

ISBN 9783254083760. 4.75x7.5x1.19 inches. German.

Mehr als jedes andere kompositorische Lebenswerk der Musikgeschichte wurzelt Schostakowitschs Schaffen im politischen Umfeld seiner Epoche. Fast jedes seiner grosseren Werke antwortet auf Ereignisse in seinem Land. Trotz zahlreicher Kommentare des Komponisten selbst und seiner Freunde war der programmatische Gehalt der Werke jedoch lange nicht vollstandig erhellt. Krysztof Meyer, ein Freund des Komponisten und intimer Kenner seines Werkes, hat mit diesem Standardwerk, das nun als uberarbeitete Neuausgabe vorliegt, eine erste und umfassende Synthese der widerspruchlichen Informationen gegeben. Leben und Schaffen Schostakowitschs werden dabei in einen Zusammenhang nicht nur mit den musikalischen Stromungen, sondern auch mit den politischen Entwicklungen seiner Zeit gestellt.

SKU: HL.49018756

ISBN 9783795758127. UPC: 884088907099. German.

Musik und Tanz fur Kinder - das Unterrichtswerk zur Musikalischen Fruherziehung - entstand aus der Praxis mit Vorschulkindern. Die Erstfassung erschien in den Jahren 1984 und 1985 und gab vor allem die Lehrpraxis wieder, die im Orff-Institut in Salzburg uber Jahrzehnte hinweg entwickelt worden war. Die aktuelle Ausgabe ist eine umfassende Neubearbeitung. Die Inhalte wurden durch langjahrige Erfahrungen der Autorinnen und Autoren mit Musik und Tanz fur Kinder geprat. Immer wieder erprobte man methodische Varianten und neue Arbeitsmoglichkeiten. Auch die kritisch-konstruktiven Meinungen zahlreicher Kolleginnen und Kollegen, die in einer ausfuhrlichen Umfrage erhoben und ausgewertet wurden, gaben wesentliche Impule fur den Kommentar, die Kinderhefte, die Elterninfos und die Tonbeispiele. Wer die Erstfassung von Musik und Tanz fur Kinder kennt, wird das sorgsam abgestimmte Verhaltnis von Bewahrtem und Neuem in dieser Neuausgabe rasch erkennen und nutzen lernen. Das neue Musik und Tanz fur Kinder bietet eine moderne Grundlage fur die Arbeit in der Musikalischen Fruherziehung und verbindet eine kindgemasse Padagogik mit fachlichen und kunstlerischen Anspruchen, wie sie auch schon im Vorschulalter Gultigkeit haben.

SKU: HL.49015400

ISBN 9783795702250. German.

Das 3. Schumann-Symposion 1988 wurde aus doppeltem Anlass unter das Thema 'Robert Schumann in Dusseldorf' gestellt. Die 700-Jahr-Feier der Stadtwerdung Dusseldorfs gab Anlass, Leben und Wirken des bedeutendsten Komponisten, der in der Mitte des 19. Jahrhunderts hier wohnte und wirkte, zu gedenken. Das Vorhaben der Schumann-Forschungsstelle, den Beginn der Gesamtausgabe mit den vernachlassigten spaten Werken zu beginnen, war zugleich auch Richtschnur fur das 3. Robert-Schumann-Fest in seiner Programmgestaltung. Das Symposion, die Arbeit an der Gesamtausgabe und das Fest waren so eng aufeinander bezogen. Die Ausstellung 'Schumann und die Dusseldorfer Malerschule' im Foyer des Tagungsortes dokumentierte bildhaft erganzend die soziale und kunstlerische Einbettung von Clara und Robert Schumann in die Dusseldorfer Gesellschaft. Zunachst erwies sich, dass durchaus trotz eines so geringen Zeitabstandes von nur drei Jahren zum vorhergehenden Schumann-Symposion wirklich neue Ergebnisse in der Schumann-Forschung vorgelegt werden konnten. Dazu bei trugen die wichtigen Quellen der Tagebucher und Haushaltsbucher, die Gerd Nauhaus 1982 und 1987 veroffentlicht hatte. Seine Anwesenheit gab Gelegenheit, die besondere Rolle des Schumann-Hauses in Zwickau fur alle Forschungsbemuhungen hervorzuheben. In den drei Vortragen und zwolf Referaten kamen zwar die beiden Schwerpunkte: Schumanns Lebens- und Wirkungsverhaltnisse in Dusseldorf, seine Begegnung mit einer besonderen rheinischen Kunstszene sowie das Spatwerk in seinem grossen Umfang voll zur Sprache, jedoch stellte sich bald heraus, dass das Verstandnis der Zeit und der Werke nur auf dem Hintergrund seiner fruheren Jahrzehnte zu begreifen und zu interpretieren ist. Mannigfache Faden verbinden Schumann mit seinen fruheren Wirkungsstatten und seinen jeweils spezifischen Schaffensprinzipien der einzelnen Gattungen.Obwohl die Generalthematik so auf eine bestimmte Zeitphase zugespitzt war, ergaben die Beitrage und Diskussionen bald, dass uber sich vernetzende Bezuge letztlich ganz allgemeine Dimensionen von Schumanns schopferischer Personlichkeit auch sein Spatwerk durchdringen und die forschenden Fragestellungen bestimmten. Naturlich behielten die Musik und ihre quellenmassige Uberlieferung ebenso wie Fragen der Auffuhrungsweise und der Rezeption ihren Stellenwert, jedoch weitete sich manche Analyse des Details aus zu den Grundfragen von Genie und Krankheit, neben dem Verhaltnis von Musik und Literatur trat jetzt verstarkt das Verhaltnis von Musik und Malerei in den Vordergrund, aber mit der nachrevolutionaren Zeit und dem Ortswechsel auch das Verhaltnis von Musik und Offentlichkeit, ja Musik und Politik. Wieder einmal zeigte sich gerade bei Schumann die romantische Einheit von Kunstler und Werk mit den geistigen und geschichtlichen Stromungen und Ereignissen seiner Welt.

SKU: HL.49015524

SKU: HL.49008397

ISBN 9783795718312. German.

Bis in die 1970er Jahre hatten asthetische Theorien eine enge Verbindung mit dem musikalischen Denken. Erst in jungerer Zeit hat diese Beziehung wieder Bedeutsamkeit gewonnen, stimuliert vom Wunsch, in einer weit verzweigten Musikkultur Interpretationshilfen zu finden. Der vorliegende Band gibt veranderte Auffassungen von Kunst, neue Vorstellungen vom Kunstlersubjekt oder mogliche und unmogliche Symbolgehalte von Musik wieder. Verschiebungen werden ansatzweise deutlich gegenuber der klassischen, am Werk orientierten Betrachtung. Denn mehr und mehr knupft die Asthetik an ihre ursprungliche Fragestellung an, Wahrnehmung und Erfahrung in einer asthetischen Situation zu beschreiben.

SKU: HL.49007441

ISBN 9783795702083. 7.75x9.0x1.05 inches. German.

Im Lebensweg des Komponisten Kurt Weill spiegelt sich eine aussergewohnliche Kunstlerbiographie dieses Jahrhunderts wider: vom Sohn eines Dessauer judischen Kantors zum Meisterschuler Ferruccio Busonis in Berlin, vom Schopfer avancierter Orchester- und Kammermusik der fruhen zwanziger Jahre zum fuhrenden Erneurer der Oper in der Weimarer Republik, vom Begrunder eines neuartigen Songstils (gemeinsam mit Bertolt Brecht) zum erfolgreichen Musical-Komponisten des Broadway und zum Vertreter der amerikanischen Oper in der Nachfolge George Gershwins. Diese Darstellung verfolgt unter Einbeziehung einer Fulle von historischen Texten, Fotos und Dokumenten die Stationen dieses Lebens und stellt mit knappen Inhaltsangaben bzw. Analysen die wichtigsten Werke des Komponisten vor. Erstmals in deutscher Sprache werden grossere Auszuge aus Briefen Kurt Weills veroffentlicht.