SKU: BT.EMBZ14930

The latest volume of this popular series extends the repertoire of beginner and intermediate cello students with excellent transcriptions of works by music history's three great Bs. Árpád Pejtsik, the editor of the series, has transcribed the Trio Sonata in G Major for Flute, Violin and Basso continuo by Bach (BWV 1038), a witty bagatelle by Beethoven (WoO 56) and two archaizing piano works (Sarabande, op. posth. 5 no. 2, Gavotte, op. posth. 3 no. 1) by Brahms for three cellos. While intermediate instrumental skills are required due to the use of higher positions when in the upper two parts, the lower part can be performed by beginner cellists. Interpretation is helped byfingerings and bowings provided by the editor.

The latest volume of the popular series extends the repertoire of beginner and intermediate cello students with excellent transcriptions of works by music historys three great Bs.
Árpád Pejtsik, the editor of the series, has transcribed for three cellos the Trio Sonata in G Major for Flute, Violin and Continuo by Bach, a witty bagatelle by Beethoven and two works originally written for the piano (Sarabande,Gavotte) by Brahms in his youth. While at least intermediate instrumental skills are required due to the use of higher positions when playing the top parts, the bottom parts can be performed by beginner cellists. Interpretation is helped by thefingering and bowing being provided by the editor.

Der neueste Band dieser beliebten Serie verfolgt das Ziel, das Repertoire der Celloschüler der Anfänger- und Mittelstufe mit ausgezeichneten Transkriptionen von Werken der drei großen Bs der Musikgeschichte zu bereichern. Árpád Pejtsik, der Herausgeber der Serie, bearbeitete neben Bachs Triosonate in G-Dur für Flöte, Violine und Basso continuo (BWV 1038) eine geistreiche Bagatelle von Beethoven (WoO 56) und zwei archaisierende Klavierstücke von Brahms (Sarabande, op. posth. 5 no. 2, Gavotte, op. posth. 3 no. 1) für drei Celli.

SKU: HH.HH510-FSP

ISBN 9790708185208.

The six Sonate a due violini e basso, published here for the first time, and known to us through a single non-autograph manuscript preserved in Sweden, are his only compositions in this last-mentioned genre. They stand out for their variety and elegance and constitute some of the best instrumental creations of this composer. In this edition – which comprises a score and separate parts – the numerous errors present in the manuscript are corrected, and a sample realization of the basso continuo is provided. Additionally, information is provided for the first time on the possible date of this collection via an analysis of musical concordances with dated compositions by the composer.

SKU: BT.EMBZ14067

English-German-Hungarian.

The present volume in the EMB Urtext series is the first complete practical edition of the set of trio sonatas for two violins or two flutes by the prominent Italian violin player of the late Baroque. The six trio sonatas do not belong to the usual Corellian type but introduce bold novelties with regard to form, harmony and melody alike. The sixth sonata proves to be particularly interesting since each of the solo instruments conducted in canon have their own continuo part.

SKU: HH.HH509-FSP

ISBN 9790708185192.

The six Sonate a due violini e basso, published here for the first time, and known to us through a single non-autograph manuscript preserved in Sweden, are his only compositions in this last-mentioned genre. They stand out for their variety and elegance and constitute some of the best instrumental creations of this composer. In this edition – which comprises a score and separate parts – the numerous errors present in the manuscript are corrected, and a sample realization of the basso continuo is provided. Additionally, information is provided for the first time on the possible date of this collection via an analysis of musical concordances with dated compositions by the composer.

SKU: UT.RCF-21

ISBN 9790215322219. 9 x 12 inches.

SKU: UT.CSS-41B

ISBN 9790215310179. 9 x 12 inches.

SKU: HL.49045962

Famous catchy tunes of classical instrumental music have been rearranged for four-part mixed choir in the pop, swing, rock and Latinstyles. This express transfer from the 'serious' world of the original versions into the 'more modern' genres makes us smile - not least due to the not-so-serious texts. Bach, Mozart, Vivaldi, Haydn, even Beethoven: Would they have smiled too? You bet! Content text: The Quattro Stagioni-Song (Antonio Vivaldi: Violinkonzert op. 8) Siciliano Bossa Nova (J. S. Bach: Siziliano aus der Flotensonate BWV 1031) Our Little Nightmusic (W. A. Mozart: Eine kleine Nachtmusik KV 525) The Alla Turca (W. A. Mozart: Alla Turca, 3. Satz aus der Klaviersonate KV 331) Fate of Beethoven (L. van Beethoven: 5. Symphonie op. 67) Elisa's Dedication (L. van Beethoven: Fur Elise) John the Bastian (J.S. Bach) Kettledrum Song (J. Haydn).

SKU: BU.EBR-A091

ISBN 9790560151939. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une œuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une «Sonate en trio» composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.
Cette œuvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l’orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l’orgue. On reprend ensuite le début de l'œuvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L’œuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l’orgue et de l’orchestre.

SKU: GI.G-CD-730

At long last, GIA proudly releases Michael Joncas’s first collection in over eight years. Containing themes of divine providence, rescue, and sustenance, this recording comes from the heart of Joncas’s own suffering due to a bout with Guillain-Barré syndrome. After his recovery, Joncas experienced a new surge of musical creativity that gave birth to In the Sight of the Angels. The lush sounds of choral singing and the elaborate instrumentation of brass, harp, flute, organ, and other instruments makes In the Sight of the Angels a beautiful recording replete with psalm settings, including “Drink in the Richness of God,” “In the Sight of the Angels,” and “Till the End of My Days.” Also present are settings of the three New Testament Lukan infancy canticles—the “Canticle of Zechariah,” the “Canticle of Mary,” and the “Canticle of Simeon.” But, perhaps most appropriate in light of Joncas’s recent experiences are the songs delineating the work of the Holy Spirit, God’s breath (ruach): “All Who Are Led by the Spirit,” “Lord, Send Out Your Spirit,” and “Veni, Sancte Spiritus.” This tranquil recording has a pastoral feel. It is tender and depicts a merciful God who gives us hope in light of suffering. Joncas’s newfound wisdom resonates through this music. It is his sincere wish that those who sing it, play it, and/or hear it will grow closer to God.

SKU: HL.49046935

ISBN 9781705169353. UPC: 842819116837. 9.25x12.0x0.5 inches.

SEVEN DAYS is a cycle for solo piano in 21 movements, most lasting between three and seven minutes, distributed in the form of a custom app produced by the 92Y and released during their Fall 2021 season. Using the app on their phones, listeners are asked to listen to three movements a day according to an approximate schedule - one movement in the morning, one in the afternoon, and another sometime in the evening - for seven days. The music is performed by Pedja Muzijevic and presented alongside paintings by Gloria Maximo. (Please visit 92Y.org for information on how to download the Seven Days app.) The work is designed as a listening experience that tunes us into the passing of time, connecting us both to the present moment as well as the cycle of the week. The experience invites music to inhabit and structure our everyday - to find us where we are in the world. The morning-afternoonevening schedule is meant to focus participants on the dawn-to-dusk cycle as well as to create a communal listening ritual. It is also an experiment in large-scale form, designed to draw attention to musical material developing across a week-long expanse, interspersed with vast silences. SEVEN DAYS was shaped by a year spent in relative isolation due to the pandemic. While it is a work composed during a time of quarantine, it will be experienced first by an audience in the process of returning to a more normal world. In that sense, it is an artwork born out of a year of relatively cloistered existence that seeks to preserve aspects of that experience as we move forward. The piece was also inspired by the work of Morton Feldman and Chantal Akerman, whose large-scale works consider time, process, and stillness. Their art struck me with a fresh relevance during the silent stretches of the pandemic year 2020. It was also a year in which writings about time, penned by contemplatives like Henry David Thoreau and Thomas Merton, held new weight. All of this in turnresonated with Gloria Maximo's profound paintings, which I've long admired. SEVEN DAYS is an artwork we are invited to do - using music to point our attention to the present moment, the everyday, and the seemingly mundane. It is a piece listeners are also asked to live within as it unfolds over a week rather than to witness it live. The key players here are time and the listener's own surroundings, starring together alongside music and art in a wordless drama. -Gregory Spears.

SKU: BU.EBR-A070

ISBN 9790560151441. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Tchaïkovski était très fier de sa prodigalité pianistique, surtout durant l’année 1878 qui vit naître la Grande Sonate, les 24 petites pièces de l’Album pour enfants et les Douze Morceaux opus 40. De ce dernier recueil est issue la Chanson triste, écrite en sol mineur et dont la structure mélodique est basée sur la répétition de notes identiques. Cette monotonie thématique est ingénieusement contrebalancée par une harmonie fournie et expressive, dont la couleur mélancolique captive de nombreux mélomanes qui ont fait de cette Chanson triste une de leurs pièces favorites. Authentique pièce de salon, ce morceau est d’une sincérité poignante et témoigne à sa façon de l’infinie tristesse qui hantait le célèbre compositeur russe.

SKU: BU.EBR-A033

ISBN 9790560151021. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Beethoven a écrit six sonatines et trente deux sonates. Les six petites sonates écrites pendant sa période d’adolescence sont répertoriées dans le catalogue des œuvres pour piano seul. La sonatine en sol majeur fait partie des plus courtes pièces de ce genre avec la sonatine en fa majeur. Composée autour de l’année 1785, elle ne comporte aucune dédicace sur la partition, ce qui peut mettre en doute son authenticité, d’autant plus que sa publication se fait après la disparition du compositeur.
Cette sonatine se compose de deux parties, un Andante et une Romance en sol majeur. L’Andante a une forme Lied (ABA). Le thème A dans la première période est suivi d’un thème B pour finalement finir sur la reprise du Thème A dans la dernière période.
D’un grand classicisme, cette petite pièce témoigne dans son contenu de l’ampleur de l’héritage des bases de l’harmonie classique. Elle montre un autre visage de Beethoven qui s’apparente à celui de Mozart ou de Haydn dans leur adolescence.

SKU: BU.EBR-A057

ISBN 9790560151373. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



L'opus 593 se compose de deux scherzi. Le premier est en si bémol majeur et le deuxième en ré bémol majeur. Ces deux scherzi sont destinés à l'origine aux sonates D567 et D568. Le scherzo en si bémol est une sorte d'invitation à la danse par son allure rythmique enlevé et sautillant.
Cette pièce respire le bien-être et la frivolité sur un ton aimable et gracieux. La bienséance de Schubert s'exprime dans cette page, ainsi que sa simplicité à l'état pur.
Venez délecter ce scherzo en famille !